在2018年3月3日爱奇艺独家上映的电影《候鸟驿站》，是由青年新锐导演吴家辉担任编剧并执导的一部爱情文艺片。

影片讲述了两代人充满曲折感人泪下的爱情故事！

影片结构是回忆倒叙的形式，现在式用了底饱和度（黑白），回忆则是用暖色调，代表美好，镜头设计则用了写实性拍摄手法，没有太多的技巧，表现出一种安静而美好的画面感！

小编也是提前就很荣幸的观看了电影放映会，也是感动满满,受益良多，也荣幸的采访到导演吴家辉，了解这部电影幕后的故事。

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小编：身为90后怎么想到拍摄这样一部关于70年代知青题材的怀旧电影？

吴家辉：我自己算是一个比较念旧的人，当然自己是90后，对那个年代不太熟悉，但是小时候在我生活的镇上，整个面貌是还保留着那个年代的味道，镇上有煤矿，每天工人上下班特别热闹，还有供销社，我的幼儿园名字那时候叫党教室，家里有唱片机，还有邓丽君的唱片，特别喜欢，到现在都还在听，我觉得是小时候那种环境造就的潜意识，莫名的对那个刚远去不久的年代产生很多想象和缅怀。《候鸟驿站》因为资金的问题和一些因素，无法实现原剧本的环境和场面，所以现在看到的是妥协后的样子，那个年代的篇幅占得比例很少，反而成了以年轻的高飞和羽菲为主线，来追忆那个年代。

小编：电影《候鸟驿站》的故事是虚构的还是真实存在的？在电影中什么是你最想表达的？

吴家辉：之前听一位老教师讲过关于那个年代这样的一个故事，当时只是感觉挺悲伤的，后来去外旅行接触到民宿和青旅和老板熟悉后，没事儿就经常去喝茶聊天，也认识很多来来往往各式各样的旅客，有的也成为了朋友。尤其是人与人之间那种缘分，有了更多的理解，就像贾樟柯的电影《山河故人》中表述的一样，“人的一生中，每个人只能陪你走一段路”。《候鸟驿站》里其实代表两个时空，李秋霞和高飞父亲，彼此都是初恋，感情是很纯很真实的，同样也就交付彼此。而羽菲这个人物她是很后现代的一位女孩儿，思维独立，生活也独立，有自己的一套人生观。而高飞则是比较被动的，属于保守派的，但他会改变。

其实电影在讲一个点，就是人都是独立的个体，从生下来到死去，亲人师长也好，社会关系也好，感性点讲是有缘相聚，才有故事，而感情则是维系关系的基础，所以电影里有句台词说“每一个人都是一只候鸟”。最终还是找到真实的自己，过想过的生活，爱自己最想爱的人。就是一个字“真”。

我对时间特别感到好奇，就像空气一样无形，靠着环境的变化，生物的衰老来体现时间流逝，但是带给人的只有追忆，而影像可以记录，所以从小就喜欢电影，希望自己也可以记录这个世界和发生过的故事。

小编：你作为电影的导演，会有怎样的心得?

吴家辉：2016年12月份我们开始筹备建组，拍了不到十天，当时还有的戏份是夏天的，天气又冷，为了达到影片里时间的变化，首先就是季节和环境，所以选择在17年的夏天才重新建组开始补拍，相对来说一切都还挺顺利，也受到了很多圈内朋友的帮助，让我更明白如何去团结力量，心怀感恩的去做事，最多的还是更加认识到自己需要如何去提升自己，同时也给了自己很多灵感，对于未来的创作。

小编：青年导演机会多吗？对于自己的电影路有什么规划？

吴家辉：其实现在的社会给年轻人的机会还是挺多的，当然也是在于个人，首先还是对于自己的定位和对于艺术的追求，实现梦想的路有很多种，关键是打铁还需自身硬，所以这个时代是包容性的，机会还是有的，关键是怎么去争取，困难绝对有，这也是很多人都会遇到的，当然保持自信对于做艺术来说很重要，活在当下，那必然是先考虑当下。我希望自己做一个发声者，这个时代也需要很多的发声，当然是积极性的，批判有时候也是正能量的，所以继续做有价值的电影，讲有共鸣的故事，这是我未来想做的。

小编：如果拍你的下部电影会是什么类型的呢？

吴家辉：下一个剧本其实已经在着手筹备了，是属于喜剧类黑色幽默的，带有一定的批判和讽刺的元素，主要还是以真实小人物为主，具体的还得到时候看了！