《女孩》——舒淇首执导筒，撕开1980年代台湾女性命运的血色封印
“她不是不爱女儿，而是她不知道怎么去爱。”
——这是舒淇在《女孩》中埋下的最痛一句台词，也是整部电影的灵魂注脚。
2025年，华语影坛迎来一部注定载入史册的作品——由舒淇自编自导、白小樱与林品彤双女主领衔的剧情长片《女孩》。作为舒淇从演员转型导演的处女作，《女孩》不仅入围第82届威尼斯电影节主竞赛单元，更在釜山国际电影节斩获最佳导演奖，开分7.2，口碑持续发酵，被无数影评人称为“近年来最勇敢、最私密、最具女性自觉的华语电影”。
但这部电影的意义远不止于此。它是一封写给1980年代台湾底层女性的情书，也是一把刺向父权结构与代际创伤的匕首。
一、1988年的基隆港：灰暗世界里的两个“女孩”
故事始于1988年的基廷港——一个烟尘蔽日、工业废气弥漫的港口城市。这里没有青春偶像剧里的海风与阳光，只有潮湿、压抑与暴力。
林小丽（白小樱 饰），14岁，内向、沉默，生活在父亲酗酒、母亲冷漠的家庭中。她的世界是黑白的，直到她遇见了李莉莉（林品彤 饰）。
李莉莉是谁？她是学校里那个“不守规矩”的女孩——穿短裙、涂口红、敢顶撞老师、敢和男人对视。在保守压抑的80年代台湾社会，她是个“异类”，却也是小丽眼中“会发光的人”。
两人迅速成为朋友。李莉莉带小丽逃课、去录像厅看港片、在废弃码头跳舞……那是小丽第一次感受到“自由”的滋味。她开始模仿李莉莉的穿着、语气，甚至梦想着和她一起逃离基隆，去台北、去美国、去任何有光的地方。
但这份向往，却意外戳破了母亲（汤毓绮 饰）深埋多年的伤疤。
二、母亲的过去：另一个“李莉莉”的悲剧轮回
影片通过闪回与梦境交织的方式，缓缓揭开母亲年轻时的故事。
原来，母亲也曾是那个“想逃的女孩”。她年轻时爱上一个水手，怀了孕，却被抛弃。为了生存，她被迫进入夜场工作，后来嫁给了一个粗暴的男人——也就是小丽的父亲。她的梦想、尊严、自我，全被现实碾碎。
当她看到女儿崇拜李莉莉，她不是愤怒，而是恐惧——她害怕历史重演。她知道，在那个年代，一个“不安分”的女孩，结局往往不是自由，而是毁灭。
于是，她开始严厉管教小丽，禁止她和李莉莉来往，甚至动手打她。母女关系迅速崩裂。
而更残酷的是：李莉莉的命运，真的走向了悲剧。
在一次夜归途中，李莉莉遭遇性侵。社会没有给她伸张正义的机会，反而指责她“穿得太暴露”“太招摇”。她最终辍学，消失在基隆的雾气中。
小丽的世界再次崩塌。她终于明白：在这个世界里，女孩连“做自己”都是一种罪。
三、舒淇的私密投射：从“李莉莉”到导演
这里不得不提一个令人脊背发凉的现实细节——
在短评区，有网友指出：1995年，舒淇出道时被迫出演情色片《灵与欲》，片中另一位女演员的名字，就叫“李莉莉”。
这绝非巧合。
舒淇将自己早年的创伤、对女性命运的反思、对“被物化身体”的愤怒，全部注入了《女孩》之中。李莉莉这个角色，某种程度上就是她自己的镜像——那个曾被消费、被误解、被贴上标签的“坏女孩”。
而如今，她以导演身份重回现场，不是为了控诉，而是为了重建：重建女性之间的理解，重建母女之间断裂的纽带，重建一个女孩“可以安全做梦”的世界。
影片结尾，成年的小丽（由舒淇本人客串）回到基隆老屋，在母亲的旧衣箱里发现了一张泛黄的照片——年轻的母亲站在海边，笑容灿烂，穿着一条红色连衣裙，眼神里有光。
那一刻，小丽终于理解：母亲也曾是“女孩”，只是时代没给她长大成人的机会。
四、为什么《女孩》值得被千万人看见？
- 它是华语电影少有的“母女创伤叙事”，跳脱了传统家庭伦理剧的温情套路，直面代际伤害与和解的复杂性。
- 林品彤继《黑面琵鹭》后再次证明其天才演技，16岁的她演活了一个既叛逆又脆弱的灵魂。
- 白小樱的表演细腻到令人心碎，她用眼神完成了从麻木到觉醒的全过程。
- 舒淇的导演语言克制而锋利，大量手持镜头、低饱和色调、环境音效的运用，营造出强烈的沉浸感与窒息感。
- 它不只是“台湾故事”，更是全球女性共同的命运回响——从伊朗到韩国，从墨西哥到中国内陆，多少女孩仍在重复小丽与李莉莉的困境？
结语：每个女孩，都值得被世界温柔以待
《女孩》不是一部让人“爽”的电影，而是一部让人“痛”的电影。但正是这种痛，让我们看见真实；正是这种真实，才能催生改变。
当银幕暗下，灯光亮起，你会忍不住问自己：
如果我是小丽，我会逃吗？
如果我是李莉莉，我能活下来吗？
如果我是母亲，我能否给孩子一个不同的未来？
2025年10月31日，《女孩》将在台湾正式上映。
这不是一部电影，而是一场迟到三十年的女性对话。
请走进影院，为那些沉默的女孩，点一盏灯。
本文综合用户短评、影评、导演访谈及影片公开资料撰写，数据截至2026年2月。
