剧情介绍
《笑傲江湖》中，李静和弟弟李小龙尝试了慢节奏的喜剧表演。
周杰（左一）和孙楠（右一）在《跨界喜剧王》中表演相声。
演员蒋欣在《喜剧总动员》中。
“大黑牛”李晨在《喜剧总动员》中搭档小岳岳说起了相声。
喜剧向来是观众非常喜欢的节目类型之一。9月，有两档全新的喜剧节目《跨界喜剧王》《喜剧总动员》分别在北京、浙江卫视开播，与《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》等传统喜剧节目不同，这两档新节目都将视角对准影视演员“跨界”表演，也算是喜剧节目的一大新尝试。
几年前，《我们都爱笑》、《超级笑星》、《我为喜剧狂》、《中国喜剧星》、《谁能逗乐喜剧明星》等喜剧节目层出不穷。在许多观众眼中，喜剧节目相比音乐选秀、真人秀而言，不需要花高价购买海外模式，也不用花巨资请明星，操作起来十分容易。但实际上，推出一档具有长久生命力的素人喜剧节目在中国电视圈始终是一个难题。首先，不同于唱歌跳舞可以快速培训，要捣鼓出一台喜剧，靠的是“童子功”和常年的积累，成材不易。此外，电视平台的全家欢属性也决定了并非所有题材都适合上电视。喜剧节目在找选手、剧本创意等方面都有着很高的要求，这也造成依然能够在目前持续播出的喜剧节目并不多。据《笑傲江湖》总导演朱慧介绍，三年前在准备节目的时候，因为当时唱歌节目有限制，所以无奈之下才做了喜剧节目，没想到调研了四十天之后，全国三十多个电视台都开始筹备喜剧节目了，“每一档节目录制我都去现场看了，有的节目录到半夜四点，喜剧演员在台上演出，台下观众都睡着了根本没有互动，这样怎么可能触及观众笑点。其实当时是盲目井喷，抢夺资源。”最后，只有《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》等几档喜剧节目至今依然有影响力。
喜剧节目究竟难在哪里？现在正在播出的传统喜剧节目和新喜剧节目各有什么创新点？新京报记者就此专访了喜剧节目导演、编剧、明星嘉宾、喜剧人等主创。
喜剧节目究竟难在哪
找人难
走遍全国40多个城市进行面对面人肉搜索
“就算找来了，也还面临选手被挖角的困惑”
一档喜剧节目的核心是“人”。而这也成为喜剧节目面临的首个难点，找选手难。安徽卫视《超级笑星》导演曾透露为了筹备该节目，节目组提前一年开始找选手，走遍全国40多个城市进行面对面人肉搜索，进行了20多场海选。“就算找来了，也还面临选手被挖角的困惑”。某喜剧节目制作团队负责人告诉记者，喜剧节目为了找选手，接触了各家电台的主持人、夜场演员、各个小团体，用一年的时间面试了起码500-600名选手，最初为首次录制储备了将近70个选手。
目前全国最有影响力的喜剧节目之一《笑傲江湖》总导演朱慧介绍，《笑傲江湖》三季做下来，摸索出了50+30+n+1的模式：有50个电视喜剧导演，30个电视喜剧编剧，n个喜剧以及一个可以培养大量人才的体系。“喜剧节目不仅仅是看台上一两个表演者，而是看背后的架构。”
对于究竟什么样的喜剧苗子有可能成长为一名笑星？参加过《欢乐喜剧人》的编剧俞白眉认为，最近涌现的像沈腾、贾玲、岳云鹏等喜剧明星，共同点是都和观众有十年左右的积累时间，“喜剧表演者一定要有常年直接面对观众的经验，陈佩斯说过喜剧是一秒钟的艺术，同样一句话，可能换一个人说就不好笑了。这靠的就是长年的经验累积。”
创作缺
什么段子能播，是电视台必须面对的尺度问题
选手带来的节目要针对节目价值观重新创作
编剧力量满足不了庞大的节目需求
选手难之外，喜剧节目还面临着缺创意的危机。有节目导演说：“由于要求原创性，因此选手带来的节目和段子都要针对这个节目表达的价值观和态度重新编排创作，难度相当大。”
