北京相声第二班辛卯年封箱演出
主演：内详
简介：2012年1月14日北京相声第二班与优酷独家合作，于北京剧院上演2011年封箱演出暨王自健、陈朔相声专场。本次封箱演出“王朔”组合（王自健、陈朔）独挑大梁，各领...
简介：2012年1月14日北京相声第二班与优酷独家合作，于北京剧院上演2011年封箱演出暨王自健、陈朔相声专场。本次封箱演出“王朔”组合（王自健、陈朔）独挑大梁，各领...
内详
百万美元的装饰师 第一季
主演：内详
简介：每经编辑：孙志成,易启江 今日，一则上海“最惨购房人”称自己损失超千万的消息，冲上新浪微博热搜榜。 2020年5月，在上海居住的伍女士计划花1550万元的总价，在黄浦区购买一套180.09平方米商业用房。没想到，在首付745万元之后，因银行贷款审批延误，无法按照合同规定时间付尾款的伍女士，被卖方告上法庭。 最终，一审，二审法院均判决伍女士败诉，她不仅要退出房子，还要支付违约金、房屋整修费等总计497.32万元，被不少网友称为“最惨购房者”。 近日，据九派新闻，对于这份判决结果，伍女士感到不可理解，表示将申请再审。 称对方获利近800万 据@九派新闻报道，伍女士表示其对判决结果感到不可理解，将申请再审。 伍女士称：“就我理解，所受损失需要有证据证明，不能笼统猜测。在我看来对方因为这件事获利近800万，其中490万违约金加上房子涨价300多万。而我们损失了490万的违约金，100多万的新装修，还有如果再次购房承担的潜在涨价的300多万，差不多1000万的损失。” 伍女士还在采访中表示：“在我们超过预定时间后，房东和其代理人还在配合银行办理贷款，并在微信群里催促贷款审批情况。这给我们的信号是，对方还是要继续交易。但我们贷款一批下来，对方突然失联，然后就起诉了，非常奇怪。” “本案终止交易不是买卖双方的问题，是银行贷款的原因，是不可控的。”其代理律师表示，他已经在进行再审取证工作，或许能有重大突破。 " 图片来源：摄图网-id：501467021（图文无关） 首付款时即出现逾期 在一审中，经上海市黄浦区人民法院查明，2020年5月27日，出售方范某俊、应某与买受方伍女士签订房地产买卖居间协议，转让价格共计1550万元。按照约定，伍女士在签订买卖合同当日支付首期房价款775万元，第二期房价款775万元。 2020年5月30日，伍女士和范某等签订补充条款，约定房屋总价款为1550万元，卖方提前交房，伍女士需要在2020年6月30日之前完成首付745万元。 " 随后，伍女士支付了100万元定金和400万元购房款，但未能按期补足首付余下的245万元，双方不得不在7月2日再次签订补充条款，这次约定了惩罚条款：从2020年7月1日起至付清之日止，以245万元为本金，按每日万分之2.73支付给利息损失。伍女士须在2020年7月31日前一次性支付上述费用。如未按期支付，则房屋买卖合同自动解除，伍女士应偿付违约金（合同总价的20%），且赔偿范某等原有的装修损失180万元。 " 这次协议后，伍女士在7月13日缴清了逾期付款的利息，并完成了745万的首付，剩余745万元尾款，将在8月30日过户前全部付清。这笔交易只等银行放款，双方办理过户，便可正式完成。 " 但令人没想到的是，伍女士申请办理的745万元贷款直到合同约定的过户时间8月30日后的两个月——10月29日才获银行审核通过。 在这期间，范某等在9月15日发出律师函，告知被告应于过户前付清全款，希望其在收函之日起3日内将钱付清，如仍然不付，原告有权解除合同，并要求被告赔偿违约金及装修损失等。 9月30日，范某等又向伍女士发出解除买卖合同通知书一份，明确：伍女士在收到上述律师函后仍未按照约定期限付款，因此范某等行使合同约定解除权，并要求伍女士搬离并归还系争房屋，偿付房款总价的20％的违约金，和房屋装修损失180万元等。对于上述两份函件，伍女士于2020年10月7日均确认收到。 最终，由于和伍女士多次协商未成，范某只能诉至法院，要求违约金310万元、房屋整修费损失180万元，合计490万元。 法院判决理由是什么？ 在一审中，伍女士认为，她的情况不属于贷款未获批，延误和未通过是不同概念，同时她认为在10月7日卖方范某等还同意配合其办理延期贷款，所以范某等的单方面解约行为是不合法的，但范某等不认可伍女士的说法，伍女士也未能提供相应的事实和法律依据。 " 伍女士坚持认为，其贷款延期虽是事实，但结果并非是遭到银行拒绝贷款，而仅仅是影响到了交易（过户）时间，因此，她的行为并非根本性违约（而导致买卖合同提前解除）。 但法院却难以认同。因现已查明的事实和证据均表明，在第二期付款义务到期时，伍女士选择的是银行贷款方式，同时约定如逾期（获得贷款）则应及时在申请产权过户之前向中介或范某等用现金的方式支付相应部分房价款，如不然，则构成违约，范某等有权解约并请求赔偿。 法院认为，作为适格的民商事主体，对于在交易中可能产生的风险，应已明知，尤其在合同已明确约定（且本案涉案交易经双方多次以补充条款，协议书明确约定）的情况下，伍女士却未及时履行其付款义务（尤指第二期的房价付款义务），在最终并未能取得范某等谅解和许可的前提下，相应的违约责任伍亭颖是无法免除的。 " 同时，法院认为，范某等的解约通知于9月30日发出，伍女士10月7日确认收到，所以卖方解除合同的请求有事实和法律依据，法院予以支持。 " 值得注意的是，关于伍女士提出的已经支付了50%购房款而不能解除合同的观点，法院认为这显然是没有任何相关法律依据的。 " 2021年6月25日，上海市黄浦区人民法院做出一审判决：伍女士的房屋转让协议被解除；必须在判决生效10日内搬离房屋，如逾期将按照1000元/天追加支付房屋占有使用费；伍女士颖要赔偿违约金300万元、房屋整修费180万元，承担案件受理费4.6万元。 一审之后伍女士和范某等都进行了上诉，在二审中，伍女士试图通过证人证明，她在贷款申请过程中不存在过错，且范某等在她第一次贷款申请未通过后同意换一家银行，第二家银行的贷款曾延长一个多月，范某等也配合办理了手续，后银行同意放款，范某等不同意过户，导致合同无法继续履行。 但范某等对证人的证言真实性部分不认可，实际上在10月7日他们曾配合伍女士申请贷款，当日伍女士确认收到合同解除通知书。 