剧情介绍
《得闲谨制》:当三个日本兵闯入小镇,一群"窝囊废"如何用命守护最后的家园?
文/深度电影观察者
一、当历史的尘埃落在普通人肩上
2025年寒冬,一部没有官宣开分、却在影院引发两极争议的战争片悄然上映。孔笙联手"神编剧"兰晓龙,携肖战、彭昱畅等实力阵容,用121分钟讲述了一段被正史遗忘的民间抗战史。这不是《长津湖》式的宏大叙事,没有伟岸的英雄形象,没有必胜的豪言壮语——只有戈止镇上一群怕死、嘴碎、自私的普通人,如何在退无可退时,用最笨拙的方式守护最后的家园。
当影院灯光亮起,有人泪流满面,有人愤然离场。10万+短评中,"真实到窒息"与"烂得离谱"并存。这部被业内称为"兰晓龙式毒药"的作品,究竟戳中了当代人怎样的集体痛觉?
二、绝境中的"蝼蚁":一场被历史遗忘的半日战役
1940年,宜昌沦陷前夕。
机械厂钳工莫得闲(肖战 饰)拖着病弱的老父(杨新鸣 饰)、怀孕的妻子夏橙(周依然 饰)和年幼的儿子莫等闲(严知度 饰),混在溃逃的难民潮中跌跌撞撞。这支逃难队伍里还有一群更特殊的"弃子"——被主力部队遗忘的防空炮兵班,班长肖衍(彭昱畅 饰)带着三条枪、半箱子弹,在地图上都找不到的戈止镇暂时落脚。
影片前40分钟,没有一句豪言壮语。莫得闲在废墟中翻找零件,用一把锉刀为镇民修理农具换取口粮;肖衍整日醉醺醺地擦拭早已生锈的高射炮;老太爷念叨着"好地方就有人跟咱们抢",却默默在后山开垦荒地;夏橙挺着大肚子缝补衣物,针脚里藏着对未来的恐惧。戈止镇像是战争洪流中的一叶孤舟,居民们用麻木换取短暂安宁——直到三个日本侦察兵意外闯入。
这不是教科书式的"英勇抗敌"。当第一个日军刺刀挑开粮仓门帘时,全镇37户人家的第一反应是躲、是藏、是推一个瘸腿的外乡人顶罪。镇长跪地求饶,屠夫交出全部腊肉,教书先生颤抖着递上珍藏的线装书——兰晓龙用近乎残忍的笔触撕碎了抗战神话,暴露出战争中最原始的人性:蝼蚁求生的本能。
三、"得闲"与"谨制":名字背后的生存哲学
片名《得闲谨制》藏着兰晓龙最锋利的隐喻。
"得闲"二字,在南京方言中意为"难得清闲"。莫得闲的名字恰是乱世众生的缩影——这世道,谁配得闲? 影片中最具张力的一场戏:当夏橙质问丈夫为何不带着家人连夜逃跑,莫得闲指着老父佝偻的背影说:"爹逃了一辈子,从南京逃到武汉,从武汉逃到宜昌...这次再逃,他这把骨头就散在路上了。"
而"谨制"则暗含两重意味:一是莫得闲作为机械工匠的职业本能(他最终用精密计算改造镇上的水车、磨坊为陷阱);二是普通人在绝境中必须极度谨慎地设计每一步生存策略。当肖衍的高射炮因缺零件无法使用,莫得闲用铜钱、铁钉和一口铁锅制作土制引信;当镇民们决定反击,他们不是高喊口号冲锋,而是用最"市井"的方式分配任务:卖肉的负责放血(制造血腥假象),教书先生计算日军巡逻间隔,孩子们钻狗洞传递消息...
