剧情介绍
一月番无论质还是量都有让人惊异的表现，翻车作品虽然也不少，但光是赛马娘和悠哉日常大王这两部作品就已经有问鼎年度动画的潜力了，此外再加上摇曳露营、进击的巨人、re0、无职转生这种质量上乘的当季动画以及寒蝉、咒术回战这种上季度播出的半年番，完全可以吊打去年任何一个番度（虽然这也没什么值得骄傲的）。不过原创作品方面就咸鱼了不少，希望下个季度再努力吧。
另外我对点评作品做了点调整，分割放送的作品会合起来看作一季，因而无职转生和史莱姆要等到半年后再进行整体评价。巨人虽然只出了上半部分，但下半部分是剧场版而且肯定不会同时引进，所以特别破个例，而奇蛋物语的特别篇会在六月末放出，到时会配合四月番的点评一起放出。
以下是目录索引：
- beastars 2nd season
- 新石纪 stone wars
- 约定的梦幻岛 第二季
- 2.43 清阴高校男子排球部
- 寒蝉鸣泣之时 业
- 进击的巨人 最终季
- 阿松 第三季
- re：从零开始的异世界生活 第二季 后半部分
- 咒术回战
- 五等分的新娘?
- 工作细胞！！＆工作细胞black
- 赛马娘 pretty derby 第二季
- 摇曳露营△ 第二季
- 堀与宫村
- 悠哉日常大王 nonstop
beastars 2nd season
光就制作层面来说的话，本作依然保持得不错，第一季里频频出现的电影式分镜和组合构图在本季几乎每一集都有不少。前期剧情表现也没有出现太大问题，等到最后一集却急转直下，给抱有期待的观众们留下满脸问号。
beastars作为近些年经常出现的兽拟人作品，实际上并不能直接将其与其他作品归为一类，例如疯狂动物城和非洲上班族。这些作品更加注重的是一种形式，前者是因为各种复杂原因而将无法以写实方式来展现的内容转移到动物的形象上，而后者则更多是对于作品风格的一种改造。这两类作品的共同特点是其映射的都是人类现实社会的运转，而动物只是一层皮囊，皮囊中的都是遵照现实法则生存的人类。
beastars的特殊之处在于它所模拟的并不是现实里的人类社会，而是将自然和社会相结合后构造出的动物层面上的社会，如果说疯狂动物城是对人类社会的解构，那么beastars则是对解构的解构。那么问题来了，既然beastars并不模拟人类社会，那它到底是想表达个什么？于是作品的主题便上升到了生存和本能这种过于本源甚至是空泛的层面上。
这样的主题显然是难以驾驭的，更为糟糕的是原作虽然发表在少年漫画杂志上，但作品本身的推进和表达方式却更加接近少女漫画。本作使用了大量心理独白来刻画角色的所想所感，用感性的方式来探讨自然法则，当作品用主角的动机来推动剧情而忽略客观现实的发展时，剧情的逻辑性方面就难免有所缺失（雷格西和利兹的决斗堪称灾难）。也就是作者知道想画什么，却不知道该画什么。
对于以铺垫为主，且尚未直接明确主线的第一季来说，这样的问题还不会暴露得太明显，外加作品本身独到的镜头表现力以及音响效果处理，足以用体验上的优势令自身达到佳作的水平。但在剧情发展更加接近于少年漫画的第二季当中，刻画重心的偏移就令作品产生了诸多虎头蛇尾甚至于难以理解接受的地方。
在此之外，季番的阿喀琉斯之踵又再一次干扰着第二季的发挥，除开节奏被强行拉快铺垫不足而出现诸多迷惑剧情的最后一集，作品中随随便便就能提出一堆疑问。而因为缺失的部分太多，因而除开主角雷格西和反派利兹之外，大部分角色的状态都是难以把握的，在这个重构的世界里，很多有潜力深挖的东西都并没有显示出应有的价值（例如路易和狮子组）。
但即便有着诸多的缺点，本作依然算是一部可看性很强的作品，虽然它本来可以更好。
新石纪 stone wars