伍女士认为，范某等在10月7日配合其办理贷款的行为系对自身解除权的放弃，但二审法院认为，伍女士颖未在约定日期前支付第二期购房款已经构成违约，范某等虽后续配合其办理贷款，但并无在案证据证明双方达成延期履行的合意，亦不足以推导出范某等系以行为的方式放弃其单方解除权，法院对伍女士的该项主张不予采纳。 上海市第二中级人民法院在2021年12月1日驳回伍女士的上诉、维持原判，伍女士将承担案件受理费2.72万元。 " 图片来源：摄图网-id：500545039 律师支招：协商“以银行放贷为准”的合同条款 巨额赔偿金一出，令不少处于交易中的买家都对银行放款会否造成违约深感焦虑，而不少卖家同时也是买家，在置换房屋的过程中一环套一环，一旦银行出现放款周期延长，必然影响数个交易。此时如何保障资金安全？ 盈科律师事务所全球合伙人郭韧律师对《每日经济新闻》记者表示，“卖家和买家保证自己的资金安全，其实是冲突的，因为卖家保证自己的资金安全，买家就保证不了自己的付款安全。最好是双方在合同中明确约定付款时间，以及逾期付款的违约责任，一旦这样约定了，那么基本上可以保障资金安全。” 在本案中，卖方范某等与伍女士多次签订合同补充条款或发出催告。事实上，2020年9月25日、10月7日的微信聊天中，伍女士确认收到了律师函和解除通知，并表示抱歉，且伍女士明知范某等出售涉案房屋是为了给母亲另行购买居住房屋，她逾期付款行为影响了范某等再行购房的目的。 放贷速度普遍放缓的情况下，郭韧律师建议，“对于买家来说，可以协商‘以银行放贷为准’这样的条款以避免因银行放贷逾期产生的违约责任。对于卖家来说，最好在合同中写明最晚打款日期，如果超时应该承担多少违约金，这样房东就能保障自己的权益不受损害。” 但必须注意，贷款逾期发放跟逾期过户没有审批，这是两个概念，就是如果贷款没有获得审批，导致延期无法过户的话，那其实就是买家违约。因为你没有这个贷款的能力，那就要承担相应的违约责任。 编辑|孙志成 易启江 杜恒峰 校对|卢祥勇 每日经济新闻综合自镁刻地产、裁判文书网、九派新闻 德尔塔之后，奥密克戎毒株又全球大流行， " 每日经济新闻
简介：每经编辑：孙志成,易启江 今日，一则上海“最惨购房人”称自己损失超千万的消息，冲上新浪微博热搜榜。 2020年5月，在上海居住的伍女士计划花1550万元的总价，在黄浦区购买一套180.09平方米商业用房。没想到，在首付745万元之后，因银行贷款审批延误，无法按照合同规定时间付尾款的伍女士，被卖方告上法庭。 最终，一审，二审法院均判决伍女士败诉，她不仅要退出房子，还要支付违约金、房屋整修费等总计497.32万元，被不少网友称为“最惨购房者”。 近日，据九派新闻，对于这份判决结果，伍女士感到不可理解，表示将申请再审。 称对方获利近800万 据@九派新闻报道，伍女士表示其对判决结果感到不可理解，将申请再审。 伍女士称：“就我理解，所受损失需要有证据证明，不能笼统猜测。在我看来对方因为这件事获利近800万，其中490万违约金加上房子涨价300多万。而我们损失了490万的违约金，100多万的新装修，还有如果再次购房承担的潜在涨价的300多万，差不多1000万的损失。” 伍女士还在采访中表示：“在我们超过预定时间后，房东和其代理人还在配合银行办理贷款，并在微信群里催促贷款审批情况。这给我们的信号是，对方还是要继续交易。但我们贷款一批下来，对方突然失联，然后就起诉了，非常奇怪。” “本案终止交易不是买卖双方的问题，是银行贷款的原因，是不可控的。”其代理律师表示，他已经在进行再审取证工作，或许能有重大突破。 " 图片来源：摄图网-id：501467021（图文无关） 首付款时即出现逾期 在一审中，经上海市黄浦区人民法院查明，2020年5月27日，出售方范某俊、应某与买受方伍女士签订房地产买卖居间协议，转让价格共计1550万元。按照约定，伍女士在签订买卖合同当日支付首期房价款775万元，第二期房价款775万元。 2020年5月30日，伍女士和范某等签订补充条款，约定房屋总价款为1550万元，卖方提前交房，伍女士需要在2020年6月30日之前完成首付745万元。 " 随后，伍女士支付了100万元定金和400万元购房款，但未能按期补足首付余下的245万元，双方不得不在7月2日再次签订补充条款，这次约定了惩罚条款：从2020年7月1日起至付清之日止，以245万元为本金，按每日万分之2.73支付给利息损失。伍女士须在2020年7月31日前一次性支付上述费用。如未按期支付，则房屋买卖合同自动解除，伍女士应偿付违约金（合同总价的20%），且赔偿范某等原有的装修损失180万元。 " 这次协议后，伍女士在7月13日缴清了逾期付款的利息，并完成了745万的首付，剩余745万元尾款，将在8月30日过户前全部付清。这笔交易只等银行放款，双方办理过户，便可正式完成。 " 但令人没想到的是，伍女士申请办理的745万元贷款直到合同约定的过户时间8月30日后的两个月——10月29日才获银行审核通过。 在这期间，范某等在9月15日发出律师函，告知被告应于过户前付清全款，希望其在收函之日起3日内将钱付清，如仍然不付，原告有权解除合同，并要求被告赔偿违约金及装修损失等。 9月30日，范某等又向伍女士发出解除买卖合同通知书一份，明确：伍女士在收到上述律师函后仍未按照约定期限付款，因此范某等行使合同约定解除权，并要求伍女士搬离并归还系争房屋，偿付房款总价的20％的违约金，和房屋装修损失180万元等。对于上述两份函件，伍女士于2020年10月7日均确认收到。 最终，由于和伍女士多次协商未成，范某只能诉至法院，要求违约金310万元、房屋整修费损失180万元，合计490万元。 法院判决理由是什么？ 在一审中，伍女士认为，她的情况不属于贷款未获批，延误和未通过是不同概念，同时她认为在10月7日卖方范某等还同意配合其办理延期贷款，所以范某等的单方面解约行为是不合法的，但范某等不认可伍女士的说法，伍女士也未能提供相应的事实和法律依据。 " 伍女士坚持认为，其贷款延期虽是事实，但结果并非是遭到银行拒绝贷款，而仅仅是影响到了交易（过户）时间，因此，她的行为并非根本性违约（而导致买卖合同提前解除）。 但法院却难以认同。因现已查明的事实和证据均表明，在第二期付款义务到期时，伍女士选择的是银行贷款方式，同时约定如逾期（获得贷款）则应及时在申请产权过户之前向中介或范某等用现金的方式支付相应部分房价款，如不然，则构成违约，范某等有权解约并请求赔偿。 