剧情介绍
007系列绝对算得上是电影史上最成功的ip，从1962年第一部《007之诺博士》公映，到即将上映的《007：无暇赴死》，这个系列已经拍摄了25部，影响力已经超出动作电影，成为大众流行文化的典型代表。
2006年，丹尼尔·克雷格接下布鲁斯·南的衣钵，很多人对这位新詹姆斯·邦德大呼失望，指责他不符合儒雅英伦的007形象，就像是一个美国牛仔闯进了英国贵族的酒会。令人意外的是，《007：大战皇家赌场》票房大获成功，评论界甚至赞誉最伟大的邦德电影。克雷格也站稳了脚跟，连续拍摄了5部007系列。
本文将以这部电影为蓝本，从拍摄技巧、人物形象、女性主义三个方面解读，丹尼尔·克雷格扮演的詹姆斯·邦德如何让007系列旧酒装上了新瓶，成就了颠覆意义的经典之作。
一、拍摄技巧娴熟，艺术与商业的完美结合
永远的任务、永远的冒险、永远的刺激，是007系列电影永恒的主题。商业片的定位，决定了电影的首要目的是票房。题材的新颖性满足了观众的猎奇心理，却掩盖了电影拍摄手法的幼稚。科技+美女+耍帅的结合，成了007摘不掉的套路，第一次看会紧张刺激，看多了就有肥皂剧的感觉。
《皇家赌场》宣布了邦德系列全新的开始，达到了商业性和艺术性的完美融合。摄人心魄的动作场面，简洁锋利的人物对白，娴熟高超的拍摄手法，让这部电影超脱了以往的007系列，跻身最具开创性的动作电影。
- （一）由软科幻向硬动作转变
电影是一项艺术，不光是文艺片讲究拍摄技巧，动作电影也日渐关注成熟的拍摄手法，克林特伊斯特伍德的"镖客三部曲"就诠释了西部片的精髓。
近几年，《谍影重重》《碟中谍》等电影的成功，开启了动作电影的新风向，标志着写实风格取代了传统的古典浪漫。《皇家赌场》也深受这种风气影响，动作场面一改花哨绚丽，变得真实。
以往的007电影受60年代美苏争霸的影响，偏爱导弹危机、太空大战等冷战题材，影片中充满了太空站、隐形汽车、不明飞行器等场景，邦德还要配备大量所谓"秘密武器"的噱头，炫耀超出物理常识的工业技术，这让007脱离了英国军情6处的特工人物设定，变成了光怪陆离的软科幻片。
《皇家赌场》则是全场杀机，电影改编自原著小说的第一部，回顾了邦德从菜鸟特工历练成冷血杀手。影片还放弃了花哨的动作和优雅的武打，动作场面干净利落，拳拳到肉刀刀见血，力量感十足。
007电影常见的大爆炸场景消失，仅有开场时的一个小规模的爆炸场景。电影更注重构建悬疑、紧张的精神氛围，重头戏皇家赌场赌博情节用了1个小时，这在以往的007系列中闻所未闻。这段群戏既有正反两派的智力较量，又有政府、赌徒、恐怖分子的生死搏杀，还加入了男女主人公的感情戏，撑起了整部电影的逼格。
- （二）拍摄技法从幼稚到成熟
多看几遍以前的007系列会发现，光线平淡、构图单调，几乎谈不上摄影的艺术技巧，片方就是要用噱头掩盖摄像的短板。《皇家赌场》彻底改造007系列的摄像效果，实现了教科书级别的审美提升。
无论是片头3分钟的黑白镜头，还是囚室里反派对邦德的拷打场景，《皇家赌场》的灯光、构图、移动都无懈可击，导演用别具一格的摄像风格，创造出了暗黑、冷峻、残酷的间谍世界。
同样是简单的奔跑镜头,《007之择日而亡》选择了定位镜头拍摄，在场景内反复使用摇镜头，没有跟随人物奔跑。《皇家赌场》使用了手持摄像技巧，让镜头跟随着主人公移动，更能激动人心，也更能表现紧迫感和速度感，
对摄像的高度重视，续集《大破天幕杀机》请来了好莱坞最出色的摄影师罗杰·狄金斯。他掌镜的《银翼杀手2049》获得第90届奥斯卡金像奖最佳摄影奖，《大破天幕杀机》也入围了第85届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。
二、人物丰满生动，形象刻画深刻变革
在以往的007电影中，人物刻画一直被淡化，观众看到的只是美好的肉体，炫幻的打斗，能记住的也就是性感的邦女郎。邦德、邦女郎、军情六处、各种反派的形象都刻板单一，观众很难看到人物的内心世界。
《皇家赌场》第一次将人物刻画放在了首要位置，追溯了邦德成为007的历史，军情六处的黑暗过往，带领观众真正认识了邦德、m上司、反派、每个人的行为都有合理的逻辑，每个人都给观众留下了深刻印象，激起了人们心中的共鸣亦或同情。
前文说过克雷格扮演007引起过很大的争议，毕竟他不属于传统的绅士形象。肖恩·康纳利和布鲁斯·南饰演的詹姆斯·邦德，集优雅绅士与动作利落于一身，是典型的风流倜傥型。在过去的007电影中，反派总是被打的面目全非，邦德的受伤情况绝对不能影响形象。1999年的《黑日危机》中，被绑在椅子上的布鲁斯·南还不忘跟苏菲·玛索调情，而且很容易就挣脱了捆绑。虽说是玉树临风，但确实很搞笑。