想要在这部作品当中寻求合理性是不现实的，主角虽然喊出科学的口号，但作品本身并不是真的想要去探寻科学精神，而是将科学拿来作为一个吸引人的要素。比起上一部的种田风格，这一部变成了策略对抗，毕竟在作品本身的架构当中，两大阵营之间不具备发展对抗的公平性，也就是作品被迫放弃了前作的发展路线。
这使得本季的节奏比上一季要急促许多，外加作者本身不擅长细节刻画，因而夸张的表现和都合的展开充斥着整部作品。作为日本动画中并不常见的题材，本作在世界观设计上并不成熟，经过最初的冲击之后成了想到哪写到哪的作品，主线发展也和最初设想差着八丈远了。
这样的作品可以为后来者们积累不少经验，而且要是接受了这种狂飙突进的风格，其实还是可以看得很欢乐的。但像这种过于不拘小节的作品，无论是其中的科学原理还是主角的理念思想，硬要去较真便会索然无味了。
约定的梦幻岛 第二季
同为优秀作品的第二季，把beastars的缺点全盘保留并且放大若干倍，差不多就是本作的情况了。世界观强行扩大后产生诸多都合的展开，用理念的对抗冲淡自然生理的基础构造，强行删剧情搞得节奏像坐了火箭，角色的转变完全看不出端倪，一切为了完结而完结。
因为原作后续并不令人满意的表现，本作像是一份从一开始就注定难以令人满意的试卷，但即便如此，用11集的长度讲述前作三倍篇幅的故事，怎么看都是一种摆烂的行为。即使有原作者下场外加各种魔改，最后的结果也不过是证明了天王老子都救不了它。
梦幻岛和beastars有相似之处，它们在原作上的争议一方面是印证了少年漫画强行续命的做法对于作者才华以及作品价值的透支，另一方面警示了新人作者不要轻易尝试过于崇高的主题。而动画中的问题则是季番快节奏的商业模式以及企划方掏空作品剩余价值所共同造成。这样的作品以后也许会变少，但一定还会再有。
2.43 清阴高校男子排球部
这几年出现了一种新式的体育题材作品，虽然这些作品和其他类型一样在专业性方面要远胜十几二十年前的动漫，但迫于季番的体量限制，在一季作品中很难认真描写出两场以上的比赛，于是只好以主角的成长以及各成员间的关系作为刻画重点，而将体育本身作为次要内容。
体育这种类型本身比较特殊，角色无法在短时间之内发生蜕变，只能在日常训练和不停比赛中完成成长，单纯将作品的节奏拉快肯定是得不偿失的。因而现在的相关作品经常会省略掉过去的体育题材作品所重点刻画的内容，在这些作品当中，主角很少再慢慢经历从门外汉到高手的过程，甚至于比赛本身常常只挑一些重点部分来展现，而角色的家庭环境、人际关系、心理状态成了更加重要的内容。
本作毫无疑问就属于这种新式的体育题材，排球少年里主角从入队到打进全国大赛花了动画六十集的内容来描写，本作甚至还加入了主角在初中时的经历，按照过去王道作品的手法想要在一季之内将其展现明显是不可能的任务。所以本作更多地还是将视线聚焦在了几对角色的关系之间，但用来做铺垫的前两集以及全程的快节奏又容易令人产生严重的不适，外加这又是倒a档的作品，毫无疑问会有不少服务于女性观众的内容，自然就筛选掉了一大堆观众。
但如果除开这些不利要素，本作的剧本依然算是合格的，虽说难以和同类题材的佼佼者相比，但作为一部小品级的作品来看，还是能够满足一定的王道需求。只是动画在制作方面又拖了后腿，排球场面缺乏力量感，日常作画也出了不少问题，外加剧本的跳跃性，最后果然还是只能卖卖角色吧。
寒蝉鸣泣之时 业
作为出题篇的业已经播放完毕，而解谜篇将在七月份播出，标题是“卒”。业应当是取罪业之意，这一部的剧情也是沙都子成为邪神的过程，而“卒“可以是结束或者死亡的意思，并且“卒业”又等同于毕业。
应该说本作算是一部非常大胆的作品，首先它在现实之中就对观众来了次“宣传欺诈”，最初是打出重制版的旗号，并且奉上了与旧版几乎一模一样的第一集，连旧版的片尾曲都拉了出来，可谓情怀拉满。但随后又180°转变，马上改换标题，并且直接表明本作的续作身份。