法院认为，作为适格的民商事主体，对于在交易中可能产生的风险，应已明知，尤其在合同已明确约定（且本案涉案交易经双方多次以补充条款，协议书明确约定）的情况下，伍女士却未及时履行其付款义务（尤指第二期的房价付款义务），在最终并未能取得范某等谅解和许可的前提下，相应的违约责任伍亭颖是无法免除的。 " 同时，法院认为，范某等的解约通知于9月30日发出，伍女士10月7日确认收到，所以卖方解除合同的请求有事实和法律依据，法院予以支持。 " 值得注意的是，关于伍女士提出的已经支付了50%购房款而不能解除合同的观点，法院认为这显然是没有任何相关法律依据的。 " 2021年6月25日，上海市黄浦区人民法院做出一审判决：伍女士的房屋转让协议被解除；必须在判决生效10日内搬离房屋，如逾期将按照1000元/天追加支付房屋占有使用费；伍女士颖要赔偿违约金300万元、房屋整修费180万元，承担案件受理费4.6万元。 一审之后伍女士和范某等都进行了上诉，在二审中，伍女士试图通过证人证明，她在贷款申请过程中不存在过错，且范某等在她第一次贷款申请未通过后同意换一家银行，第二家银行的贷款曾延长一个多月，范某等也配合办理了手续，后银行同意放款，范某等不同意过户，导致合同无法继续履行。 但范某等对证人的证言真实性部分不认可，实际上在10月7日他们曾配合伍女士申请贷款，当日伍女士确认收到合同解除通知书。 伍女士认为，范某等在10月7日配合其办理贷款的行为系对自身解除权的放弃，但二审法院认为，伍女士颖未在约定日期前支付第二期购房款已经构成违约，范某等虽后续配合其办理贷款，但并无在案证据证明双方达成延期履行的合意，亦不足以推导出范某等系以行为的方式放弃其单方解除权，法院对伍女士的该项主张不予采纳。 上海市第二中级人民法院在2021年12月1日驳回伍女士的上诉、维持原判，伍女士将承担案件受理费2.72万元。 " 图片来源：摄图网-id：500545039 律师支招：协商“以银行放贷为准”的合同条款 巨额赔偿金一出，令不少处于交易中的买家都对银行放款会否造成违约深感焦虑，而不少卖家同时也是买家，在置换房屋的过程中一环套一环，一旦银行出现放款周期延长，必然影响数个交易。此时如何保障资金安全？ 盈科律师事务所全球合伙人郭韧律师对《每日经济新闻》记者表示，“卖家和买家保证自己的资金安全，其实是冲突的，因为卖家保证自己的资金安全，买家就保证不了自己的付款安全。最好是双方在合同中明确约定付款时间，以及逾期付款的违约责任，一旦这样约定了，那么基本上可以保障资金安全。” 在本案中，卖方范某等与伍女士多次签订合同补充条款或发出催告。事实上，2020年9月25日、10月7日的微信聊天中，伍女士确认收到了律师函和解除通知，并表示抱歉，且伍女士明知范某等出售涉案房屋是为了给母亲另行购买居住房屋，她逾期付款行为影响了范某等再行购房的目的。 放贷速度普遍放缓的情况下，郭韧律师建议，“对于买家来说，可以协商‘以银行放贷为准’这样的条款以避免因银行放贷逾期产生的违约责任。对于卖家来说，最好在合同中写明最晚打款日期，如果超时应该承担多少违约金，这样房东就能保障自己的权益不受损害。” 但必须注意，贷款逾期发放跟逾期过户没有审批，这是两个概念，就是如果贷款没有获得审批，导致延期无法过户的话，那其实就是买家违约。因为你没有这个贷款的能力，那就要承担相应的违约责任。 编辑|孙志成 易启江 杜恒峰 校对|卢祥勇 每日经济新闻综合自镁刻地产、裁判文书网、九派新闻 德尔塔之后，奥密克戎毒株又全球大流行， " 每日经济新闻
内详
好书大家读 2015
主演：李娜,
简介：" 永远的遗憾 ——《王顺友——大凉山的希望信使》创作手记 曾维惠 2021年5月30日晚上，我收到了中国邮政集团有限公司四川省分公司的张津老师发来的文章——《沉痛哀悼！王顺友同志逝世》。 那一刻，我不敢相信自己的眼睛。点进去阅读后我才敢确认：王顺友，真的走了！那一刻，我忍不住内心的悲伤，泪流满面。我为他写的传记小说《王顺友——大凉山的希望信使》还没有下印，我还没给他捧去样书，他却因病离开了我们！王顺友这一生，风里来雨里去，积了一身病······他才只有56岁呀！天堂里，多了一位信使！ 后来，有朋友问我：“你为什么要写王顺友呢？你认识他呀？” 思绪一下子又回到了2019年，记得是10月里的一天，我接到接力出版社王燕老师的电话，说中宣部策划了一套主题出版丛书——“中华先锋人物故事汇”，问我能不能写写四川的一位先锋人物——邮递员王顺友。其实在王燕编辑给我打电话之前，我就产生了想要写王顺友的想法，我在电脑里建了一个名为《深山邮递员（邮路）》的文件夹，已经开始搜集资料了。这么好的契机，我欣然答应。 王老师还邀请我前往四川凉山彝族自治州木里藏族自治县当面采访王顺友。然而，因为疫情，我采访王顺友，并且跟着王顺友一起去走一段马班邮路的愿望没能得以实现，我感到非常遗憾。 " 《王顺友——大凉山的希望信使》 曾维惠/著 党建读物出版社、接力出版社 2021年6月出版 定价：25元 王顺友，一个朴素却又高大的形象，从着手整理材料到拟写大纲到创作完稿，我都一直被他的先进事迹感动着。我写得热泪盈眶，读得热泪盈眶。一个人，一匹马，一个月里有二十八天都行走在艰险的马班邮路上，一走就是三十年，共计三十四万公里，相当于走了二十七趟二万五千里长征，绕着地球赤道走了八圈半······雨再大不能淋湿了邮包，摔得再痛也不能摔坏了邮包，不会游泳却跳进江里拼命捞回邮包，肠子被受惊的马踢断了也要继续送邮包······他自己掏钱买了蔬菜种子、盐巴、茶叶等绕路给乡亲们送去，他自己垫邮资给沿路的乡亲们寄信，冒着暴风雨踏上路基已经被冲毁的邮路连滚带爬地去送大学录取通知书······自己的家人没有时间照顾，只能在邮路上给妻子唱支歌······王顺友，这位平凡而又伟大的英雄，他的精神和灵魂，一直在邮路上，一直在乡亲们中间。 巨大的遗憾一直萦绕在我的心头：没能去走走马班邮路，没能去王顺友老家的高原信使纪念馆看看······王燕编辑安慰我：“曾老师，等书出版了，我们可以去四川看看王顺友，还要邀请他一起做活动。”我一直期待着。 然而，又一个遗憾接踵而来。5月30日，王顺友病逝。原本只要再过一个月，我就可以亲自把书捧到他跟前，跟他表达我的敬意了，哪曾想到，就这么一个小小的愿望，却永远也不能实现了。责编严利颖安慰我，她说：“等书出来，我们可以去看看他的家人。” 