剧情介绍
某种角度来看，爱奇艺作为头部网络视听平台以全新的形式为用户带来首个打歌舞台，既是其在网综内容布局上的一次创新，也是对音乐行业反哺与推动。
作者 | 韩玥
结束了《中国音乐公告牌》的录制，张艺兴来到群访室，面对记者的提问回答道：“能够给喜欢音乐的朋友展现自己的舞台觉得蛮开心的，感谢《中国音乐公告牌》推动音乐市场的发展。”
从某种程度上来说，这样一个打歌舞台，对于张艺兴等许多歌手来说，已经等得太久了。
作为中国首档打歌节目，由爱奇艺出品的《中国音乐公告牌》身具多重意义。节目创新采用“真人秀+舞台秀”的表现形式，首次完整呈现艺人打歌工业流程，通过多维度数据打榜，将国内外新生音乐作品汇聚到同一舞台。
朱星杰的打歌舞台
除此之外，通过全新的打歌模式，《中国音乐公告牌》的目标所指是为音乐人提供更加专业的舞台，以打歌节目为切入点，推动中国音乐产业的健康发展。
当传播土壤已经形成，《中国音乐公告牌》需要挑战的不仅是一档全新品类的网综在内容形式上的磨合，更大的挑战还来源于打歌本身。与海外相对成熟的音乐环境不同，打歌节目作为一个“舶来品”落地中国要面对音乐版权、数据来源、艺人档期等各类问题。
就目前播出效果来看，《中国音乐公告牌》已经较为顺利地度过了磨合期，迈出了属于中国打歌节目的第一步，弥补了该音乐类节目的市场空白。正如爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨所言，虽然创新总是意味着更多的未知，但至少音乐人是需要的，对他们来说是有价值的。
“在我接触的音乐人里，大家发了新歌都希望有一个地方去帮他加强推广，《中国音乐公告牌》这档节目可以说毫无害处。”
打歌节目的中国式诞生
早在《偶像练习生》录制期间，姜滨的脑海里就一直琢磨要做一档打歌节目。
《中国有嘻哈》、《偶像练习生》等综艺的相继热播使大众对音乐品类的接受度逐步拓宽，并培养起对节目中选手、偶像团体的关注和追捧，为打歌节目的落地生根提供了可能。
虽然打歌节目在海外十分常见，对于许多中国音乐人和大众来说，这档音乐类节目的运行模式依然显得陌生。为了让其更好嫁接中国土壤、引起更多关注，姜滨选择用“真人秀+舞台表演”的创新模式加以呈现。
“目前国内综艺市场的快速迭代和用户所见范围之广，我们其实担心作为一个纯舞台、用MC串联的方式落地带来的影响力，所以在内容设计的时候加了真人秀。”姜滨解释道。
对于《中国音乐公告牌》而言，真人秀就像是一座桥梁，连接起了舞台中央的打歌明星和屏幕这端的用户，使打歌这一演出形式更容易被观众接受的同时，也让用户能够更加直观感受到每位音乐人完整的音乐创作流程。
与此同时，加入歌手们上班、下班的场景以及日常工作画面，既满足了用户和粉丝的好奇心理，又展现出了一个音乐人从创作一首歌到演绎这首歌的完整轨迹。
在首期节目中，周洁琼在录制当天的彩排中频繁跳错舞步的镜头也被放入正片之中，真实地还原了歌手打歌舞台的全过程，也让观众看到了舞台上耀眼的偶像歌手私下不为人知的一面。
将真人秀与舞台表演的结合使用为《中国音乐公告牌》带来了“剧情”和窥私感的可能，也留住了用户的目光，吸引用户持续观看，也使节目避开了成为“圈层自嗨”的粉丝向节目的畸路。
火箭少女101“打卡”上班
在姜滨看来，节目真正的难点在于真人秀与舞台之间的使用比例。“真人秀的比例和舞台的比例，二者之间的衔接关系，这个是我们作为一档新节目在不断调试的。”