其次本作探讨了一个以往日本动画中一直在尽量回避的问题，那就是时间流逝而导致的现状改变。在影视作品里创造出时间静止的世界以表现当下的美好是一种通用的做法，而当现状被改变时，基本就是作品完结之时了。而业则把前作完结后的世界描绘了出来，直面作品中当下的美好不会永远不变，而会随着环境改变被打破的现实。
本作可以说是对原作的一次颠覆，它不但完全继承原作的所有设定，甚至还有所补充，但却在这个过程中对前作的世界进行了否定，用来作为构筑本作的基础。
寒蝉早年被称为三大同人奇迹之一，但因为世界观缺乏延展性，故事封闭回环和其他许多原因又是三大系列里最没人气的那个。虽说作者又出了海猫系列，并且动画寒蝉也出了若干个外传和平行世界篇，但还是没能完成打通寒蝉世界观的目的。本作在补充设定的同时，也能看到作者在这方面的努力，大概在卒篇当中，会更加深入地展现相关内容。
本作在前期进行了大量铺垫，前十多集容易使人看得不明就里且对于前作观众而言缺乏爆点，配合续作的身份加上两季接近年番的体量，应该说在当下的环境里能看到这样的作品是一件颇为难得的事。乡坏篇作为总结性的篇章，对前期剧情进行了解释，因此也是卒里面表现最好的一章，节奏把握和情节表现都有种让人欲罢不能的感觉，可以说是越看越上瘾。
但不得不说作品目前还是存在太多的隐患，对沙都子的动机和手法已经有非常多的吐槽，这方面也确实不是原作者龙骑士07的强项。而出题篇的悬疑紧张已经结束，世界观的揭示内容也大致明了，同时剧情还不惜以否定前作剧情和角色作为代价来延续剧情，实在很难想象出下一季会以什么样的形式来平稳着陆。这一切的答案，大概都要等到七月才能见分晓吧。
进击的巨人 最终季
前三季用59集的长度讲了原作90话的剧情，而本季用16集的长度讲了26话的剧情，因而在节奏方面和前三季差别不大，删减部分也在情理之中。制作公司换成mappa之后虽然改变了画风，而且也没有了标志性的立体机动装置作画，但考虑到后期剧情的风格大变以及原作画风如此，可以说mappa交出的答卷已经是难得的水平。
巨人的一个有趣之处在于，作为一部从设定到剧情上都包裹着重重谜团的作品，它从第一季的中期开始就在不断地超展开，而且几乎每一季都会颠覆之前的作品风格乃至角色形象。而即便如此，最终季的颠覆力度毫无疑问是最大，毕竟前三季虽然一步步揭开了世界观，但主角团的形象却是始终如一的，第四季则用一种更加残酷的方式去撕碎了这点少年漫仅剩的温存内核。
这一季的故事比之前要更加复杂，不但以马莱、艾尔迪亚、耶格尔派的视角多线展开，中间还穿插进了贾碧、三笠阿尔敏等人的微观视角，从不同人的立场全方位地展现这场关乎存亡的斗争。事实上在上一季揭开巨人的秘密之后，有关主角团内部可以挖掘的内容已经少了很多，而本季度直接将时间线大幅延后，营造巨大反差并且重新揭示其中的做法带给了观众不逊于往季的感官刺激，也只能佩服谏山创对于剧情的构思设计之精深着实令人匪夷所思。
但本作也并非尽善尽美，在关于贾碧的刻画上就引发了不小争议，作者虽然对她着墨不少并且有意向着艾伦的对应方向上塑造，但效果明显不尽人意。而剧情导向上的大改虽然带来了新的震撼，同时引进了大量有趣的新角色，但除了莱纳这种依然发挥重要作用的角色之外，旧的主角团们大都沦为了背景板。同时，当前的巨人已经不可避免地像许多同行一样面临着宏大又尤其是政治主题的表现问题，毕竟这方面还很难找出一个成功的先例。
毫无疑问现在的巨人已经在漫画史上留下浓墨重彩的一笔，其最终话的手稿也已经交付，是好是坏都尘埃落定。最终季在工期上确实显得比较赶，这从各种渠道的信息以及动画的实际表现上都可以看出来，剩下的部分将以剧场版的形式在今年冬天上映。虽然日本厂商说的冬天很可能是明年年初，但无论是接下来23话的体量，还是并不宽裕的时间，都不得不为这部作品捏一把汗。
希望作品内外都能有一个圆满的结尾。
阿松 第三季