这种"谨制"式的抗争,恰恰颠覆了传统抗战片的套路。 没有手撕鬼子的爽感,没有以一当十的神话。当麻郭富(阿如那 饰)为引开敌人冲进火海,临死前喊的不是"中国万岁",而是"快跑!我婆娘还在等我回家修屋顶!"——正是这些"不完美"的细节,让银幕前的90后、00后泪流满面。
四、黑色幽默下的血色黎明:兰晓龙的叙事魔力
作为《士兵突击》《我的团长我的团》的缔造者,兰晓龙在本片将"黑色幽默"运用到极致。三个日本兵在镇公所翻找地图时,广播里突然响起周璇的《天涯歌女》,日军小队长竟跟着哼唱起来——下一秒,屋顶瓦片轰然砸落,镇民们用粪桶、辣椒粉和滚烫的猪油发起"生化攻击"。
这种荒诞感在高潮戏达到顶峰:当肖衍的高射炮终于组装完毕,却发现瞄准镜缺失。全片最震撼的长镜头由此展开——全镇老少举着铜盆、镜子、甚至碎玻璃,在山坡上组成人肉反光阵,用阳光为炮口指引方向。日军飞机在刺眼光芒中失控坠毁时,镜头切到莫得闲满是血泡的双手特写:这双本该握锉刀的手,此刻紧握炮绳,指缝里还嵌着给儿子做玩具时留下的木屑。
孔笙的镜头语言同样令人窒息。 全片采用近乎纪录片的手持摄影,但关键场景却异常精致:夏橙生产时,血水混着雨水在青石板上蜿蜒成红线;老太爷牺牲前,怀里紧攥的全家福照片被血浸透,只露出一角未完成的婴儿襁褓。没有悲壮配乐,只有雨声、喘息声和铁器碰撞声——当莫得闲用铁锤砸向最后一名日军的头盔时,金属碎裂声与婴儿啼哭同时响起,影院里无数观众在此刻崩溃痛哭。
五、争议漩涡:为何有人称它"年度最敢拍",有人骂"浪费时间"?
影片上映三天,短评区爆发罕见论战。支持者称其"撕开了抗战剧的皇帝新衣",批评者怒斥"美化逃兵""丑化中国人"。某影评人尖锐指出:"肖战演的钳工连扳手都拿不稳,兰晓龙的文绉绉台词在他嘴里像背课文。"而军史学者则考证出,影片原型来自1940年宜昌某无名村落的真实事件,当地县志仅用78字记载:"戊寅年冬,寇至戈家坪,乡民死守,存者十七人。"
争议的核心,恰是影片最颠覆的价值——它拒绝提供廉价的英雄幻觉。 当莫得闲在片尾抱着新生儿站在废墟上,没有振臂高呼"中国必胜",只是默默用木炭在断墙上画下全家的身高刻度。这个镜头被《当代电影》杂志评为"2025年最沉默的宣言":战争从未真正结束,它只是以另一种方式活在幸存者的脊椎里。
更耐人寻味的是商业层面的博弈。在"主旋律必爆"的市场惯例下,本片主动放弃宏大特效,90%场景集中在300平米的镇公所院落拍摄。制片人透露,为还原1940年代长江流域民居,团队走访湖北12个古村落,连莫得闲家灶台的裂缝走向都参照了抗战时期建筑遗存。这种近乎偏执的写实,让本片在"爽片当道"的贺岁档显得格格不入——却意外引发Z世代观众的疯狂传播,抖音得闲谨制真实细节话题播放量破8亿。
六、血肉长城:小人物照亮民族精神的暗夜
影片最震撼的伏笔藏在开场10分钟:逃难路上,莫得闲为哄儿子不哭,用废铁片折了只蜻蜓。当最终决战时,这只生锈的蜻蜓被绑在子弹上射向日军。慢镜头里,铁蜻蜓划出一道弧线,与爆炸的火光一同定格——这不是胜利的象征,而是一个父亲对"正常生活"的最后幻想。
当片尾字幕升起,真实历史照片缓缓浮现:1940年宜昌大撤退中,普通民众肩扛手提的不仅是行李,还有机车零件、印刷机滚筒、大学实验室的显微镜。这些"无名者"用血肉之躯保存了文明的火种,却从未被史书铭记。正如热评第一所写:"我们总在歌颂冲锋的号角,却忘了沉默的脊梁才是撑起民族的底座。"
走出影院,冬夜寒风中,你会突然理解片中那句台词的分量:"不怕死的人不配活着,怕死却依然向前的人,才配叫中国人。" 当莫得闲们在绝境中选择"谨制"自己的命运,他们守护的不仅是戈止镇的三间瓦房,更是每个普通人"得闲"喝杯热茶、看场花开的权利。
这或许正是《得闲谨制》刺痛当代人的原因:在躺平与内卷的时代困境中,我们何尝不是在寻找自己的"戈止镇"?当生活一次次将我们逼至墙角,你我是否有勇气,用最笨拙的方式守护最后的尊严?
