剧情介绍
自然色彩小考：我眼中的你，从来不是冷漠的钢筋水泥色 |@art张小玉
0/5你多久没有好好看过自然的颜色了？
在中国神话里，女娲乃采五色石，炼之以补青天。白、蓝、红、黄、青这石如玉的五色，让世界有了色彩变换；在希腊神话里，西风之神赛弗洛斯搞鬼，让玩耍的太阳神阿波罗把铁饼扔到了美少年希亚金斯额头上。汩汩的鲜血流出，四周的草地被染红，然后开出了一串紫色的花朵。这花，便是美丽的风信子（hyacinth）。
如今在城市森林生活久了，眼前尽是现代的柏油灰与玻璃幕墙色，只剩那夹缝中的一片天蓝与草绿，最斑斓的反而是那夜晚不灭的霓虹色。因此，每当听到那些远古的故事，眼前总浮现一抹温柔之色——那更像是大自然本真的颜色吧。
“万物有灵且美”，是这句话触动了我。作为一个艺术从业者，我们手上的颜料早就渗透了化学合成的味道，化学工艺的进步可以调制出无数颜色，可那都不是世界的本色。差点忘了，其实在几百年几千年甚至几万年前，人类挥洒艺术的每个片段，都取自这个地球上存在的色彩。
今天，小玉和你聊中西方艺术中使用的那些还带着泥土芳香的天然颜色，它们来自植物、来自动物、来自矿物，它们代表着那渐渐失落的地球本真之色。
1/5草木尽染
有人说中国古代的传统色彩妙不可言，因为它并非用国际色彩权威机构发布的色号命名，而是以自然中的色彩或动植物、矿物质来命名的。比如花青、胭脂、朱砂、藤黄…它们不像复刻这个世界的工具，而像理解这个世界的诗。
因此在古代中国艺术中，无论是那些或厚重或轻盈的色彩颜料，都来自这个世界上固有的有机物和无机物。比如陆游经典的《钗头凤》中提到红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳的“藤黄”，就来自一种热带的藤树，它割开树干流出的汁液便是藤黄色。明代李时珍在《本草纲目·草七·藤黄》里专门提到：“今画家所用藤黄，皆经煎炼成者。”中国、日本包括印度在内的艺术家们，在卷轴画、彩绘柱顶和微型画中都使用过这种胶质感的明黄色。不过，这藤黄酸涩有毒性，除了颜料，也按剂量入药了。
在《红楼梦》中惜春也提到过这么一处：“我何曾有这些画器？不过随手的笔画画罢了。就是颜色，只有赭石、广花、藤黄、胭脂这四样。”这里除了藤黄，还提到了“广花”这种植物色。其实在中国画中，从来不缺这种植物提取的颜料色彩，我们称之为“草木染”，这门古老工艺在史前时期就诞生了。而且听见名字便会浮想出色彩的样子，比如“万古焦茶色”“本草栀黄色”“草本花青色”…我们深受道家文化影响，在自然中体验万物、认识世界，一切都讲究天地圆融、天人合一。既然“天地有大美而不言”，那我们就把那天地万物萃取进画中。
2/5动物生机
说了这么多植物染料，再来说两个自然界中的有机动物。这次我们来看西方绘画，是如何把动物这种原材料做成颜料入画的。
在西方艺术史上，有一种紫色特别闻名，叫做“海蜗牛紫”，这种颜色神奇的蜗牛爬过之处会留下紫色的痕迹，于是就用这点珍贵的粘液制成了紫色颜料。把这种颜色带火的是欧洲古代的皇帝们——他们身穿海蜗牛染料染过的紫色斗篷，显得极为端庄华丽。可惜这种紫色掺杂着一种鱼腥和大蒜味儿，穿在身上难免有点怪。不过谁又会因此尴尬呢？毕竟这就是权力的味道。
再比如有一种颜色，叫做“墨鱼汁色”。自然界中包括乌贼、鱿鱼、章鱼这类足纲动物，在逃跑的时候会喷出一种带着黑色素的墨汁。可谁能想到，这种深红棕色的液体竟然被艺术家一眼看上了，因为它做颜料实在是太细腻顺滑了！比如大画家达芬奇就喜欢用暖色调的墨鱼汁在草图上画来画去，直到现在这些手稿也没褪色。不知道用这种浓郁的咖色画画时，还会不会闻到些许小动物身上的味道呢？
3/5矿物的沉静
除了自然界的植物和动物，随处可见的矿物质也被拿来做颜料了。