据了解，在8月23日，节目的第一次录制从早上十点一直持续到凌晨两点多，姜滨和团队一直在寻找真人秀和舞台之间的比例与衔接关系，以及更加符合打歌节目的舞台拍摄方式。“这东西没有试过，要靠我们自己一点一点摸索。”
不可否认的是，目前为止已播七期的《中国音乐公告牌》正在不断地为粉丝和用户带来“好听又好看”的音乐舞台。
背靠大数据，爱奇艺基于用户端习惯将舞台的视听感受结合平台自身进行持续推广，通过高质量的舞美呈现，帮助用户结合画面对歌手的音乐作品产生更深刻的印象，同时亦通过媒介自身将音乐做到视听一体化，赋予音乐作品更高的价值。
“有时候你发现有些音乐是好听的，但是因为现在MV也没有了，舞台也没有了，就算再好听，摆在音乐APP上也发现不了。我们希望借助于视频化的手段，借助于打歌推广的手段，让用户能知道好歌，通过好看的音乐找到好听的音乐。”这是姜滨的初衷，也是《中国音乐公告牌》正在履行的使命。
让音乐人回归音乐
在《中国音乐公告牌》上线之前，中国主流平台的音乐榜单正在消失殆尽。
2015年10月，见证过华语乐坛鼎盛时期的《音乐风云榜》正式宣布停播。
这档由光线传媒制作的音乐排行榜节目自2000年开播以来，一度成为华语乐坛最具影响力、传播度最广的音乐节目，也一举捧红了柳岩、谢楠、大左等多位主持人。
同样落末的还有《全球中文音乐榜上榜》。
这档由中央电视台主办，泛亚地区各大媒体协办的音乐打榜节目，自2014年开播以来便旨在打造全国最具公信力、最权威的音乐排行榜。如今节目虽未停播，但已逐渐成为非主流歌手的金曲怀旧舞台，榜单之说形同虚设。
当欧美音乐不断推陈出新、韩流攻破中国市场时，华语乐坛在经历了世纪初的黄金一代之后迟迟未从低谷中走出。多年来，大众都未曾等到新晋天王天后级歌手的诞生。
与此同时，演员没了门槛、综艺可以“造星”，歌手这个职业便被赋予了更多可能，这些可能无一例外的都在减少着他们与音乐接触的机会。“当有一个剧在邀请他，有一个快速的赚钱渠道放在他面前时，歌手怎么回归音乐？”姜滨抛出了这样一个疑问。
事实上，打歌舞台的诞生从某种程度上来说正在努力将音乐人重新拉回音乐舞台。
首先，《中国音乐公告牌》联手Billboard China，以专业多维的数据在音乐行业中树立起权威榜单，使好的作品拥有更加客观的评判标准，促使用户将更多注意力集中在优秀的作品上，帮助音乐人和好的音乐得到更多的曝光。其次，专业的打歌舞台也为新晋歌手、新人偶像提供了更多曝光渠道，为乐坛持续注入新鲜力量。
某种角度来看，爱奇艺作为头部网络视听平台，以全新形式为用户带来首个打歌舞台，既是其在网综内容布局上的一次创新，也是对音乐行业反哺与推动，以自身之力规范音乐市场的规则，践行着企业对于文娱产业发展所肩负的责任。
在10月18日召开的爱奇艺iJOY悦享会上，爱奇艺表示接下来会持续扩大自制内容占比，对多部自制IP内容实现系列化孵化。2019年平台将继续打造《中国新说唱》第二季、与微博联合出品《偶像练习生》第二季、《奇葩说》第六季等综N代爆款内容。至于《中国音乐公告牌》的第二季，姜滨表示已在考虑中，或间隔一季后于明年和用户再见面。
“如果第一季能试通，我希望一年四季，变成周播。当然愿望是美好的，市场支不支持我们一步步跑起来看，但是我会朝这个方向去努力。”姜滨说着他的愿景，语气十分坚定。