7月6日，在中国邮政集团有限公司凉山分公司的帮助下，我和接力出版社的两位老师一起驱车6小时，翻过磨盘山、小高山、绵牙山三座高山，从西昌奔赴木里，终于拜访、慰问了王顺友家人及同事，并把新书送给了他们。 我一直认为：“人的一生，心中总要住着一位或一群英雄，人生之路才会有方向，行进着才会有力量。”这句话，于正在成长中的孩子们来说，同样适用。所以，我一向主张把英雄人物展现在孩子们面前，让他们学习，让他们找到前进的方向与力量。王顺友，便是住在我心中的英雄之一。书写王顺友，把王顺友这一英雄形象带到孩子们的面前，是我作为一位儿童文学作者的职责和使命。我相信，王顺友，他一定会成为更多的孩子心中的英雄。 作者简介 曾维惠，笔名紫藤萝瀑布、雯君，儿童文学作家，中国作家协会会员，鲁迅文学院第十九届中青年作家高研班学员，重庆文学院首届签约作家，出版著作160余本。作品曾获冰心儿童图书奖(2014年、2015年、2016年连续三届)、2017年冰心儿童文学新作奖、第四届和第五届重庆市文学奖、重庆市第三届巴蜀青年文学奖、第五届“上海好童书”奖、首届“中国校园文学奖”、台湾“中小学生优良课外读物”推荐奖、台湾“好书大家读”推荐奖等奖项。有多种作品入选“国家新闻出版署农家书屋重点出版物推荐目录”“全国中小学图书馆（室）推荐书目”“中国童书榜”“国家出版基金项目”“中国作协定点深入生活项目”等。 版面欣赏 "
简介：" 永远的遗憾 ——《王顺友——大凉山的希望信使》创作手记 曾维惠 2021年5月30日晚上，我收到了中国邮政集团有限公司四川省分公司的张津老师发来的文章——《沉痛哀悼！王顺友同志逝世》。 那一刻，我不敢相信自己的眼睛。点进去阅读后我才敢确认：王顺友，真的走了！那一刻，我忍不住内心的悲伤，泪流满面。我为他写的传记小说《王顺友——大凉山的希望信使》还没有下印，我还没给他捧去样书，他却因病离开了我们！王顺友这一生，风里来雨里去，积了一身病······他才只有56岁呀！天堂里，多了一位信使！ 后来，有朋友问我：“你为什么要写王顺友呢？你认识他呀？” 思绪一下子又回到了2019年，记得是10月里的一天，我接到接力出版社王燕老师的电话，说中宣部策划了一套主题出版丛书——“中华先锋人物故事汇”，问我能不能写写四川的一位先锋人物——邮递员王顺友。其实在王燕编辑给我打电话之前，我就产生了想要写王顺友的想法，我在电脑里建了一个名为《深山邮递员（邮路）》的文件夹，已经开始搜集资料了。这么好的契机，我欣然答应。 王老师还邀请我前往四川凉山彝族自治州木里藏族自治县当面采访王顺友。然而，因为疫情，我采访王顺友，并且跟着王顺友一起去走一段马班邮路的愿望没能得以实现，我感到非常遗憾。 " 《王顺友——大凉山的希望信使》 曾维惠/著 党建读物出版社、接力出版社 2021年6月出版 定价：25元 王顺友，一个朴素却又高大的形象，从着手整理材料到拟写大纲到创作完稿，我都一直被他的先进事迹感动着。我写得热泪盈眶，读得热泪盈眶。一个人，一匹马，一个月里有二十八天都行走在艰险的马班邮路上，一走就是三十年，共计三十四万公里，相当于走了二十七趟二万五千里长征，绕着地球赤道走了八圈半······雨再大不能淋湿了邮包，摔得再痛也不能摔坏了邮包，不会游泳却跳进江里拼命捞回邮包，肠子被受惊的马踢断了也要继续送邮包······他自己掏钱买了蔬菜种子、盐巴、茶叶等绕路给乡亲们送去，他自己垫邮资给沿路的乡亲们寄信，冒着暴风雨踏上路基已经被冲毁的邮路连滚带爬地去送大学录取通知书······自己的家人没有时间照顾，只能在邮路上给妻子唱支歌······王顺友，这位平凡而又伟大的英雄，他的精神和灵魂，一直在邮路上，一直在乡亲们中间。 巨大的遗憾一直萦绕在我的心头：没能去走走马班邮路，没能去王顺友老家的高原信使纪念馆看看······王燕编辑安慰我：“曾老师，等书出版了，我们可以去四川看看王顺友，还要邀请他一起做活动。”我一直期待着。 然而，又一个遗憾接踵而来。5月30日，王顺友病逝。原本只要再过一个月，我就可以亲自把书捧到他跟前，跟他表达我的敬意了，哪曾想到，就这么一个小小的愿望，却永远也不能实现了。责编严利颖安慰我，她说：“等书出来，我们可以去看看他的家人。” 7月6日，在中国邮政集团有限公司凉山分公司的帮助下，我和接力出版社的两位老师一起驱车6小时，翻过磨盘山、小高山、绵牙山三座高山，从西昌奔赴木里，终于拜访、慰问了王顺友家人及同事，并把新书送给了他们。 我一直认为：“人的一生，心中总要住着一位或一群英雄，人生之路才会有方向，行进着才会有力量。”这句话，于正在成长中的孩子们来说，同样适用。所以，我一向主张把英雄人物展现在孩子们面前，让他们学习，让他们找到前进的方向与力量。王顺友，便是住在我心中的英雄之一。书写王顺友，把王顺友这一英雄形象带到孩子们的面前，是我作为一位儿童文学作者的职责和使命。我相信，王顺友，他一定会成为更多的孩子心中的英雄。 作者简介 曾维惠，笔名紫藤萝瀑布、雯君，儿童文学作家，中国作家协会会员，鲁迅文学院第十九届中青年作家高研班学员，重庆文学院首届签约作家，出版著作160余本。作品曾获冰心儿童图书奖(2014年、2015年、2016年连续三届)、2017年冰心儿童文学新作奖、第四届和第五届重庆市文学奖、重庆市第三届巴蜀青年文学奖、第五届“上海好童书”奖、首届“中国校园文学奖”、台湾“中小学生优良课外读物”推荐奖、台湾“好书大家读”推荐奖等奖项。有多种作品入选“国家新闻出版署农家书屋重点出版物推荐目录”“全国中小学图书馆（室）推荐书目”“中国童书榜”“国家出版基金项目”“中国作协定点深入生活项目”等。 版面欣赏 "
李娜,
非笑不可
主演：谢楠,沈南,
简介：《非笑不可》是通过情侣挑战“笑”的方式进行闯关积分，最终获胜的情侣将赢得大奖。节目形态前所未有，通过爆笑近景表演考验情侣间的默契、在压力下的控制力、心理上的博弈能力。节目将爆笑近景表演、真人秀、互动、游戏、竞技等元素融为一体，通过喜剧演员与参赛选手、现场嘉宾的互动参与...
简介：《非笑不可》是通过情侣挑战“笑”的方式进行闯关积分，最终获胜的情侣将赢得大奖。节目形态前所未有，通过爆笑近景表演考验情侣间的默契、在压力下的控制力、心理上的博弈能力。节目将爆笑近景表演、真人秀、互动、游戏、竞技等元素融为一体，通过喜剧演员与参赛选手、现场嘉宾的互动参与...