比第一季仍有不及，比第二季要有趣一些。其实可以明显地感受到这一季的风格略微有了些变化，虽然部分话数不怎么好笑，但主创团队似乎本来也没有去追求笑点。除开六胞胎的neet生活，这一季加入了诸如人工智能、单亲妈妈等要素，并且紧跟一些时下热点，在情节设计上也有出彩的地方。
不过总的来说最后体现出的水平比较参差不齐，阿松这部作品也在构建自己的内部世界观，然而缺乏第一季那样表现超神的单回。虽然是讲述neet的生活，又有不少对于社畜的刻画以及吐槽，整部作品的平淡感大约也是日本当下社会环境的缩影吧。
re：从零开始的异世界生活 第二季 后半部分
如果要挑问题还是可以挑出一些的，前半部分以486自身的
l>试炼为主线，而后半部分则更多聚焦在了艾米莉亚身上，在这之外又对主角团的其他成员也设计了各种的单独回忆，补充设定的同时也丰富了世界观。就容量来说已经远远超出了季番的承载量，也正因为如此，每一集都被拉长到了半小时，甚至连oped都不放。
可以看出制作组对于作品有着深沉的爱，如果换成别的公司，本作也不可能达到这样高的质量。但这也透露出了一些原作所存在的问题，那就是文戏过于冗长，加上文本晦涩，同时作者又喜欢在没有给予读者足够信息的情况下让角色发生对话，因而很多时候都会出现各种谜语人的情况。不过谜语人未必就不好，对于文艺作品来说，看不懂也是一种体验。
re0作为一部异世界作品，之所以能在一众同类作品里显得出类拔萃，正是因为它有效地利用了异世界这个载体本身。作者真的用主角穿越的前提创造出了一个不同于现实世界并且各种设定非常完善的背景舞台，并且将剧情的发展和异世界本身进行绑定，而不仅仅将其当作是一个噱头，依靠主角在穿越过程中获得的各种优势来制造爽点。486以及其他角色也有作为人物完整的动机、表现、成长，而没有沦为工具。
对于这种剧情充实并且在演出方面也十分优秀的作品而言，谜语人也可以成为一种风格，并不会让人产生故弄玄虚之感。在这一点上，白狐社也是功不可没的。
这一季出现了re0、史莱姆、无职转生三部异世界人气作品同台竞技的场面，这也在一定程度上反映出了该题材在当下的热门程度。虽然质量较高的作品都已经有了些年份，但起码在将来的若干年里，这股热潮都还不会退却，或许接下来我们也必须适应这种状况。
咒术回战
可以确定的是，jump似乎嗅到了什么，并且找到了变革的途径。传统的王道热血少年漫已经不再适应当下所处的环境，从火影死神等作品完结后，jump一直处于海贼王独木难支的状况。但从最近几部作品的大热以及其与前人表现出的不同特征来看，它们的出现并非是偶然。
这种变革方向从12年开始连载的暗杀教室上面就可以看出端倪，这些新时代的作品不再设定出庞大的世界观，也不再为主角设定成为最强的目标，最强角色经常出现在正方阵营，甚至会去刻画反派的实力成长。相应地，这些作品在情节设置和故事发展上往往会有出乎意料的情况，更像是将邪道作品的要素融合到了王道作品里。
而在节奏上面普遍删掉了主角打怪升级的部分，同时把修行时间缩短，令主角的实力迅速提升以拉快主线进度。相比起动不动就大长篇的旧式王道热血作品，这些新时代的作品常常只到中篇就完结了。而在文戏被缩短之后，武戏成了重点，表现为注重战斗过程的刻画，通过时髦的打斗追求最简单极致的爽快感，实力分层也被模糊。
相比起传统王道漫过分重视主角的戏份，新的作品们更愿意去刻画大量的角色，且对于角色的刻画思路也有了变化，将性格设计得更有亲和力更加讨喜。最重要的是出版社注意到了动画改编的重要性，以高质量的动画来进一步提升原作的影响力。
而几部作品的大火则说明当下的观众相当吃这一套，甚至创造出了远超前人的商业成绩，为被叫衰多年的漫画业打了一波鸡血。本作的漫画在动画播出后销量大涨，动画也取得了相当高的人气，甚至可能成为jump下一部现象级作品，连剧场版也安排上了。又一轮的历史周期恐怕已经到来。
五等分的新娘?
