剧情介绍
文/薛定谔的猹
前言：
这两天，女明星牛小姐因为一些敏感问题被推上了风口浪尖。
当然，这篇文章我要讨论的重点不是这个，而是因为牛小姐曾演过半部，如今又被带上热搜的一部18年前的神剧——《少年张三丰》
为什么要说牛小姐只演了半部呢？因为这部剧分为了两个版本：内地版的“冰心”一角是由牛小姐扮演，而港台版的则是由林心如出演。
其实这样的情形在早年的内地及港台合拍剧里也不少见。而在《少年张三丰》里，由于广电对合拍剧港台演员比例有限制，所以制作方才在内地版里把林心如换成了牛萌萌。
而作为一部当时流行的合拍武侠剧，《少年张三丰》这些年的评价一直也是褒贬不一。
一方面，因为剧集的快节奏、轻松搞笑、脑洞大开，以及矛盾冲突鲜明、人物性格讨喜等因素，取得了收视佳绩。
但另一方面，这部剧同样也有许多那个年代合拍剧普遍存在的缺点：比如因演员档期、拍摄进度限制等问题，从而造成剧本完成度低，剧情边拍边改，前后矛盾衔接不上等缺点....
但瑕不掩瑜，这些缺点并没有阻碍这部剧的流行。如今快二十年过去了，作为一部老剧，《少年张三丰》在各大视频网站依旧保持了较高的播放量及讨论度，豆瓣评分（7.4）分也是一路上涨。
《少年张三丰》能在多年后依旧被观众津津乐道，显然并非纯粹因为“年代滤镜”。
01、大环境上：恰逢内地港台合拍剧红利期以及"武侠热”，是这部剧成功的先决条件。
世纪之交，可以说是合拍影视剧的黄金期，其中在电视剧领域，便是广电对内地和港台合拍剧的审查、播出标准进行放宽，可以享受同等于内地剧的待遇。
但广电对于港台人员的引进也并非完全没有限制，首先就体现在对于主演比例有一定要求。所以才会出现牛萌萌和林心如分饰不同版本的现象。
另一方面，随着华人娱乐业市场中心的转移，港台本土也几乎不再拍摄作为热门类型剧种的“武侠剧”，而是纷纷来到内地，以合拍剧的形式重新翻拍金庸、古龙等武侠经典作品。
值得注意的一点是，《少年张三丰》的“幕后推手”，正是一年后苏有朋主演的03版《倚天屠龙记》的制片人边晓军和张璋。而这两位制片人在这之前的代表作品是《铁齿铜牙纪晓岚》，在历史剧方面已经有着丰富经验，此番和港台班底进行合作，显然也是想在武侠剧市场有所开拓。
也就是说，《少年张三丰》某种程度上可以说是蹭《倚天屠龙记》和张三丰等“武侠ip”热度的“半同人剧”，以及作为03版《倚天屠龙记》之前的“试水之作”。
02、突出明星效应，让ip和角色为明星服务，是这部剧在当时获得大热的直接因素。
有了合拍剧红利期以及“武侠ip热”的大环境作为先决条件，那接下来这部剧成功的关键因素便在于选角了。
而在《少年张三丰》这部剧的选角上。可以用一句话来概括：与其说是用蹭《倚天》和张三丰的热度来捧红演员，不如说是用这部剧来为明星主演服务。
其中，最大的看点便是在于男主张卫健了。
从tvb版《西游记》到《少年方世玉》、《机灵小不懂》、《小宝与康熙》等合拍剧，张卫健屡屡创下收视神话，红遍两岸三地，被誉为“电视奇人”，“电视界的周星驰”，可以说张卫健在那个年代，就是收视率的保障。
曾经，王晶在拍摄《小宝与康熙》之前，就放言韦小宝一角“非张卫健莫属”，甚至为了迁就他的档期推迟拍摄日程。
而《少年张三丰》同样如此。与其说张卫健是在扮演张三丰，不如说是张卫健又一次在“扮演自己”，在张三丰身上，我们同样可以看到“方世玉、不懂老师，以及后来的小鱼儿"等张卫健其他角色的影子。
无论是夸张的造型，似曾相识的人设，还是招牌式的pose、走位，又或是时不时来一长串饶舌洗脑式的标志性台词，张卫健版张三丰的人物形象总是似曾相识。
当然，这并非说张卫健的演技不好，也不全是他个人的问题。
归根结底，这类合拍剧继承了港台武侠剧一贯的流水线制作模式，人物形象很容陷入同质、套路化。尤其是张卫健这样一直走古装喜剧路线的演员，问题更加明显。
虽然这种人设及表演模式很难有什么新意，但是也是最稳妥的“安全牌”。因为在当时，张卫健这种独特的港式喜剧风格，在审美相对滞后的内地市场，还是非常超前和受用的。
尤其是65年出生的张卫健在拍摄该剧时已经年近40，就算一张娃娃脸本身就显年轻，但毕竟岁月不饶人，强行演出少年时期的张三丰难免会有违和感。
因此在剧中张三丰的少年气也有意识地被削弱，不管是事业线还是感情线，张三丰的人设都显得更加成熟稳重，早在就显露出了一代宗师的气场。
而张卫健的另一大“特权”，便是体现在台词上。作为全剧唯一的香港演员，张卫健享受到全程用粤语说台词的待遇，所以在粤语版中，可以明显听到张卫健使用的是现场同期声。而如今今非昔比，香港演员来内地拍戏已经很少有这样的待遇了。
而在音乐上，作为多栖艺人的张卫健也亲自演唱了片头片尾曲《虚虚实实》、《孤独不苦》，且被他收录进了专辑中。延续了他一贯让剧集为自己“打歌”的模式。
