剧情介绍
《似水年华》,才懂什么是成年人最绝望的暗恋
在上,有一部剧常年被奉为“文艺爱情天花板”,评分高达8.8分。但在2003年首播时,它的收视率却一度跌至0.05%,创下了央视电视剧当时的最低纪录。
它就是由黄磊自导自演,携手刘若英、李心洁、朱旭共同出演的《似水年华》。
小时候看,只觉得乌镇的水很美,男女主的爱情很遗憾;长大后再看,才惊觉这根本不是一部简单的爱情童话,而是一场关于宿命、责任与错过的成人寓言。今天,就让我们拨开岁月的雾霭,重新走进这座名为乌镇的迷宫。
一、 书架间的惊鸿一瞥:被魔咒困住的灵魂
故事的开场,带着一种极致的静谧与诗意。乌镇,这个在地图上或许都难觅踪迹的江南小镇,被早晨的雾霭和一艘无人的空船轻轻包裹。
男主“文”(黄磊 饰),一个从北大读完图书馆学硕士,却因不明原因回到故乡的年轻人。他每天的工作,就是和老馆长齐叔叔一起,在东山书院里整理、修缮那些泛黄的古籍。他像一潭死水,守着风烛残年的齐叔,也守着自己内心的情伤。
直到台湾时装设计师“英”(刘若英 饰)的出现,打破了这份宁静。
那是一场堪称影史经典的邂逅。英独自走进迷宫般的书院,不经意间抽开一本横放在书架上的古书;而就在同一瞬间,文也抽开了同一本书。两双眼睛在书架的缝隙间对视,没有一句台词,没有一丝杂音,那个瞬间仿佛被抽离了时空。就像剧评人所说:“两双陌生的眼睛像陷入了魔咒般,不能移开。”
没有狗血的误会,没有刻意的撩拨。成年人的爱情,往往就是这样,只需一个眼神的确认,便已在心底掀起海啸。
二、 凌晨五点的红酒:克制到极致的疯狂
如果说书架间的对视是灵魂的共振,那么逢源双桥上的夜游,则是理智与情感的极限拉扯。
英失眠了,文也失眠了。凌晨时分,两个睡不着的灵魂在沉睡的小镇偶遇。他们隔着桥上的栏杆,一个在这头,一个在那头。他们聊天气,聊童年,文在栏杆这边走来走去,英隔着栏杆也在走着。明明近在咫尺,却仿佛隔着千山万水。
真正的爆发,发生在英回到旅店后。她独自喝红酒直到天蒙蒙发亮,然后打电话叫文过来。文说他从来没在早上五点喝过酒,英说自己也从来没有一个人喝酒喝到早上五点。
文慢慢喝下那半杯酒,眼睛一直凝视着英。然后,他不知从哪里来的勇气,猛地将面前的英抱在怀中。两人沉醉地拥抱。
这是全剧最浓烈的一笔,却也是全剧最悲凉的底色。因为他们都知道,天亮之后,英就要回到台北,回到那个相伴十多年、对她体贴入微的未婚夫“雄”身边。
三、 台北街头的红气球:命运最残忍的玩笑
英走后,留下了一张《钢琴课》的CD。从此,乌镇的东山书院里,终日弥漫着伤感而克制的旋律。文在等待,英在挣扎。
为了帮文解开心结,齐叔叔和哥哥“劲”安排文去了台北。然而,命运却在这座偌大的都市里,跟他们开了一个极其残忍的玩笑。
在台北的街头,文百无聊赖地跟着一个红气球走到了街角。而英,恰好从街角另一边的侧门走出来。两人之间,仅仅隔着一面墙的拐角,距离不过五步之遥。
文低头看着气球发愣,英停下来对着玻璃橱窗检查妆容。一阵风吹来,气球飘走,文转身去追;就在文弯腰拾起气球的那一瞬间,英从他的身后径直走过,走远了……
没有重逢,没有拥抱,甚至连一个擦肩而过的回眸都没有。偌大的都市,他们走到了离彼此最近的地方,却终究被命运的墙挡住。
更诛心的是,就在同一天,文在马路对面的婚纱店里,看到了正在试穿婚纱的英。看着新娘打扮的英,文彻底绝望了。回到乌镇后,他在极度的失落中把书扔了一地,推翻了巨大的书架,像多米诺骨牌一般倒塌。那一夜,大雨如注,文不知去向。
四、 似水年华,流走的是什么?