比上一季要强出太多，这种强不止是画面上的进步，在剧情方面的表现无疑也更加出色。虽然本作在题材和设定上都和学不来极为相似，但本季度真正发挥出了五胞胎设计的优势，即本作不光主打男主与不同女主的相处和关系，各位女主之间本身也有着极为深厚的情感。主角风太郎更加类似于一个催化剂，他不但推动着五胞胎学习成绩的进步，在五胞胎接连觉醒了对他的感情并且意识到姐妹中所抱有的感情时，更加复杂交织的内容才是作品更大的看点。因此虽然同样是卖角色的作品，五等分对女角色的挖掘显然要更进一步。
同时，这一季的剧情里多次利用到了五胞胎外貌相同的设定，不但上演了各种勾心斗角的戏码，也埋下了零奈这个最大的谜团。五胞胎性格和动机各不相同，并且各自拥有未曾揭开的谜团，甚至令这一季带有些推理猜谜要素。相比学不来里面以支线和段子为主的推进方式，五等分则能明显地感觉到主线的推进以及角色心境上的成长变化。
但可能是篇幅上的限制，制作组显然是有些心急，想要尽量多地塞入剧情，几乎三四集就要讲完一个章节，显得节奏非常赶。同时这一季的台词量也相当大，台词间的间隔极短，看的时候经常连喘息的时间都没有，形如流水账，无疑十分影响观感。
从片尾的内容来看，如果还会再出第三季的话，估计就是完结篇了吧。
工作细胞！！＆工作细胞black
因为是同一个系列所以放到一起说。这两部相比较的话，无疑是后者表现更好，虽然正传的第二季在质量方面并没有明显下降，但毫无疑问不断重复的模式使观众产生了审美疲劳，虽然在某些剧情设置上作者在想方设法令拟人化之后情节变得更加戏剧且合理，但还是会有一些略显生硬的地方。
作为同一个妈生的孩子，black在这方面其实并没有优于正传的地方，连改编后的动画都一样不怎么富裕，但要说black更为出色的地方，那无疑是在背景设计上更加合理。同样是以红细胞作为主角，正传的红细胞已经快要沦落成了路人角色，因为没办法像black的红细胞一样无论走到哪都是一堆出问题的身体组织，并不需要伴随着各种意外和病变。这种设计使black有了更多得天独厚的优势，其警示意义要远大于科普意义，科普是会看腻了，警示却不会，没人会嫌自己身上病不够多。
工作细胞这部作品本身是将微观物体拟人化，它与其他拟人作品的不同之处在于被拟人的事物原本就是人体的一部分，而当它们自己也变成人并且有了相应的行为、环境甚至社交生活之后，那么这些细胞既是部分又是全部。在它们的性格和活动上可以折射身体主人的状态，实际上作品里并没有出现人类的本体，需要从剧情上面进行推测，因而细胞拥有双重表现作用。
到了black这部作品里，细胞们所处的环境是一个血汗工厂，但这又能反映身体主人的生活环境，因而细胞既是细胞本身，又能表现现实中的真实打工人。它们的活动也具有了微观和宏观两重意义，可以提供一个新的视角去审视人类的一些行为。这种功能正传无疑也是具备的，但明显是以警示为主的black运用得更好。
人的身体内部原本就属于十分残酷的环境，甚至比作品中描绘得要更加残酷，因而基调较为黑暗的black无论是在情节推动上，还是在细节刻画上都要更加契合。同样是套路，每集死一个同伴放到真实人体中其实是非常合理的情形，反倒不需要作者去进行修饰美化。而这样的情节在给观众带来震撼的同时，也不由得发出反派竟是自己的感慨，警示的目的也就这样达到了。
倒数第二集心肌梗塞的部分因为涉及死亡的主题，其表现效果是系列目前最好的，但作品因为科普的属性和相对积极的价值观而没有进行深挖。如果未来能够出现一部从生理角度入手细致展现死亡的作品，其意义将会大于市面上99％的把玩哲学命题的“深刻动画”。
赛马娘 pretty derby 第二季
如果说第一季在当初可以和少女歌剧并列为最佳手游改动画，那么第二季毫无疑问就是到目前为止手游改动画的巅峰。