谢楠,沈南,
神秘的味道 第一季
主演：未知
简介：澎湃新闻记者 丁雄飞 " 高峰枫（章静绘） 高峰枫，北京大学外国语学院英语系教授、系主任，主要从事西方古典文学和《圣经》接受史的研究。著有《古典的回声》（2012）《古典的回声 二集》（2016），译有西方文献学著作《册子本起源考》（2015）等。最近，北京大学出版社出版了高峰枫的新作《维吉尔史诗中的历史与政治》。 古罗马诗人维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》讲述了特洛伊王子埃涅阿斯率领残留的本族人在海上漂泊多年，最终抵达意大利，奠定了未来罗马帝国的基础。《维吉尔史诗中的历史与政治》综合西方古典学界历代研究成果，对已有的若干关于《埃涅阿斯纪》的解释倾向做了辨析与批判，并以此为基础，深入分析了史诗中的历史和政治问题。围绕《埃涅阿斯纪》文本的解读方法、罗马君主和文士的相处之道、拉丁文学的希腊源头、西方古典的翻译，以及中国人介入西方古典学的意义等问题，《上海书评》专访了高峰枫。 " 《维吉尔史诗中的历史与政治》，高峰枫著，北京大学出版社，2021年10月出版，382页，75.00元 《维吉尔史诗中的历史与政治》开篇说，维吉尔的拉丁箴言存在于美国国玺和美元纸币上。德国思想家海克尔说，维吉尔是“西方之父”。您认为维吉尔对西方文化而言意味着什么？您写作这本书的缘起是什么？ 高峰枫：维吉尔诗歌属于西方的根本经典。只要还有人在教拉丁文和古罗马文学，那么就一定会教维吉尔的诗歌。中世纪时期，希腊文知识在欧洲基本失传，但拉丁文却一直担负着文化传续的重任，以维吉尔、奥维德为代表的罗马诗人一直占据课堂的中心位置。如果我们讨论经典文本传播的连续性，我们可以说从维吉尔在公元前19年去世，一直到二十一世纪的今天，他的诗歌始终不间断地在西方课堂上被老师讲授、被学生背诵和抄写。他的《牧歌》《农事诗》《埃涅阿斯纪》构成不曾中断的文化传承连续体的核心。如果我们粗略估算一下历代读者的人数，那么从古代截至到十九世纪，在知识阶层中，维吉尔诗歌的读者，总数应该仅次于读过圣经的人。就其在教育和文学方面的持续影响而言，维吉尔可能还要超过荷马史诗，因为他的诗歌在西方的阅读和讲授是没有中断过的。我们不用讨论维吉尔对早期基督教作家、但丁等人的影响，仅看此种绵延不断的传承，就值得我们重视。说得直白一些，两千年来西方的文学家和思想家，只要认真读过书、上过学的，就都一定读过维吉尔。 " 美国国玺的背面：上方两个词是annuit coeptiis，取自维吉尔史诗《埃涅阿斯纪》卷九第六百二十五行，此地意为“他支持已开启的事业”；下方三个词是novus ordo seclorum，出自维吉尔《牧歌》第四首第五行，意思是“全新的时代”。 " 1935年开始，美国国玺的正反两面都印在一美元纸币背面。 我写这本书，跟我自己的博士论文有关。上世纪九十年代中期，我开始在伯克利读博士。我之前在北大上学时，对二十世纪七十年代之后开始流行的各式文学理论很感兴趣，当时心目中的学术偶像排行榜，居榜首的大约是罗兰·巴特这样的（当时的）风云人物。出国之后，想学习一些在国内学不到的东西，特别是想研究能触及西方文史传统核心的题目。经过一番摸索，决定以几部四到五世纪的早期基督教拉丁文圣经史诗为研究对象。我在博士论文中讨论的一个重要问题，就是这些基督教诗人对于维吉尔的引用、借用、挪用、化用。后来回到北大教书之后，慢慢觉得维吉尔的诗歌本身值得深入研究，而且我已做了不少先期准备。国内学界对维吉尔一直兴趣不大，这倒让我觉得很清静。我发现，很多人愿意去高谈阔论一些玄虚的政治哲学问题，似懂非懂的，而且不怕重复、不怕碎道。我觉得非常可惜，因为浪费了很多才华。我自己愿意研究和历史、文学更紧密相关的题目，愿意写一些我自己能懂的、别人也能懂的文章。 " 高峰枫2002年提交给加州大学伯克利分校的博士论文（《早期基督教拉丁文史诗里的维吉尔与圣经诠释》[vergil and biblical exegesis in early christian latin epic]）目录 您的书可以被视为与《埃涅阿斯纪》的“哈佛派”解读的论辩之作。全书的引言、第一章和结语，对“哈佛派”的现代悲观解读，及其重语词、轻历史与作者意图的新批评方法，提出了系统批评，而分析埃涅阿斯形象的第四、第五章，某种程度上可算作您反驳的演示和展开。为什么在您看来，“哈佛派”的读法既是“去政治化”的，又是“高度政治化”的？您本人的态度，是希望在“奥古斯都解读”和“哈佛派”解读，或者说传统与现代、欧洲与美国当中，采取一种“中间”之道吗？ 高峰枫：对于“哈佛派”的批评，的确贯穿了这本书。这一派在二十世纪六十年代兴起时，本来是对传统解读有益的提醒和补充。之前西方的主流解释，一边倒地认为维吉尔在史诗中讴歌罗马的先祖，间接赞美奥古斯都。而“哈佛派”早期几位学者更关注史诗中那些忧伤、阴郁、凄惨的段落，让我们看到史诗中不那么光明的一面。但之后的学者愈发教条，将维吉尔描绘为一个“口是心非”的诗人，在主旋律的诗作中故意埋下各种钉子，暗中批判、反对奥古斯都。这样的解读我越来越感觉不符合历史真实。我说“哈佛派”的解读是“去政治化的”，主要指他们颠覆了传统的“奥古斯都式”解读；我说“高度政治化”则是指他们着意将维吉尔描绘为反战、反帝国、反奥古斯都的诗人。也就是说，他们消除的是历史上正统的政治解读，而引入的是更符合某种现代精神的政治解读。 " “哈佛派”的开山之作——亚当·佩里（adam parry）于1963年发表的《维吉尔〈埃涅阿斯纪〉中的双重声音》（the two voices of virgil's aeneid） 总结维吉尔研究史，很多学者都会用“欧洲式”“乐观主义”“奥古斯都式”这些字样来指比较接近传统的解读，而用“美国式”“悲观主义”等说法来指代“哈佛派”。成熟的学者从来不会用“悲观”/“乐观”、“哈佛派”/“奥古斯都派”这些简单的对立来理解维吉尔，但另一方面，即使最近几年，仍旧可以读到展现“哈佛派”所有弱点的学术论文，这说明对这一派的反思仍旧不够。更加均衡、深入的解读，一定是在两个极端中间寻找某个合适的点位，因为对于《埃涅阿斯纪》这种体量的史诗（将近一万行），又是一位绝顶聪明的古人花了十年心血创作的作品，怎么可能约减为单一的理论呢？