近年来，国产动画影片佳作不断涌现，背后是动画产业的蓬勃发展和制作人才的成长和回归。10月2日，毕业于加拿大谢里丹动画学院（sheridan college）的海归导演施佳欣接受南都记者采访，她表示，国内制作人员的素质和能力都已经接轨国际，国内的创作环境也越来越好，动画电影的潜力和商业价值得到了证明，相信观众将会在大银幕上看到更多更优秀的中国故事。

施佳欣。

来自江苏徐州的施佳欣小时候跟很多孩子一样，一到时间就会守在电视机前看动画片。略有不同的是，她看着看着，便种下了长大后制作动画的心愿，到今天，她仍视之为“一生的追求”。从暨南大学艺术学院毕业后，她赴加拿大进修三维角色动画研究，在参与《3d神探加杰特（inspector gadget）》、《小小探索家（little people）》、《美梦成真（wishenpoof）》等项目的过程中积累经验。2016年，27岁的她回国执导动画电影《天狼》。该影片由广州蔚兰星影视传媒出品，根据作家刘学林同名小说改编，孔月琛担任制片人。

施佳欣向南都记者表示，制作团队选择了经典动物小说《天狼》其中一部分情节作为电影的基石，希望可以将原著中所描述的“刻骨的恨”与“铭心的爱”以动画的形式展现给观众，讲述一个“爱不可被战胜”的故事。目前该影片已经进入后期灯光特效制作阶段，预计将于2020年上映。

南都：《天狼》是一部小说，把小说改编为动画，难在哪里？在改编时有什么特别的设计？

施佳欣：《天狼》是一部非常经典的动物小说，蕴含着丰富的文化寓意与深刻的文化内涵。想要将其搬到银幕银幕上，就意味着要将文字转换成声影的表达方式。在保留小说的文化寓意与内涵的前提下，还需要考虑时长、技术等原因，这也是剧本改编的难点所在。

为了突出主题，我们改动了故事背景，创造了一个人与动物相互依存的世界。为了让角色更有辨识度更有趣味性，在前期设计时我们加入了一些明亮的色彩以及图腾的元素，提高角色的性格特点和造型特点。整部电影出现了有100多个不同的角色，不仅有各种动物角色还有人类角色，为了构建一个全新完整的世界，我们在设计和制作上投入了很多的时间和精力。

南都：和其他动画电影相比，《天狼》的美术风格有什么不一样吗？

施佳欣：在初期我们尝试了很多种美术风格，我们希望观众看到这部影片的时候能够相信故事发生的地方是一个真实的世界，所以最终选择了将角色形象向半写实化的风格靠拢，抛弃了拟人的二足站立的动物形象，选择了四足站立的动物形态。四足形态的动物角色在动画制作中是个难点，绑定与毛发部分要更加复杂，在角色表达方式和表演上会增加很多难度，无形间也加大了动画的工作量。所以我们在完善剧本的同时，针对上述问题制定了很多种方案，不断测试效果，最终选取了能够呈现出最好效果的方案。

南都：创作过程中遇到了什么挑战？

施佳欣：2016年初《天狼》前期制作部分环节启动，我受邀回国参与制作，国内的一切对我来说都是全新的，要在短期组建一支专业的动画全流程制作团队难度很大，所以在一开始时在寻找合适的制作人才上面我们花了很多时间和精力。早些年动画人才还是相对稀缺，尤其是电影动画更是需要在行业内一直活跃的高端人才，后面我们决定不仅限在广州范围内招募，所以现在可以看到我们团队的制作人员来自全国各地，外协团队成员遍布海内外。

南都：在国外的求学经历对你的创作有什么影响吗？你对国产动画电影的将来有什么样的期待？

施佳欣：各个国家与民族都有着不同的思考方式。在国外的求学经历对我帮助最大的就是，让我能够站在不同的角度去思考，如何让故事与观众产生更多的共鸣。

近年来，越来越多优秀的国产动画出现在大银幕上。《大圣归来》使人们认识到动画可以不受儿童市场的局限。而《哪吒之魔童降世》更是证明了动画电影的潜力与商业价值。国内的创作环境越来越好，相信之后我们会在大银幕上看到更多更优秀的中国故事。

我觉得现在国产动画电影的制作环境特别好，动画人有很多机会来表达和展现自己，各种类型题材的动画影片被搬到大荧幕上被更多观众看到。近些年动画人才辈出，制作人员的素质和能力都已经接轨国际，期待未来国产动画在国际上能够有自己的一席之地。

采写：南都见习记者 林子沛