老实说赛马娘这部作品能有这么优秀的素质，除开题材本身的优势，还有一点意外因素。众所周知游改动画又尤其是手游改的动画是当前一大雷区，无论原作剧情评价再高，绝大多数在改编成动画之后都翻了车，这中间最大的原因自然是动画的输出式讲述以及篇幅限制无法再现游戏中的交互式讲述及巨大文本量。
同时，游改动画天生的广告属性使得它不得不塞入大量的游戏要素以还原产品，而这些要素对于动画剧本几乎都是累赘，只能生硬地植入。赛马娘最幸运的地方在于因为场外原因，其原作游戏迟迟不能上线，因而作为广告的改编动画不用汲汲于还原原作要素，反而可以选择最适合动画本身的方式来进行创作。
现在的美少女手游改编动画所出现的一个通病则是原作抽卡收集的模式使得动画版中出现大量造型相似的同类角色，而因为没办法对这些角色专门订制剧情以展现魅力，观众甚至可能在结局时都叫不出其中多数人的名字。最后的结果就是，没玩过游戏的观众可能看到最后也只能感到一脸懵逼。
当然，作为手游改作品，赛马娘不可能完全不受到这些影响，例如一看就是强插进去的偶像live表演，以及作品里也有一堆叫不出名字的出场角色。但赛马娘的另一个优势就显现出来了，相比于手游改作品，本作更加接近于传统的体育题材作品，赛马是个体赛而不是团体赛，这令编剧节约了大量笔墨，可以把剧情聚焦在几个主要角色身上。
第一季便树立了以还原角色的现实原型为主的历史风格编剧路线，本季度则是更加能感觉到主创的一些野心，第一季的几位主角通通成了路人角色，一起来为本季的两大主角让路，且无论是角色选取还是剧情编排，都可以看出进行了精心地设计。也就是说，编剧并没有把这当作是一部普通的手游改作品来对待，而是用心地在还原东海帝皇等传奇赛马在现实里的真实经历，可以看作是赛马版的大河动画。
而本作能够有如此之高的素质，除开天才经历沉沦再重新振作的题材本身具有的感染力，更大的功臣则是来自制作团队的实力。本作的演出实力比起第一季实在要强上太多，其在情感调动方面甚至可以问鼎近两年来的最佳动画，外加高质量的作曲加成和充满张力的声优表现，几个重要场面都有十分感人的效果。
本作在手游改作品里属于可遇而不可求的精品，同时也让我们见识到了studio kai这家公司的潜力，期待他们在未来能够带来更加出色的表现。
摇曳露营△ 第二季
经费相比第一季有了明显的提升，经常出现炫技式的广角镜头，完美地保留了前一季的神髓。从内容角度来说，关于露营的知识内容没有第一季那么多，主要是在展现几个主角各自不同的露营观念以及相处模式。恬淡静谧的风格时常让人想起另一部日常神作水星领航员，只是在其基础上增加了露营这个主题。每个人的露营都是独特的，每一次露营经历都是属于各自独特的回忆，这其中充满了日本人所信奉的“一期一会”的理念。从这个意义上说，本作在意境上已经达到了多数日常动画所不能及的地步。
无限滑板 / sk8 the infinity
内海紘子和大河内一楼，当两个同样酷爱嗑药的患者聚在一起时，就可以互相交流各自的病情了，于是他们捣鼓出了这部作品来。内海的代表作是free和banana fish，她的作品里其他一切都是次要的，只有男主之间的感情才是她想去刻画的。而大河内就不用再多做介绍了，他可以把一切作品带上自己的印记，当你认为故事会平稳发展时，他总是制造出各种极端的矛盾点来进行各种超展开。
客观来说，虽然爱抱梦每次出现都会带着魔性的笑场光环，但本作前期的表现尚属平稳，甚至说得上俗套，基本上就是该有的都有，两位病友似乎都很默契地克制住了自己。在讲清阴高校时就说过，12集之内要讲完一个正经的体育故事基本是不可能的，而这正好给了俩人嗑药的机会。
