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2020年是意大利导演费德里柯·费里尼的百年诞辰。我们常说，电影是梦幻的世界，但是真正能够在电影当中制造完美梦境的人只有费里尼一人。他曾经说过，“梦是唯一的现实”，在他的电影世界里，梦境和现实之间并没有什么特别清晰的分界，梦境就是他的现实，而现实也是他的梦境。

无论是什么样的人，我们都有做梦的时刻、快乐的时刻，也有绝望的时刻。费里尼能够通过摄影机，能把人们内心的共鸣激发出来。

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费里尼

他一生一共拍摄了20部电影长片和3部电影短片，先后4次获得奥斯卡最佳外语片奖；曾2次获得威尼斯电影节银狮奖；还曾获得戛纳电影节的金棕榈大奖及技术大奖。

他，是电影世界的魔法师与造梦者，与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”的意大利殿堂级导演。他参与见证了意大利新现实主义电影的兴起和高潮阶段，也亲自缔造了意大利现代电影的辉煌成就。至今，全世界的影迷还在以不同的方式纪念他以及他的电影。

而回顾费里尼的这些重要作品，很有意思的是，他从早年拍到晚年，电影中的人物形象也从青年变为老者。在不同人生阶段的思考，他一一映射于电影之中，按照自己自省的脚步在拍摄。

费里尼从30岁第一次指导电影到70岁完成最后一部电影创作，整个导演生涯持续了40年，大概可以划分为三个阶段：初期阶段、创作高潮阶段和最后的晚年阶段。通过费里尼的电影，我们可以沿着他的心境走一圈。

从1950年的《杂技之光》，一直到1957年的《卡比利亚之夜》，这是费里尼逐步形成自己独特电影风格的早期阶段。1960年，《甜蜜的生活》和1963年《8?》两部杰作横空出世，标志着费里尼的创作到达了一个成熟阶段。1973年，他的另一部自传性电影《阿玛柯德》达到了创作高峰。

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《阿玛柯德》海报

随后，从1976年的《卡萨诺瓦》开始，一直到1990年最后一部影片《月吟》，步入老年的费里尼回归到古典的、具有仪式化的传统中，开始探索电影与哲学、诗歌、音乐的复杂关系。

在费里尼的一生中，他遇到了两位对他影响特别大的人。

17岁，费里尼高中毕业，他被佛罗伦萨的《幽默杂志》录用，18岁的他离开家乡，来到了罗马，成为一家幽默出版社的编辑。两年之后，20岁的费利尼以编剧的身份进入电影业。

23岁的时候，费里尼和他的缪斯女神——演员茱莉艾塔·玛西娜结婚，成为了终身伴侣。玛西娜不是传统意义上或者好莱坞审美中的美女，她眼睛大大的，灵动无比，后来主演了费里尼的多部电影作品，并因为《卡比利亚之夜》获得了戛纳电影节的最佳女主角奖。

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费里尼和茱莉艾塔·玛西娜

如果说玛西娜是费里尼生活中的福星，那么意大利影坛另外一位著名的巨匠罗伯托·罗西里尼，就是推动费里尼走向导演生涯的重要人物。

1946年，罗西里尼开始拍摄电影《战火/ paisà》，费里尼此时已经和他成了朋友，继续帮他写剧本，并且担任《战火》这部影片的副导演。对费里尼来说，这等于是重新审视意大利的机会。

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《战火/ paisà》海报

费里尼说：“随着拍片，我逐步认识了我的国家，我才发现电影提供了迷人的双重特性。在叙事故事的过程中，你展开了另一个自我的生活，你跟一群像电影中角色一般特殊的人一起进行冒险之旅，有时这群人甚至比你笔下的角色更迷人，更值得在另一部同时糅合真实与虚幻、旁观者与演员、傀儡及其操纵者、特殊的人事物于一起的片子中出现。就像马戏团的人，他们住在表演的地方，也住在火车上，随着火车四处旅行。”这为费里尼成为一个观察者、梦游者、画家以及记录者打下了基础。

费里尼说：“我从罗西里尼身上终于学到了如何保持平衡，学到了把对比和相反的情况转变成感人的事件，转化成感情，转化成一种见解。”在和罗西里尼的合作过程中，费里尼确立了日后成为导演的梦想，也确立了他把电影视作如同作家写作、画家绘画一般自由的电影观念。

确实，费里尼不是教我们道理的导演，而是激发我们感受力的导演。费里尼所理解的电影跟生活的关系，不是简单的电影是“真实地记录生活”这么单一的选择，而是电影是“可以被创造的”。它既可以表现具象的世界，也可以表现我们抽象的心理；它既可以表现我们现实生活中真实的人的生活状态，也可以表达人复杂的内心情感的欲望和梦境。

本次课程，我们邀请到了北京电影学院文学系教授、人文学部主任潘若简老师，带领我们一同走进这位电影巨匠的光影世界，让更多的人了解费里尼和他的作品，重温并感受他带给我们的充满诗意和象征意义的表达与启示。

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小课主讲人

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潘若简