所以“中道”是必然的选择，但是两极之间绝对的中点也没有意义。每位学者需要根据自己的研究，找到自己觉得合适的点位，可能会偏左，也可能会偏右，但肯定不会是不偏不倚。关键是要能将史诗更多的细节容纳进自己的解释框架中。 " “哈佛派”中生命力最强、争议最大的学者帕特南（michael c. j. putnam）的著作 纵观全书，您对历代《埃涅阿斯纪》解读似有一套评价机制，对应两组形容词：不好的解读，“凿之过深”“偏执”“教条”“强制”“机械”“封闭”“任意”“简化”“摩登”“时尚”“拔高”“故作深刻”“矫枉过正”；好的解读，“入情入理”“通达”“综合”，甚至您这本书就是落在“妥帖和合理”这两个词结尾的。您重视“第一批”罗马读者的阅读经验、阅读视界和阅读期待，分析狄多女王和迦太基、埃及艳后关系的第六章就运用了这一视角。您认为接受美学是好的解读吗？能再谈谈您对历史与文学关系的看法吗？ 高峰枫：谢谢你读得如此仔细，这的确是我很在意的一个问题。不仅仅在维吉尔研究，在其他我感兴趣的领域，只要涉及文本解读，我都发现存在类似的问题。最深切的体会，就是文本解读缺少某些规范、规则。我们更熟悉的是一些现代口耳相传的陈词滥调，比如“解释是开放的”“关键是要能自圆其说”“好的解读要能结合现实”等等。我希望以后能有机会反驳一下这些意见，包括“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”这种并不存在的伪警句。具体到我这本书，我可以举个例子。“哈佛派”中比较教条的学者，通常会将维吉尔在不同卷、不同段落中重复使用的关键词，拿来大做文章。如果一个含义丰富的形容词，在卷四曾用来描写狄多女王，而六千行之外的卷十二又用来描写主人公埃涅阿斯，那么就有人认为维吉尔是在想暗示二人之间存在某种相似性，至少可以来做一些比较。这样的方法，如果没有充分的论证，如果不加限制地使用，在我看来就是非常任意、任性的做法。这种做法的前提是：重要词句的重复，不可能有其他原因，一定是作者有意的安排，而且目的只能是让读者注意到前后两个情景之间存在类比的可能性。 " 《狄多会晤埃涅阿斯》，英国画家nathaniel dance-holland绘，1766年展出。 我说的“妥帖和合理”，是和“生硬”“牵强”相对立的。我的想法，如果一篇文本有深刻的寓意，但我们没有看出来，这当然是对文本的简化、误读，是对文本的不敬，因为我们能力不够，没有辨识出蕴含的深意。但反过来，如果一篇文本的设置很可能出于某些非常实际的考虑，并不一定有特别深奥的原因，而我们因为急于炫耀我们自身的“深刻”，所以不甘于采用更平实的研究途径，便会将玄奥，甚至玄怪的理论强加于原本比较朴素的文本之上。这就是我在各种文本解读中观察到的一个现象。大家可能认为解读文本时，“失之于浅”是重罪，而“凿之过深”也许只是高手的疏忽。所以，在有些人的评判体系中，“失之于浅”是最没面子的事，好像有眼无珠、看不见。我倒是认为，“凿之过深”是同样的重罪，因为你看到了可能根本就不存在的事儿，那还不如暂时什么都看不到呢。就目前来看，我觉得“凿之过深”比“失之于浅”危害更大。“失之于浅”是初学者都会犯的错误，不丢人，可以逐渐提高自己的水平，让自己的眼光更加锐利。而“凿之过深”若成为习惯，就会郢书燕说，甚至为了标榜自己的智力把子虚乌有的意见分派给文本。 我认为经典文本的第一批读者，或者是时间上最接近文本形成的读者，是理解文本的重要因素。这些早期读者，更熟悉文本中的古典和今典，他们即便不能帮我们确定文本最初的意图，至少能够帮我们圈定文本解读大致的范围。有些学者会认为历代读者之间没有绝对的优劣，早期读者不一定更好地理解作者，这些意见理论上或有可能，但操作起来就会发现读者在时间面前，不是人人平等的。我不想说古代读者必定更好地理解维吉尔，我想说的是，古代读者所具有的一些优势，不是几种现代理论就可以轻易打发掉的。 " 《埃涅阿斯与图尔努斯》，luca giordano（1634-1705）绘。 关于历史与文学，我有很多想说。这里先简单说两句吧。解读复杂文本（不限于文学），我们习惯先讲“历史背景”。我不喜欢这个叫法，因为“背景”就表示不重要。背景音乐是为了烘托气氛，气氛营造好了，主角蹦出来了，音乐就可以忘掉了。我们讲历史背景，一般就是走个过场，然后就该干嘛干嘛了。但历史绝不是复杂文本的“背景”，不是说在某个背景的衬托下，文本的意义都从背景中跳出来。相反，我觉得文本没有独立于历史之外的意义，文本就是构成历史的一部分。如果历史是一幅镶嵌画，那么文本就是镶嵌于其中的一块大理石或一片玻璃，而不是从画面中凸出来的一个特殊的物件。 维吉尔与奥古斯都的关系是您重点讨论的一个主题。通过爬梳多方面的史料，您的结论是，维吉尔既不是宫廷诗人，也不是异见诗人，他对君主的态度是复杂的，是整体肯定之下的博弈或分歧。您可以比较一下罗马贵族和文士的相处之道与中国古代的养士吗？ 高峰枫：我写这本书，拖了很长时间。这个话题极端重要，但可惜我没有时间再深入研究。因为这需要对比奥古斯都时代其他诗人与君主的关系，而每个人的情况都略有不同。如果我能对贺拉斯、普罗普提乌斯（propertius）、奥维德有更多研究，就会对维吉尔的情况理解更深。对这个问题，2021年2月我曾和几位朋友有过网上的讨论，因为我询问有关艺术家得到权贵、政要、商人资助的问题，就是所谓patronage。当时王丁、刘铮（乔纳森）、郑国栋、胡文辉、艾俊川等几位朋友解答了我一些问题，我后来记下讨论的一些要点。比如，大家谈到，中国的养士以及晚期的门客幕僚，大多是一种主仆关系，并不是无条件的赞助。而我理解奥古斯都和维吉尔的关系，虽说也是一种上对下、强对弱的关系，但更有一层亲密的朋友关系在。强势一方表达善意在先，当然也会暗中希求一定的回报。有馈赠，但不等于发工资，不是拿钱办事。罗马诗人中，有些人如同被征召，但又不肯太过明显地做出“投靠”的姿态，只肯在自尊和礼仪的范围内，做出局部的妥协。而幕僚、幕宾则带有参谋的意味，幕僚好像是正式的下属，幕宾或许有更客气的意思。主公不会强迫他做事，一切全凭自觉（行业规则）和道义。 " 维吉尔与两位缪斯女神，公元三世纪罗马北非（现在的突尼斯）的镶嵌画，据说这是今存最早的维吉尔形象。 说到维吉尔和奥古斯都，我觉得维吉尔肯定不是幕宾、清客、师爷一类的角色。