疫情尚未消散的情况下，余德耀美术馆携手洛杉矶郡艺术博物馆（lacma），推出全新视频栏目“艺术在场”。该系列将联合当前展览“制作中：艺术与电影的工作场”中来自加州的十余位参展艺术家，邀请观众共赴神秘的幕后工作室之旅。

“艺术在场”系列每一至两周一期的频率以镜头深入十余位参展艺术家的工作室，并与艺术家进行面对面对话。出镜的艺术家包括：朱莉·奥泽(julie orser)、乔·索拉(joe sola)、达希尔·曼利(dashiell manley)、皮耶罗·戈利亚(piero golia)、亚历克斯·普拉格(alex prager)、布鲁斯·米本(bruce yonemoto)、塞尔·戈麦斯(sayre gomez)、布赖恩·布雷斯(brian bress)、凯瑟琳·安德鲁斯(kathryn andrews)等。

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《朱迪的噩梦》，朱莉·奥泽（julie orser），有声动画影像，2’，2014年

一般而言，狭义上的艺术作品只在场于美术馆、画廊等公共空间，而观众也只能在特定的场域中与作品发生直接的关系。余德耀美术馆的“艺术在场”系列以虚拟的呈现方式打破了这一物理空间上的限制，“艺术”这一概念也从作品本身拓展到艺术家个体和创作过程。当观者观看之时，作品、艺术家、创作过程与观众同时在场，艺术作品出场的方式予以观众一种参与其中的感觉，作品也因此变得更为可感、可触。与“在场”相对应的是“缺席”，艺术作品的制作过程、生产方式一直以来是观众不常看到的一面，“艺术在场”也借此揭开艺术创作的幕后，拉近观众与作品的距离。

“工作室”也是此次展览“制作中：艺术与电影的工作场”的重要主题。展览基于美国西部最大的艺术博物馆——洛杉矶郡艺术博物馆电影和录像媒介相关的知名永久收藏，探索了视觉艺术和电影相互关联的历史，着重关注视觉艺术和电影制作的工作室场所如何在过去20年发生了根本的变化。

在展览中，我们会看到艺术家对好莱坞历史、题材的兴趣，他们甚至使用电影制作的方式，邀请电影演员、化妆师、道具师等一同进行艺术作品的创作。

第一期到场的艺术家是常驻洛杉矶的朱莉·奥泽。奥泽的许多作品都聚焦性别角色和相关问题。她常常以一位女性影像艺术家的身份来创作，思考电影制作系统的机制是如何由男性设计，并且为何仍由男性主导等问题。

在奥泽的早期作品《瓶颈》中，艺术家再现了1939年的电影《德斯特里再出击》（destry rides again，也被译为《碧血烟花》）中一段西部主题的美女打斗场景。她去掉了原本电影中男性角色围观打斗的画面，只使用了他们起哄喧闹的音频，以此暗示一群视觉上并不存在的男性观众。两位女性在空荡荡的艺术家工作室里打斗的影像画面，与电影原始音频之间的断裂，使这种男性凝视的体验更加明显可感。

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《肥沃的默特尔》，朱莉·奥泽（julie orser），有声动画，4’ 29”，2017年

另一件作品《朱迪的噩梦》同样展现了奥泽对解构好莱坞电影、探讨电影中性别表现形式问题的兴趣。艺术家将阿尔弗雷德·希区柯克的电影《眩晕》（vertigo，1954年，也被译为《迷魂记》）中著名的噩梦场景从男性角色的视角转移到女性角色朱迪身上，用朱迪的剪影代替了梦境中男主掉落的画面，落入代表着对女性的刻板印象的蜘蛛网中难以挣脱。这也是奥泽转换性别视角来重构作品内涵的一次尝试。

奥泽于2017年创作的有声动画视频《肥沃的默特尔》，延续了她对性别问题的思考，讲述了一个女人在不孕处境中挣扎的荒诞之路；风格上，她使用现成图像制作剪纸拼贴动画，与《新叙事者……》非常相似。

上海余德耀美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群自2019年10月宣布了历史性的合作，三家机构据此联合开发、共享展览和项目，旨在鼓励这三座各自在文化领域都处于领先地位的城市之间艺术和思想的交流。余德耀美术馆与洛杉矶郡艺术博物馆联合推出的大展“制作中：艺术与电影的工作场”于2019年11月7日开幕，在疫情后于4月1日重新开放，已延长至2020年夏季

栏目主编：李君娜 文字编辑：李君娜 题图来源：主办方提供 图片编辑：雍凯

题图说明：《瓶颈》，朱莉·奥泽（julie orser），有声影像，3’ 26” ，2011年

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