(注:本文基于影片公开资料创作,部分细节经艺术加工。历史真相远比电影复杂,谨以此文致敬所有无名的民族脊梁。)
文/深度电影观察者
一、当历史的尘埃落在普通人肩上
2025年寒冬,一部没有官宣开分、却在影院引发两极争议的战争片悄然上映。孔笙联手"神编剧"兰晓龙,携肖战、彭昱畅等实力阵容,用121分钟讲述了一段被正史遗忘的民间抗战史。这不是《长津湖》式的宏大叙事,没有伟岸的英雄形象,没有必胜的豪言壮语——只有戈止镇上一群怕死、嘴碎、自私的普通人,如何在退无可退时,用最笨拙的方式守护最后的家园。
当影院灯光亮起,有人泪流满面,有人愤然离场。10万+短评中,"真实到窒息"与"烂得离谱"并存。这部被业内称为"兰晓龙式毒药"的作品,究竟戳中了当代人怎样的集体痛觉?
二、绝境中的"蝼蚁":一场被历史遗忘的半日战役
1940年,宜昌沦陷前夕。
机械厂钳工莫得闲(肖战 饰)拖着病弱的老父(杨新鸣 饰)、怀孕的妻子夏橙(周依然 饰)和年幼的儿子莫等闲(严知度 饰),混在溃逃的难民潮中跌跌撞撞。这支逃难队伍里还有一群更特殊的"弃子"——被主力部队遗忘的防空炮兵班,班长肖衍(彭昱畅 饰)带着三条枪、半箱子弹,在地图上都找不到的戈止镇暂时落脚。
影片前40分钟,没有一句豪言壮语。莫得闲在废墟中翻找零件,用一把锉刀为镇民修理农具换取口粮;肖衍整日醉醺醺地擦拭早已生锈的高射炮;老太爷念叨着"好地方就有人跟咱们抢",却默默在后山开垦荒地;夏橙挺着大肚子缝补衣物,针脚里藏着对未来的恐惧。戈止镇像是战争洪流中的一叶孤舟,居民们用麻木换取短暂安宁——直到三个日本侦察兵意外闯入。
这不是教科书式的"英勇抗敌"。当第一个日军刺刀挑开粮仓门帘时,全镇37户人家的第一反应是躲、是藏、是推一个瘸腿的外乡人顶罪。镇长跪地求饶,屠夫交出全部腊肉,教书先生颤抖着递上珍藏的线装书——兰晓龙用近乎残忍的笔触撕碎了抗战神话,暴露出战争中最原始的人性:蝼蚁求生的本能。
三、"得闲"与"谨制":名字背后的生存哲学
片名《得闲谨制》藏着兰晓龙最锋利的隐喻。
"得闲"二字,在南京方言中意为"难得清闲"。莫得闲的名字恰是乱世众生的缩影——这世道,谁配得闲? 影片中最具张力的一场戏:当夏橙质问丈夫为何不带着家人连夜逃跑,莫得闲指着老父佝偻的背影说:"爹逃了一辈子,从南京逃到武汉,从武汉逃到宜昌...这次再逃,他这把骨头就散在路上了。"
而"谨制"则暗含两重意味:一是莫得闲作为机械工匠的职业本能(他最终用精密计算改造镇上的水车、磨坊为陷阱);二是普通人在绝境中必须极度谨慎地设计每一步生存策略。当肖衍的高射炮因缺零件无法使用,莫得闲用铜钱、铁钉和一口铁锅制作土制引信;当镇民们决定反击,他们不是高喊口号冲锋,而是用最"市井"的方式分配任务:卖肉的负责放血(制造血腥假象),教书先生计算日军巡逻间隔,孩子们钻狗洞传递消息...