而除了张卫健之外，李冰冰、苏有朋、严宽、王艳、李小璐等两岸三地当红流量明星的加盟，也是这部剧未播就先热，获得极大关注度的重要原因。
而该剧也充分利用了明星组合来进行造势，制造话题：比如张卫健和李冰冰继《机灵小不懂》之后“再续前缘”，而苏有朋和林心如继《还珠格格》、《情深深雨蒙蒙》再度合作，还刷了把“如萍杜飞梗”。虽然这两人的戏份都不多，只能算是客串性质，甚至林心如在内地版还被替换掉了，但是考虑到两人的号召力，这部剧在前期宣传时也是把苏有朋当做重要卖点进行宣传。而相比之下，原本作为男二号的严宽，因为不够大牌，反而显得存在感没有那么强了。
从这也可以看出，这部剧在制作过程中，人物设定几乎完全是为明星演员服务，而不是反过来让演员为角色服务。
03、让传统武侠“古偶化”，吸引新一代年轻观众是这部剧能长红的关键原因
这部剧和一年后同一班底打造的《倚天屠龙记》，又一个重大突破点，便是在于让传统武侠“古偶化”。
首先古偶化的最大目的，便是契合网络时代的年轻一代观众。
而作为一部金庸同人剧，这部剧有意抛弃了金庸式传统武侠沉重及较为严谨的历史背景、家国情怀，反之用更喜欢快节奏、快餐化的剧情模式来吸引年轻观众。
其一，在于剧情前后逻辑被摆到次要位置，主打俊男靓女扮演的角色。
按照剧情设定，在开篇，少年张君宝因为无意间得到临死前岳飞的留下的疑似藏宝图的遗物，遭到江湖追杀从而引出整个剧情。直到之后谜底解开——原来所谓的遗物并不是什么藏宝图，而是流落大漠的大宋公主的贴身衣物。岳元帅希望能找到大宋公主，号召义军北伐抗金。
从刚开始剧情设定来看，槽点就非常多：先不说宋室还有这么多皇子，轮不轮得到一个大宋公主来抗金——姑且当是剧情需要。但是之后随着剧情发展，公主这一条本应贯穿始终的线却成为了鸡肋。完全是为了引出王艳饰演的玉儿以及郑佳欣饰演的“假公主”闪电两位美女演员。
而本作为隐藏大boss的秦桧却从始至终没有现身，最终的大boss却变成了逍遥王，但逍遥王作为一个江湖人士，又在朝堂上兴风作浪，人设和秦桧又有所重合，可以有理由怀疑，在这种合拍剧边拍边改、集体创作的模式下，剧情前后也发生了较大调整，最后出现了许多前后不一致脱节之处。
其二，便在于不惜让历史背景和时间线变得混乱，来为剧情的娱乐趣味性服务。
在这部剧中，本应出生于南宋末年的张君宝，却提早一百多年，跟南宋初年的岳飞有了交集。
同时，为了强行跟倚天屠龙记联系，又把活跃于元末明初时代的武当七侠放到了和师傅张三丰同龄人的位置——这前前后后等于差了两百多年。最后更是颇为“大胆”的把假公主闪电变成了“殷素素”，强行承接倚天屠龙记，李冰冰扮演的秦思容最后还开创了峨眉派，跟郭襄融在了一起。但显然，对于大多数年轻观众尤其青少年来说，并不会太深究这些细节，能让教科书里熟悉的岳飞、秦桧等历史人物跟金庸武侠小说“联动”，显然增加了这部剧的娱乐趣味性。
但忽略剧情逻辑上的一些硬伤，这部剧仍然是一部完成度比较高的作品。
除了全明星阵容本身的号召力之外，这部剧不管是对各种笑点、泪点等剧情节奏的把控，还是镜头语言、武打场面的设计，都可以说是代表了当时合拍武侠剧的顶级水平。
首先，这部剧也跟后来同一班底的03版《倚天屠龙记》一样，爱情戏的比例被提高，从选角到剧情编排也变得更加青春偶像、浪漫化。
相比于同时期还在以“师奶”为主流受众群体的港台武侠剧（比如01tvb版倚天），这部剧显然更加吸引年轻一代的观众，也是这些年网络评价不断走高的主要原因。
其次，作为一部武侠剧，核心看点自然在于精彩的武打场面。而这部剧也在传统武侠的基础上，突破了硬马硬桥的传统套路，大量加入了网络时代的新武侠、玄幻、仙侠元素，可以说开了这方面的先河。
比如剧中武林名门世家易家所掌控的名剑山庄，里面就出现了御剑术等颇有《仙剑奇侠传》之类仙侠ip才会出现的武打风格。而剧中同时大量运用电脑特技，出现了类似气功大战，以及大蛇等3d动物角色参与战斗，颇有当时流行的《风云》等玄幻漫画风格。
但另一方面，作为一部传统武侠的衍生剧，《少年张三丰》也并非像如今的古偶仙侠剧一样完全依赖电脑特技。传统的动作场面依然是主流。剧中的武打场面，从刀、枪、剑、棍、扇等传统兵器的运用，再到太极拳等传统拳脚招式的巧妙设计，虽然不能跟李连杰的电影版相比，但在电视剧领域已属翘楚。
尽管褒贬不一，但不可否认这部剧在那个年代还是凭借许多成功因素俘获了不少观众，也是该剧能在今天已经有这么高的讨论度的原因。
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（完）
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