要说东西方都喜欢的颜色，那非蓝色系的“群青”（也叫石青）莫属。它从半宝石的天青石（也叫青金石）中提取，最早出现在5世纪的壁画中。这种颜料不仅原材料珍贵、而且长途运输导致价格昂贵。所以它的使用极为谨慎，是一种神性、权力、地位、财富的象征。当色彩不再是色彩本身时，它的客观属性就会降低，随之而来的是特权。所以在很多宗教题材绘画中，圣母身上的蓝袍才配用群青色，西班牙王室一度自称“蓝血贵族”，中国皇家建筑里“金碧辉煌”的“碧”也是使用群青色。
4/5自然混合的魅力
中西方艺术家的热情，没有在每种植物、动物和矿物颜料上终止，他们还喜欢把动植物胶液配合着矿物一起调制入色。
中国画中，最有名的当属敦煌壁画。作为举世瞩目的艺术瑰宝，敦煌壁画以其绚丽的颜色为世所钦。要说画上使用的大量色彩，简直就是一部中外矿物质颜料和植物动物胶液小传。
如果我们细看这些壁画，还会发现个有趣的现象：画中人物衣服上的石青色、石绿色、白色、朱砂红色等混合着动植物粘液，经历了千年都依然不褪色，可美人儿们的肤色却变黑了。原因也和色彩背后颜料的性质有关，前几种色的主体都是稳定性极强的矿物质颜料，颜色可以经久不衰，而变黑的部分使用的是铅丹颜料，这种色彩在氧化过后就改变了初绘时的样子。但这变色的壁画一点也不影响它的价值，我们在画中，看到了时间无可奈何的流逝，反而比那些从来都没有岁月痕迹留下、色彩斑斓的人工仿制品，显得可爱可贵。
在古代西方世界，这种使用矿物加动植物颜料的现象也同样存在。有人说古希腊的画家似乎只会用黑白红黄四种颜色，不是因为他们色盲，而是因为土里有什么就用点什么。比如旧石器时代晚期的西班牙阿尔塔米拉洞穴岩壁上，画着可能人类最古老的史前壁画《野牛图》，这些野兽身上使用了大量的赤铁红和炭黑色，而且一定还要掺加动物的油脂和血液。即使几千年过去了，那岩壁上似乎仍然残留着那古老人类与动物战斗的味道。
5/5永远的大自然色
所有这些大自然中提取的颜色，是不是都在当代技术发达的社会消失殆尽了呢？并不是。有一种颜色，它不仅是自然中的一抹亮色，还成就了颜料史上的大生意——“胭脂红色”，并且使用至今。它是一种从胭脂虫上提取的红色。小小的胭脂虫很不起眼，就是聚集在仙人掌附近的一片灰白色。可当人们把胭脂虫挤破，流出的枝叶会呈现明亮的红色，而且着色效果非常浓烈。
小玉看到这的时候，回想起自己小时候在野外摘一种牵牛花来染指甲，应该就是类似的原理。人们对靠近血液的红色有种天然的喜爱，不然不会用胭脂这种东西往脸上增加气色。如果说中国的古代妇女多用朱砂、红蓝花等各种矿物和植物原材料做胭脂点色，那欧洲和美洲则是用胭脂虫。它在南美尤其是墨西哥最多，早在公元前2000年的中美洲人就开始用它提炼红色了。欧洲人尤其是贵族们极为迷恋这种色彩，于是大量的需求与供给不足产生了矛盾。15世纪大航海时代的西班牙登陆南美之后，就开始了大规模的胭脂红颜料生意，后来英法在抢夺殖民地过程中又接管了胭脂虫生意。对这种红色的应用，还推动了西方艺术史上的巴洛克风格。可以说，胭脂红色不愧为风靡世界的最热网红色。
2012年之前，美国咖啡巨头某牌草莓星冰乐里的红色食用色素也来自胭脂虫。直到今天，食品药品化妆品领域对胭脂虫色的使用也一直没停止过。也许当我们在哪个商品的配料中再看到胭脂虫色素的时候，会真切感受到和几千年前我们的同胞生活在一个地球上。那种“天涯共此色”的感觉，好极了。
结语
白居易在《忆江南》里写“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，每次看到这句诗，就会想到莫奈的《日出印象》，里面的那些紫罗兰色、淡蓝色和橙红色氤氲朦胧的港口，不似江南、胜似江南；波德莱尔在《恶之花》中也有一句小玉很喜欢，“他流动的不是血液，而是忘川的绿水。”是诗人瞎吗？不，我们中国古代画家与波德莱尔的色彩观有异曲同工之妙，从来不在意那水和竹究竟是什么色，他们用那焦浓重淡清的墨色，画出了理解这个世界的情绪色彩。
这一刻，无论有多少文化差异的中西方，在自然之美面前，都产生了一种毫无隔阂的通感。人们在艺术中找到自然，也在自然中发现艺术。只要这般风云变幻一刻不停，人们就会葆有无限热忱，用诗、用画、用音乐、用语言、用数字、用一切赞美这带来灵感的自然之美吧。