《似水年华》之所以封神,是因为它拍出了爱情里最真实、也最无奈的“不可能”。
英不爱雄吗?不,雄是个完美的伴侣,他们之间有十几年的羁绊和责任。英对文,是灵魂深处的吸引,但这份吸引不足以让她抛弃现实的一切。
文不爱默默(李心洁 饰)吗?不,默默像小镇的精灵一样爱着他,陪着他。但文的心,早就在书架间被英带走了。
齐叔叔在桥边给文讲了自己年轻时的故事,他一生都在做两件事——等待与掩藏。他怕文重蹈覆辙,但文还是走向了同样的深渊。
正如剧评里写的那样:“当一个男人遇见一个女人之后,他就会成长;当一个女人爱上一个男人之后,她才能长大。两个相互促使其成长的人,却往往不能在一起。”
故事的最后,文和英没有在一起。他们把彼此留在了乌镇的那个清晨,留在了台北街头的那个红气球里,留在了似水流年中。
21年过去了,当我们再次重温《似水年华》,或许不再为他们的错过而痛哭流涕。因为我们终于明白:有些爱情,注定不是为了开花结果,而是为了在漫长的岁月里,证明我们曾经那样热烈地、毫无保留地,活过、爱过。
这,大概就是《似水年华》留给我们,最绵长的回味。
在上,有一部剧常年被奉为“文艺爱情天花板”,评分高达8.8分。但在2003年首播时,它的收视率却一度跌至0.05%,创下了央视电视剧当时的最低纪录。
它就是由黄磊自导自演,携手刘若英、李心洁、朱旭共同出演的《似水年华》。
小时候看,只觉得乌镇的水很美,男女主的爱情很遗憾;长大后再看,才惊觉这根本不是一部简单的爱情童话,而是一场关于宿命、责任与错过的成人寓言。今天,就让我们拨开岁月的雾霭,重新走进这座名为乌镇的迷宫。
一、 书架间的惊鸿一瞥:被魔咒困住的灵魂
故事的开场,带着一种极致的静谧与诗意。乌镇,这个在地图上或许都难觅踪迹的江南小镇,被早晨的雾霭和一艘无人的空船轻轻包裹。
男主“文”(黄磊 饰),一个从北大读完图书馆学硕士,却因不明原因回到故乡的年轻人。他每天的工作,就是和老馆长齐叔叔一起,在东山书院里整理、修缮那些泛黄的古籍。他像一潭死水,守着风烛残年的齐叔,也守着自己内心的情伤。
直到台湾时装设计师“英”(刘若英 饰)的出现,打破了这份宁静。
那是一场堪称影史经典的邂逅。英独自走进迷宫般的书院,不经意间抽开一本横放在书架上的古书;而就在同一瞬间,文也抽开了同一本书。两双眼睛在书架的缝隙间对视,没有一句台词,没有一丝杂音,那个瞬间仿佛被抽离了时空。就像剧评人所说:“两双陌生的眼睛像陷入了魔咒般,不能移开。”
没有狗血的误会,没有刻意的撩拨。成年人的爱情,往往就是这样,只需一个眼神的确认,便已在心底掀起海啸。
二、 凌晨五点的红酒:克制到极致的疯狂
如果说书架间的对视是灵魂的共振,那么逢源双桥上的夜游,则是理智与情感的极限拉扯。
英失眠了,文也失眠了。凌晨时分,两个睡不着的灵魂在沉睡的小镇偶遇。他们隔着桥上的栏杆,一个在这头,一个在那头。他们聊天气,聊童年,文在栏杆这边走来走去,英隔着栏杆也在走着。明明近在咫尺,却仿佛隔着千山万水。
真正的爆发,发生在英回到旅店后。她独自喝红酒直到天蒙蒙发亮,然后打电话叫文过来。文说他从来没在早上五点喝过酒,英说自己也从来没有一个人喝酒喝到早上五点。
文慢慢喝下那半杯酒,眼睛一直凝视着英。然后,他不知从哪里来的勇气,猛地将面前的英抱在怀中。两人沉醉地拥抱。
这是全剧最浓烈的一笔,却也是全剧最悲凉的底色。因为他们都知道,天亮之后,英就要回到台北,回到那个相伴十多年、对她体贴入微的未婚夫“雄”身边。
三、 台北街头的红气球:命运最残忍的玩笑
英走后,留下了一张《钢琴课》的CD。从此,乌镇的东山书院里,终日弥漫着伤感而克制的旋律。文在等待,英在挣扎。
为了帮文解开心结,齐叔叔和哥哥“劲”安排文去了台北。然而,命运却在这座偌大的都市里,跟他们开了一个极其残忍的玩笑。
在台北的街头,文百无聊赖地跟着一个红气球走到了街角。而英,恰好从街角另一边的侧门走出来。两人之间,仅仅隔着一面墙的拐角,距离不过五步之遥。
文低头看着气球发愣,英停下来对着玻璃橱窗检查妆容。一阵风吹来,气球飘走,文转身去追;就在文弯腰拾起气球的那一瞬间,英从他的身后径直走过,走远了……
没有重逢,没有拥抱,甚至连一个擦肩而过的回眸都没有。偌大的都市,他们走到了离彼此最近的地方,却终究被命运的墙挡住。
更诛心的是,就在同一天,文在马路对面的婚纱店里,看到了正在试穿婚纱的英。看着新娘打扮的英,文彻底绝望了。回到乌镇后,他在极度的失落中把书扔了一地,推翻了巨大的书架,像多米诺骨牌一般倒塌。那一夜,大雨如注,文不知去向。
四、 似水年华,流走的是什么?
《似水年华》之所以封神,是因为它拍出了爱情里最真实、也最无奈的“不可能”。
英不爱雄吗?不,雄是个完美的伴侣,他们之间有十几年的羁绊和责任。英对文,是灵魂深处的吸引,但这份吸引不足以让她抛弃现实的一切。
文不爱默默(李心洁 饰)吗?不,默默像小镇的精灵一样爱着他,陪着他。但文的心,早就在书架间被英带走了。
齐叔叔在桥边给文讲了自己年轻时的故事,他一生都在做两件事——等待与掩藏。他怕文重蹈覆辙,但文还是走向了同样的深渊。
正如剧评里写的那样:“当一个男人遇见一个女人之后,他就会成长;当一个女人爱上一个男人之后,她才能长大。两个相互促使其成长的人,却往往不能在一起。”
故事的最后,文和英没有在一起。他们把彼此留在了乌镇的那个清晨,留在了台北街头的那个红气球里,留在了似水流年中。
21年过去了,当我们再次重温《似水年华》,或许不再为他们的错过而痛哭流涕。因为我们终于明白:有些爱情,注定不是为了开花结果,而是为了在漫长的岁月里,证明我们曾经那样热烈地、毫无保留地,活过、爱过。
这,大概就是《似水年华》留给我们,最绵长的回味。
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