相比音乐、真人秀等节目类型，喜剧节目有个“无法重复”的属性：观众看一个段子或一个作品，第一次会笑，第二次他内心有准备，笑点只会越来越少。“什么段子能播，是电视台必须面对的安全问题，有尺度问题。年轻人会觉得创作一个小品花的工夫和经费不如编一期肥皂剧来得划算，这些都是喜剧节目创作的瓶颈。”曾经在安徽卫视播出的某喜剧节目导演表示。
上海戏剧学院教授、博士生导师吴保和则认为，喜剧的难，难在左右为难，“你想多搞笑一点吧，搞得不好就没底线了。但是你要多搞一点思想性，就又变成了正剧，它没有喜剧性。”一位不愿透露姓名的喜剧创作者表示，喜剧本来应该是世界上最百无禁忌的艺术，但现实就是不能碰的地方就是不该碰。
此外，在如今网络普及的年代，各种网络用语、笑话、幽默段子俯拾皆是，选手表演的内容，观众可能早在网上看过类似的。节目想要出彩就必须再创作，《超级笑星》在制作中一个选手要配3个创意编剧帮其重新包装。现在喜剧市场明显是“狼多肉少”的现象，当下的编剧力量满足不了庞大的节目需求。
时间紧
周播意味着一周就要出一个本子
节目规定时间不利于喜剧创作
俞白眉告诉记者，周播的喜剧节目一周一期，也就意味着一周要出一个本子，这对创作者来说，也是一个非常疲惫的赶工期。“所以周播节目也很难出来像春晚语言类节目一样的效果。”俞白眉介绍，国外现在有很多喜剧节目偏即兴，没有剧本，演员依靠长期的排练以及互相的默契程度和舞台经验来 表演，比如现场跟观众要了三个词，就开始表演，而这种即兴表演在一定程度上也缓解了创作周期时间紧张的现实困境。
时间周期的困境还表现在节目时长上，一般一个喜剧节目都规定在10分钟左右，在俞白眉看来，这个规定时间实际上并不利于喜剧创作，“如果最长只有10分钟，那第一秒就要出效果，没有时间铺垫，那么只能是误会、错位的场景。喜剧最大的效果就是来自意外，大家都熟悉了误会的场景，就不可能好笑了。”俞白眉认为，喜剧节目的时长应该更灵活，有的2分钟的段子本身也很好笑。
跨界、新类别谋求突破人才瓶颈
无论是传统喜剧节目，还是全新制作的喜剧节目，都为了应对上述那些困难做着一些改变。《笑傲江湖》做到第三季就打出了“喜剧plus”的概念，除了传统的语言和肢体表达，比如钢管舞、彩虹圈、篮球这些道具等都可以用来搞笑，总导演朱慧说，“希望喜剧节目可以做得更国际化、年轻化。”而《跨界喜剧王》《喜剧总动员》更是不约而同采用了“影视演员+喜剧明星”联袂表演的跨界模式，以期带来新鲜感，并能打破喜剧人难找的困境。
口碑节目
《笑傲江湖》第三季网罗全球最好笑的人
第三季的《笑傲江湖》从首期节目来看，选手们的表演涵盖了脱口秀、模仿秀、哑剧、腹语等多种形式，其中不乏在民间已小有名气的喜剧达人和海内外成熟的喜剧表演艺人，包括来自台湾地区、曾上过2014年央视春晚的腹语大师刘成，号称“前妻帮我报的名”的二人转演员、赵本山弟子周云鹏等。《笑傲江湖》第三季初赛过半，在两周“全民奥运”的大环境下，依然能取得34城2.0以上的收视战绩。
二人转不止“一惊一乍”
除了相声、小品等传统喜剧，二人转也是《笑傲江湖》舞台上的一股庞大势力。有观众调侃，一男一女一同上台，十有八九就是东三省唱二人转的。二人转演员大多自带“绝活”，比如孙海洋的“高空劈叉”，还有选手从近三米的高台上空翻跳下。第三季《笑傲江湖》，“绝活”依然被保留，但不再是节目的“主角儿”，更有许多二人转演员，逗乐观众完全不靠“绝活儿”。来自吉林的李静带着弟弟李小龙在节目中上演了一场“慢性子逼疯劫匪”的戏码，慢悠悠的表演打破了人们以往对二人转“一惊一乍”的印象。
出现“纸片人”“肚皮人”等新喜剧
朱慧告诉记者，寻找与培养舞台上的“喜剧苗子”十分困难。歌舞类的节目在选手的基数上就已经高出喜剧节目一大截，“有副好嗓子，唱歌就绝不会难听，但生活中幽默的人，到了台上不一定能逗乐观众。”《笑傲江湖》“打破喜剧的边界”，除了在传统项目上“求稳”，还讲究创造新的喜剧概念，即“但凡能让你笑的，都是喜剧。”于是“纸片人”（利用纸质平面道具搞笑）“肚皮人”（在肚子上绘出表情图案）等另类的“新喜剧”出现了。第三季《笑傲江湖》中，“新喜剧”无论从占比还是“笑果”来看，都比以往有所提升。前五期节目，非语言类才艺就占到30%，而初选选手中新型才艺，占比高达25.7%。第四期节目中，世界街舞冠军黄景行将街舞融入节目中，用堪称恐怖的肢体控制力将一个机器人演绎得惟妙惟肖。