他不跟着奥古斯地到处走，但时常会有亲密的接触，比如我书里谈到他有两次在奥古斯都以及家人面前朗诵自己的诗作。我感觉君主与诗人，恩主与受资助方，双方都遵照大家默认的一些规则，共同完成各自的工作，没有胁迫，大都基于友情。人主很客气，诗人也感激，但又不肯做廉价的宣传，而是相当真诚，但又要有格调地、不失身份地传达自己也赞同的政治信息。这一点和中国古代养士的传统很不同。胡文辉和刘铮还给了我很多参考书目，但我忙着完稿，未能在交稿之前再集中阅读了。我也想利用这个机会再次感谢上面提到的几位朋友。 " 维吉尔为奥古斯都朗诵《埃涅阿斯纪》卷六结尾处，奥古斯都的姐姐屋大维娅晕倒。jean-baptiste wicar（1762–1834）绘。 作为罗马文化巅峰的《埃涅阿斯纪》在形式和内容上都受希腊文化影响。您说，它是荷马史诗的模仿之作，受后者及相关注释传统的约束，而选取《伊利亚特》中特洛伊军队的二号人物作为开国神话的担纲者，亦有罗马民族想在文化上登堂入室的考虑。但另一方面，这又是一部真正罗马的史诗。希腊源头对于《埃涅阿斯纪》有多重要？ 高峰枫：《埃涅阿斯纪》明显是参照、模仿荷马史诗而创作的罗马史诗。稍微看一些基础的研究读物，就会发现，史诗前六卷是模仿《奥德赛》，记述埃涅阿斯在逃亡途中的各种遭遇。卷三尤其像是一部游记，写特洛伊人从一地漂泊到另一地。而史诗的后六卷描写埃涅阿斯来到意大利之后与当地人的征战，明显是压缩版的《伊利亚特》。所以，维吉尔将两部荷马史诗的主题（战争和漂泊）纳入一部作品中，是对荷马的继承和浓缩。维吉尔的用意在于接续荷马史诗传统，在罗马世界中创作一部可与荷马史诗相抗衡的作品。因为荷马史诗是维吉尔创作的底本和范本，所以对荷马史诗了解越多，对维吉尔的用心就会了解越多。 二十世纪曾有学者将维吉尔模仿、借鉴荷马史诗的地方一一标记出来，可以看到荷马对维吉尔的影响，大到篇章结构，小到遣词造句，可说是全方位渗透。十八世纪以后，维吉尔在欧洲文学中的地位开始滑落，因为更多人推崇荷马史诗这样富于原创（也是因为当时人们对古代近东传统对荷马史诗的影响没有了解）、来自民间、生猛而狂野的诗歌，仿佛更加接近文学的本源。而维吉尔的诗作被认为是衍生的、模仿的、典雅的（非民间）、造作的（非自发），从而被贬抑。这当然就是一时的文学风气造成对经典作品有不同的评估。根据这样富于浪漫主义、民族主义精神的文学观，维吉尔对荷马的模仿，好像变成他的原罪。但二十世纪后半期对于文学模仿有了新的理解，对于文学范本和母本的模仿和修正，本身就被视为一种创造活动，而创造性的改写、颠覆性的重写，构成作家与文学传统搏斗的主要手段。所以，维吉尔的模仿不是照搬，而是表达他罗马立场的文学方式。他不是另起炉灶，重新树立一整套情节模式和诗歌语汇，而是借助希腊文学的范例，用拉丁文树立一座与荷马史诗区别很大的文学丰碑。所以，必须时时参照他的荷马原型，才能完整领会维吉尔的创制。 " 拉斐尔绘《帕那苏斯山》（1509-1511）里的荷马和维吉尔 各人对荷马的熟悉程度不同，所以也就影响对维吉尔的解释。举一个例子。埃涅阿斯在卷一中甫一出场，就长吁短叹，生怕自己葬身于海上的风暴。大多数学者能看出，这是模仿奥德修斯在《奥德赛》第六卷的正式出场。但少部分学者认为，还有一个相对隐蔽一些的用典，因为阿喀琉斯在《伊利亚特》第二十一卷的困境中也说过类似沮丧的话。所以，埃涅阿斯的出场，等于捏合了奥德修斯和阿喀琉斯两个人物。只看到奥德修斯原型的学者，会倾向于看到埃涅阿斯沮丧、失意的一面，就会忽视他身上勇武的品质。所以，严格说，对维吉尔的理解深度，取决于对荷马史诗的熟悉程度。 就《维吉尔史诗中的历史与政治》的章节布局来看，好像有一个从人到神的安排，在讨论完埃涅阿斯后，第六章指出狄多女王的爱情受到神灵干预，最后第七章则直接分析罗马主神朱庇特。维吉尔的神之不同于荷马的神，一定程度是因为受了哲学和理性精神的影响。您在书里也提到，“含纳一切”的维吉尔有伊壁鸠鲁派的影子。您能谈谈《埃涅阿斯纪》的神学和哲学吗？ 高峰枫：神灵的显现，神灵对人世的干预和安排，乃是西方古代史诗的标配。无论情节设计，还是诗歌中所蕴含的宗教观和命运观，都离不开对神灵的讨论。但学者对于史诗中罗马众神的角色和作用，理解不同。如果纯粹将他们当作文学角色，当作史诗传统的标志性、程式化的设置，那么这些神灵就仅仅是诗人所掌控和使用的文学手段和修辞方式，并无实质的意义。二十世纪后半叶，有些西方学者就认为，维吉尔并不真心相信这些传统中的罗马诸神，只是拿他们来充当文学道具，让自己的诗作满足传统史诗最基本的条件（史诗不写神，就好比好莱坞大片里面没有爱情一样）。另一些学者则认为，这些神灵既是文学角色，也同时表达维吉尔对于传统宗教的理解，特别是他对于传统神灵之于罗马国运的理解。 《埃涅阿斯纪》中所表现的神学和哲学，这个问题还挺复杂。因为维吉尔并不站出来直接表达自己的立场，而是将各种意见放在叙述者（the epic voice）的声音中，或者放在人物口中。所以，诗中曾出现的那些明确的哲学或神学论断，可能只表达某个人物的思想和情绪，可能适合某处情节发展的需要。这些带有鲜明哲学和神学观点的段落，是维吉尔借助人物之口来曲折表达自己信奉的观念？还是为了适合情节发展的需要，将不同的观点分派给不同人物？单纯依据史诗中富有哲学和神学意味的诗行，来试图猜测、还原维吉尔个人的思想，是不太靠得住的做法。比如，狄多女王经常会发表带有伊壁鸠鲁派倾向的意见。而在卷六中，埃涅阿斯父亲的亡魂向儿子叙述宇宙起源时，又基本按照斯多亚哲学的讲法。 " 古代晚期维吉尔诗歌抄本上的插图，狄多与埃涅阿斯的宴饮场面，五世纪晚期。 有些学者强调主人公忍辱负重，强调预定的命运甚至高于众神之上，他们就会认为史诗的基调是斯多亚哲学。相反，其他学者强调众神的残忍无情、对人间的淡漠，他们就会认为维吉尔自己坚定地信奉伊壁鸠鲁派思想。我们对于维吉尔个人的信息所知甚少，但目前有确证，就是他年轻时的的确确曾追随当时伊壁鸠鲁派的巨子。但我们也不能简单认为，诗人晚期的史诗就一定充分展现他年轻时所深受影响的哲学和宗教思想。我自己觉得，如果我们不把维吉尔理解为一个坚定的伊壁鸠鲁主义者，如果我们相信他对奥古斯都所极力推崇的罗马传统众神还保有一定的尊重，那么他对于神灵和命运的理解，可能与斯多亚哲学更为接近。