前期的道具赛、爱之拥和飞檐走壁还可以看作是暴力摩托的翻版，从滑板糊脸开始进入杀人滑板的范畴，直到最后两集到达柯学领域。当一堆明显不属于滑板的战斗技巧被光明正大地带入滑板赛，并且冠以组合技的名称且围观群众还非常严肃地在解说时，正常人心里只会出现迷惑俩字。但如果以看待四驱兄弟或者战斗陀螺这种卖玩具的子供动画的眼光去重新审视一遍，会发现本作如果被视为战斗滑板就完全能理解角色的行为逻辑，然而完成这样的转变仅仅用了几集的时间，期间埋下的各种伏笔也通通潦草收场，那就不免产生上当受骗的感觉。
话虽如此，作品里的动作作画和剧情演出都属上乘，同时节奏把握得也不错，是一部绝不会让人感到无聊的作品。如果真是冲着滑板来欣赏它的，那我只能说你们是不是对内海和大河内抱有什么误解。
堀与宫村
很有意思的一部作品，因为它与一众同类作品有很多的不同点，虽然最初也是用反差感来吸引观众，但中后期基本就把一开始的设定抛到一边，将内容放到角色间的关系相处上。作品本身发展十分直球，加上动画还拉快了进度，像男高日常一样用一季时间讲完了整个高中的故事，告白上垒求婚一气呵成，连观众都跟不上节奏。
现下的狗粮作品经常为互有好感的主角二人设定奇特的属性，并利用这种设定使两人反复进行同类活动并停留在告白前的状态，作品中的主角们经常发生情侣间才会有的活动，但又始终不能迈过那一步。这种设计方式一方面可以长久地保留戏剧性，另一方面则可能是连作者自己都不知道真正的情侣应该是怎么相处的。显然，本作的原作者看上去比他们要现充多了。
本作一开始可能会让人误以为是这类作品，但主角二人毫不费力地就迈过了成为情侣的一步，因而显得颇为奇特。同时，本作也没有出现情感类作品里常见的矛盾误会冲突，女主角直来直去的性格总是把疑问直接进行表达，配角们的暗恋和修罗场也绝不拖拖拉拉，完全没有要搞白学的意思。
和一些同类作品一样，本作在刻画主角恋情的同时也描写了其他大量角色，这些配角性格各异，丰富了作品情节，与主角们一起构成了一幅青春群像图。虽然出场时可能带着各种不讨喜的特征，但本作并没有真的去刻画出反派来，而是会光速结为同伴。最后一集里堀与宫村之间的对话更是为这种设计起到了画龙点睛的作用，正是机缘巧合让这样一群人凑在一起渡过了美好的高中时代，因为缘而结成的关系以及留下的记忆，则是青春所让人感怀之处。从这一点上来说，本作已经超出了恋爱本身的命题。
但作为一部比较写实的作品，本作部分夸张的描写以及美化性的设计则显得比较不自然甚至是一厢情愿。同时，虽然作品的音画都是一流，并且有许多细腻的心理描写，但演出上过于对应这些细腻的内容，以至于其实很多地方没有必要做到这种程度，毕竟本作在大部分时候都是一部搞笑作品。
另外就是加快节奏虽然是不得已的做法，加上这样确实能增加爽快感，但也制造了很多突兀的地方，而且这么好看的作品只有13集实在太可惜了。
悠哉日常大王 nonstop
几乎可以达到日常系作品天花板的水平，无论剧本、演出、配乐都属上乘，通过对平凡童趣的刻画来渲染出乡间悠闲生活的情调。标题中的nonstop意为永无止境，这契合的是悠哉日常大王这三个季度中不断循环往复的时间线，本作的最大特征就是善用静止，用慢速的表达令观众去关注场景和角色的心理行为状态，并放大这种效果，不断重复的世界也令作品中的一切充满了停滞感。
但实际上这一季却在实际内容中打破了这种停滞，无论是剧情本身还是各种细节都在提醒着观众时间的流动已经发生。它和寒蝉作为风格截然相反的两部作品，却同样在过去的内容里都创造出了永不前进的日常，而在这一季又不约而同都在打破这个乌托邦。寒蝉里狭窄的乌托邦因为现实的流动而走向崩坏，悠哉中的乌托邦却把视角的中心从主角的身上移开，在流动的时间中展现属于村庄而非特定群体的日常。
第十一集里年长的角色们感慨变化的同时把时间线推到上一批成员年少时，而最后一集在祝贺哥哥毕业的同时又迎接了新的成员和新的生命，这中间的传承大约就是副标题所表达的如何在流动的时间当中发现永无止境的世界。