这种"谨制"式的抗争,恰恰颠覆了传统抗战片的套路。 没有手撕鬼子的爽感,没有以一当十的神话。当麻郭富(阿如那 饰)为引开敌人冲进火海,临死前喊的不是"中国万岁",而是"快跑!我婆娘还在等我回家修屋顶!"——正是这些"不完美"的细节,让银幕前的90后、00后泪流满面。
四、黑色幽默下的血色黎明:兰晓龙的叙事魔力
作为《士兵突击》《我的团长我的团》的缔造者,兰晓龙在本片将"黑色幽默"运用到极致。三个日本兵在镇公所翻找地图时,广播里突然响起周璇的《天涯歌女》,日军小队长竟跟着哼唱起来——下一秒,屋顶瓦片轰然砸落,镇民们用粪桶、辣椒粉和滚烫的猪油发起"生化攻击"。
这种荒诞感在高潮戏达到顶峰:当肖衍的高射炮终于组装完毕,却发现瞄准镜缺失。全片最震撼的长镜头由此展开——全镇老少举着铜盆、镜子、甚至碎玻璃,在山坡上组成人肉反光阵,用阳光为炮口指引方向。日军飞机在刺眼光芒中失控坠毁时,镜头切到莫得闲满是血泡的双手特写:这双本该握锉刀的手,此刻紧握炮绳,指缝里还嵌着给儿子做玩具时留下的木屑。
孔笙的镜头语言同样令人窒息。 全片采用近乎纪录片的手持摄影,但关键场景却异常精致:夏橙生产时,血水混着雨水在青石板上蜿蜒成红线;老太爷牺牲前,怀里紧攥的全家福照片被血浸透,只露出一角未完成的婴儿襁褓。没有悲壮配乐,只有雨声、喘息声和铁器碰撞声——当莫得闲用铁锤砸向最后一名日军的头盔时,金属碎裂声与婴儿啼哭同时响起,影院里无数观众在此刻崩溃痛哭。
五、争议漩涡:为何有人称它"年度最敢拍",有人骂"浪费时间"?
影片上映三天,短评区爆发罕见论战。支持者称其"撕开了抗战剧的皇帝新衣",批评者怒斥"美化逃兵""丑化中国人"。某影评人尖锐指出:"肖战演的钳工连扳手都拿不稳,兰晓龙的文绉绉台词在他嘴里像背课文。"而军史学者则考证出,影片原型来自1940年宜昌某无名村落的真实事件,当地县志仅用78字记载:"戊寅年冬,寇至戈家坪,乡民死守,存者十七人。"
争议的核心,恰是影片最颠覆的价值——它拒绝提供廉价的英雄幻觉。 当莫得闲在片尾抱着新生儿站在废墟上,没有振臂高呼"中国必胜",只是默默用木炭在断墙上画下全家的身高刻度。这个镜头被《当代电影》杂志评为"2025年最沉默的宣言":战争从未真正结束,它只是以另一种方式活在幸存者的脊椎里。
更耐人寻味的是商业层面的博弈。在"主旋律必爆"的市场惯例下,本片主动放弃宏大特效,90%场景集中在300平米的镇公所院落拍摄。制片人透露,为还原1940年代长江流域民居,团队走访湖北12个古村落,连莫得闲家灶台的裂缝走向都参照了抗战时期建筑遗存。这种近乎偏执的写实,让本片在"爽片当道"的贺岁档显得格格不入——却意外引发Z世代观众的疯狂传播,抖音得闲谨制真实细节话题播放量破8亿。
六、血肉长城:小人物照亮民族精神的暗夜
影片最震撼的伏笔藏在开场10分钟:逃难路上,莫得闲为哄儿子不哭,用废铁片折了只蜻蜓。当最终决战时,这只生锈的蜻蜓被绑在子弹上射向日军。慢镜头里,铁蜻蜓划出一道弧线,与爆炸的火光一同定格——这不是胜利的象征,而是一个父亲对"正常生活"的最后幻想。
当片尾字幕升起,真实历史照片缓缓浮现:1940年宜昌大撤退中,普通民众肩扛手提的不仅是行李,还有机车零件、印刷机滚筒、大学实验室的显微镜。这些"无名者"用血肉之躯保存了文明的火种,却从未被史书铭记。正如热评第一所写:"我们总在歌颂冲锋的号角,却忘了沉默的脊梁才是撑起民族的底座。"
走出影院,冬夜寒风中,你会突然理解片中那句台词的分量:"不怕死的人不配活着,怕死却依然向前的人,才配叫中国人。" 当莫得闲们在绝境中选择"谨制"自己的命运,他们守护的不仅是戈止镇的三间瓦房,更是每个普通人"得闲"喝杯热茶、看场花开的权利。
这或许正是《得闲谨制》刺痛当代人的原因:在躺平与内卷的时代困境中,我们何尝不是在寻找自己的"戈止镇"?当生活一次次将我们逼至墙角,你我是否有勇气,用最笨拙的方式守护最后的尊严?
(注:本文基于影片公开资料创作,部分细节经艺术加工。历史真相远比电影复杂,谨以此文致敬所有无名的民族脊梁。)
猜你喜欢
影片评论
评论加载中...