《皇家赌场》最大的成功在于，它回答了邦德是什么样的人，以往的007系列电影从未认真思索过。
完美的体魄，坚强的意志，幽默的语言，即使是肖恩康纳利的经典形象，也只是应付这些说辞，忽略了人物内心的刻画。在克雷格身上，邦德不是呼风唤雨的超级英雄，而是有血有肉的灵魂。
克雷格彻底颠覆了儒雅的形象，高度还原了一个真实的特工形象。用血肉横飞来形容《皇家赌场》一点也不为过，每次对决都是满地打滚的肉搏，邦德被打的头破血流、鼻青脸肿。影片中还给我们展现了邦德受刑的场景，赤身裸体遭受各种刑具的蹂躏，隔着屏幕都觉得疼。
《皇家赌场》并不否定儒雅，而是增加了一层特质，狂野和暴力是优雅和绅士的前提。第一次杀人时的慌张，就像是初入职的新手；第二次再执行任务，他已经游刃有余，学会掌控了节奏。刚刚升级为00级特工，邦德因为莽撞炸毁了大使馆。在赌场上被里·奇夫下毒。邦德跌跌撞撞地跑回车上自救。当他发现急救无效，无力注射肾上腺素时，绝望的眼神让整个人物立了起来，也让观众为之动容。
邦德并不完美，也有一个成长的过程。邦德则在成为007的过程中总是面临各种挫折，让我们知道他也是凡人，他会失败，也会怕死，但绝对会抗争。这才是邦德的真正魅力。
对人物内心的探索延续了后面几部电影。在《天幕杀机》里，邦德第一次因为年纪渐长而力不从心，回归特工身份后，他在训练时再三脱靶，恼羞成怒砸烂了靶子。这或许是遭受中年危机的男人的共同痛苦。
三、独立与自主，女性主义的兴起
不夸张的说，007系列的魅力永存，离不开漂亮迷人的邦德女郎。每次电影上映，性感妖娆的邦女郎都是茶余饭后谈论的对象。《皇家赌场》中，邦女郎依旧美丽，但绝不是花瓶角色，她的形象与邦德势均力敌。
从历史的角度来看，007系列女性角色并非都是消极作用。经历了几个世界的抗争，女性终于得到了独立权，可以选举投票，像男性一样观看电影、欣赏比赛。反映到电影艺术上，就是人们对性的观念愈来愈开放宽容，电影中的女性角色短发、超短裙、抽烟喝酒变的普遍，还毫无顾忌地谈论性。
但是，这个时期的电影明显存在物化女性的弊病，因为权利平等并不代表地位平等。在男权社会里，女人永远是男人的附属物，供人欣赏的"花瓶"。"用完即扔 "是007的人生哲学，女性只是用来凸显邦德魅力的工具。
电影理论家劳拉·莫尔维认为，男性是旁观者、鉴赏者、评论者，而女性则处于被观看的地位，被男人欣赏和评论。男性和女性在看与被看的关系中暗含普主动与被动，强势与弱势的关系：女性的魅力只有通过男性来赋予。男性把对女性的各种幻想投射到女性身上，女性被当作是性对象，被男人观看以迎合男人的欲望。因而女性越性感，男性就越愉悦。
1969年的《007之女王密使》包含了一个真正的爱情故事，这在整个007系列电影中相当罕见，但是整体上未能实现对007系列电影经典惯例的偏离，特别是对女性角色的歧视，片中的一名女性对邦德投怀送抱，另一名作为反派卖弄性感，扁平化的属性根深蒂固。
随着女性主义的崛起，《欲望都市》《绝望主妇》等歌颂女性独立形象的影视剧不断出现，007系列也适时跟上了时代的步伐。这两年涌动的me too运动，更是深刻改变了影视圈，据说下一部邦德将由女性黑人扮演。
《皇家赌场》中伊娃·格林饰演的邦女郎韦斯帕·琳德，第一次出场就树立了独立女性的形象。邦女郎一反过去的性感妖娆出场，而是以黑色中性服装出现，而且与邦德针锋相对的谈话中，呈现出强势的锋芒。
这种独立自主的形象延续了整部电影。在邦德与琳德为进入赌场前做准备时，邦德拿出一套暴露的晚装让她换上，并说"你要打扮地光彩照人，这样才能分散人们的注意力"。她立即做出回应，为邦德挑选了一套晚礼服，自诩衣着品味高级的邦德感到被支配的挑衅，气势汹汹地向琳德示威，却也只能接受。短短2分钟的选衣片段将男女之间的微妙关系展现尽致，显露出了女性的强大气场。
影片中，邦德爱上了琳德，并甘愿为她放弃职业，再次宣告了女性主义的胜利，007系列电影中邦德第一次如此钟情于女性。后来，琳德的形象虽然有了反转，但是解释了她的苦衷，背叛是真，爱情也是真。在被困水下的电梯内，琳德决定自我了断，邦德奋不顾身地营救，邦德紧紧抱着冰冷的尸体流泪的场景，令人唏嘘心碎。
在《量子危机》的最后，邦女郎卡米尔和邦德经历了种种危机之后却没有发生什么，既是为了凸显女性的独立性，也是表达对琳德的怀念，他们之间是真的爱情。
《皇家赌场》结尾，经历了一场感情考验的邦德，手刃幕后真凶，说出了自己的名字：詹姆斯·邦德。电影戛然而止，邦德已经成为冷血的杀手。
一个全新的007就此诞生。