语言不通的外国人慕名而来
节目组寻人越跑越远，誓要网罗全球最好笑的人，于是到了这一季，《笑傲江湖》的舞台上甚至首度出现了不会中文的外国选手。来自日本的“嘎玛鲁乔巴”组合（gamarjobat）在日本就已成名，曾跑遍了全世界21个国家演出。头顶莫西干发型、身穿笔挺西装的两人严肃的表情，与搞怪耍宝的滑稽动作形成反差，仅凭简单的道具就能把观众逗得前仰后合。担心存在语言障碍看不懂？完全没问题，他们的表演全凭肢体，没有一句台词，就连和不懂外语的郭德纲沟通时，居然也能你来我往地进行一组“神对话”，还会一时兴起，假装将一根“绳索”抛向郭德纲并开始拉拽，深谙“接梗”之道的郭德纲丝毫没有犹豫，即兴发挥，直接与对方开始“拔河”，默契得仿佛一起练习过多年。总导演朱慧表示， 由于选拔渠道更多元，第三季在海选时有不少外籍喜剧人慕名而来，这些外籍选手为观众展现不同地方的风土人情，真正诠释了“喜剧无国界”，“虽然语言不通，但他们可以通过肢体等方式展示他们对喜剧的别样理解”。
新节目
《跨界喜剧王》《喜剧总动员》跨界和竞技成主打
请来的明星说淘汰就淘汰
纵观第三季度喜剧综艺，“跨界”成为亮点。北京卫视的《跨界喜剧王》和浙江卫视9月10日要播出的《喜剧总动员》都将“大咖跨界”作为主题，邓亚萍、费玉清、周杰、刘涛、蒋欣、李晨等明星轮番上阵。邀请非喜剧类演员来演喜剧类节目，一开始节目组也很忐忑，毕竟隔行如隔山。这也是为何节目中有跨界明星，也有“专业笑匠”喜剧演员的帮衬。《跨界喜剧王》靠白凯南、李菁、高晓攀等五位常驻的喜剧人搭档。《喜剧总动员》也少不了岳云鹏、贾玲、沈腾等笑星。
“竞技”也成为节目的重要组成元素。《喜剧总动员》中，吴秀波与郭德纲分别以队长的身份，带领队员“捉对厮杀”。每期节目由影视演员和喜剧人组成欢乐cp，进行喜剧竞演，两两组队pk，决出获胜战队，总决赛选出冠军。
已经播出的喜剧综艺《跨界喜剧王》，则采用“五位喜剧经纪人+五位跨界明星”的组合方式进行喜剧竞技。两集一个单元，只晋级一位跨界嘉宾。节目出品人孙闻直言：“赛制很紧张。喜剧类竞演的综艺节目里，晋级率这么低的很少见。一般每两轮淘汰一个，但这次我们是每两轮晋级一个，剩下的都换掉。所以，进入决赛的几率特别小。”
如何让不好笑的人“抖包袱”
紧张的赛制也让嘉宾流动速度加快，选择范围更广。参加《跨界喜剧王》的嘉宾包括演艺界、主持界、体育界、文化界、商界人士，涵盖各个行业。孙闻说，嘉宾身上一定要带有“观众熟悉的特点”，比如首期嘉宾邓亚萍，最大的特色是乒乓球。在小品里，她一边打乒乓球一边抖包袱，融入了自己从事行业的幽默方式。
“如果说这档节目最大的难度是看跨界嘉宾如何抖包袱，最大的看点也恰恰是同一个。”孙闻表示，希望用喜剧元素融合其他专业元素，创造出全新的艺术形式，而不是让嘉宾单纯来反串。毕竟，参加的嘉宾都有在各个领域的人生经历和经验，以及个人的幽默方式。因此，《跨界喜剧王》每期节目都会用一周时间，根据5位嘉宾不同的个人特点和经历，为他们量身打造喜剧作品。作品的形式多种多样，包括小品、相声、黑幕喜剧、脱口秀等都会出现。在创作和排练的过程，包括在录制节目时，跨界嘉宾和喜剧经纪人都是紧密融合的状态。“小沈阳、白凯南他们会帮忙，邀请合适的朋友来助演，参与了很多创作排练。这也是节目的看点之一，看5个喜剧人能帮助多少个搭档进入总决赛。”而他坦言，节目最核心的还是编剧的内容创作：“如果喜剧节目不让人笑，会是个很尴尬的问题。最大的难点还是创作，对整体编剧层面上，考验非常大。编剧就是生命线。”
采写/新京报记者 刘玮 凌晨