基督教作家后来非常敬重维吉尔，或许也能说明他们并不认为他是一个隐蔽的无神论者。我觉得这就是谈论经典文学文本中哲学或宗教思想的困难之处，因为诗人不是在直抒胸臆，而是在通过人物和故事说话。我们不能把人物口中的“思想性”段落都简化为作者的哲学宣言。 在《维吉尔史诗中的历史与政治》问世之前，您还翻译了坎普出版于半个世纪前的《维吉尔〈埃涅阿斯纪〉导论》一书。比较这两本书，相同之处是都“特别重视维吉尔的史诗与罗马政治和历史的关系”，明显的区别在于，坎普书中专有两章讨论《埃涅阿斯纪》的布局结构和诗体语言。您能谈谈这部史诗的风格和维吉尔的拉丁文吗？ " 《维吉尔〈埃涅阿斯纪〉导论》，[英]w. a. 坎普著，高峰枫译，北京大学出版社，2020年3月出版，216页，45.00元 高峰枫：我之所以喜欢坎普这本小书，是因为扎实、老派，有大量硬知识，特别注重历史。而且写于“哈佛派”流行之前。英国后来的学者对这本书非常推崇。坎普还写过讲荷马史诗的小书，特别适合学生读。讲到维吉尔的史诗风格，我非常踌躇，因为没有拉丁文知识的话，很难讲清楚。如果用一些传统诗话中爱用的词，我觉得意思模糊，意义不大。维吉尔的风格“雄浑”“典雅”？这些词儿除了悦耳、悦目之外，并不能传达什么。维吉尔的拉丁文诗句经常是非常造作、雕琢的，这与拉丁文的语言特征有关，比如词序灵活，所以有时一个意义完足的单元，需要跳过好几行才能找到动词。坎普那本小书里面，举了很多拉丁文的例子，我翻译的时候最痛苦。另外，我自己学习拉丁文很晚，是出国之后才开始学的。我在北大读本科和硕士时，没有发现有人教拉丁文（就算有人教，我那时估计也不会想到去学）。所以，我阅读拉丁文诗歌，起步很晚，诗句的意思可以读通，但格律、音韵、节奏这些方面我毫无心得。现在北大和其他学校的学生，本科时已有机会学习古典语言，所以有志于诗歌研究的学者，是有可能更好体会“诗歌性”这方面的特质。 我谈一件小事，权充对这个问题的回答吧。刚开始读维吉尔史诗原文时，基本上时刻在查字典。学习过古典语言的读者，会明白我的意思。一开始，有些诗行甚至每个字都要查字典，然后像拼贴一样将相互修饰的成分找出来，再猜测一个语义连贯的单元讲了什么意思。这样下来，只能是龟速阅读。一个小时也读不了几行。我们上课用的是r. d. williams编的《埃涅阿斯纪》两卷的简注本，里面有简要的注释。我记得学期过半，大概掌握的单词多了一些，而且维吉尔重复使用的词汇和句型也多了一些。进入到卷六，埃涅阿斯准备进入冥间，拜谒其父的亡魂。这时，史诗的叙述者从第二百六十四行开始，突然高呼：“掌管亡灵的众神！喑哑的阴魂！混沌和冥界的火海！广漠黑夜中岑寂的大地！……”（di, quibus imperium est animarum, umbraeque silentes / et chaos et phlegethon, loca nocte tacentia late …）读到第二百六十四行以下四行，我心中一动，突然感到我正在读动人的诗歌，而不是在做拼字游戏和查字典的苦役。当然，这并不代表我从此以后就能流利地阅读维吉尔诗歌了，重要的是我终于体验到了从语法练习穿越到诗歌阅读后的快感。这是我第一次从语言中找到一种史诗感。 《古典的回声》里收有一篇您2010年发表在《上海书评》的文章，批评了西方学者对保罗和维吉尔所作的“不可能的比较”。但您也提到，早期教会曾采取引这位罗马桂冠诗人为同道的策略，至于《新约》受古典文学的影响也有讨论余地。您博士论文的一个重要话题是“基督教作家对维吉尔诗句的模仿和改写”，您能介绍一下这方面的情况吗？ " 《古典的回声》，高峰枫著，浙江大学出版社，2012年1月出版，199页，29.00元 高峰枫：谢谢你想到这篇文章。我从2008年开始为《上海书评》撰稿，当时《上海书评》还是纸版。那几年我写了一些类似讽刺文学的文章，也评论了一些当时读到的英文书。所谓“不可能的比较”，指的就是牵强、生硬、生拉硬拽式的对比研究，比较文学中充满这样的例子。我在2001年时评论过一本英文书，作者发现《马可福音》有不少暗中模仿《奥德赛》的细节。这样的研究很刺激，但也很难坐实，后来美国学者针对该书有系统的反驳。但维吉尔对于早期基督教的影响，却是一个具体的历史现象，不是后人臆想出来的问题。君士坦丁大帝在公元313年颁布米兰敕令，停止宗教迫害，这是西方历史上一件大事。不久，就有一位叫尤文库斯（juvencus）的教士，用拉丁文写作了一部四卷的圣经史诗，将福音书中主要情节用诗体形式表现出来。这部史诗中，有大量词句、片语，都直接取自维吉尔的诗歌。因为拉丁基督教没有自己的文学传统，所以势必要借助古典文学，也就是作者自己上学时所熟读默诵的文学语言，来表现新的宗教主题和情感。这就形成一个奇怪的组合：史诗的内核是新约故事，是古典文化非常陌生的宗教观念和体验，但外在形式上需要搭配古典文学中那些华丽、已成定式的语言。尤文库斯的大胆尝试，实际上开辟了将基督教与古典文学相混融的一个传统。此后，在四世纪和五世纪，又相继出现了其他基督教诗人，而对于维吉尔诗句的巧妙运用，是此种新宗教建立自己文学传统的关键步骤。如果条件允许，我希望不久会出版这方面的研究。这些早期基督教诗人所写作的以圣经为题材、以古典文学语言为媒介的作品，可以看作维吉尔诗歌接受史上的重要事件，也可以被视为基督教文学的先驱。在这个意义上，维吉尔对于基督教文学传统有巨大的贡献。 不论是《维吉尔史诗中的历史与政治》还是您译的《导论》，其中都有不少维吉尔诗歌和罗马史料的引文，您用的是自己的译文。令我印象深刻的是，您译的《史略》中有关狄多女王的记述，采用了有文言味的白话；您行文中把“hubris”译作“倨傲”（一个今天仍在使用的、来自《庄子》的词），而非一些译者偏爱的“肆心”。您能谈谈对维吉尔和西方古典翻译的看法吗？ 高峰枫：既然写维吉尔，势必要引用史诗中关键的诗行，所以我只能勉为其难，自己动手来翻译。我不会写诗，而且特别畏惧翻译西方诗歌，主要因为我找不到一种合适的汉语。现代汉语中好像缺少一种饱满有力、古今兼顾的诗体语言。我印象中的外国诗歌翻译，大都采用一种油腻、纤弱、千篇一律的腔调，大约是八十年代用朦胧诗来翻译西方现代诗的产物。这样贫弱的汉语，来翻译西方古典诗歌，更是让我浑身难受。所以，我只能用克制的方式来处理一些不得不翻译的诗行，只要能听上去不太像现代诗、不那么布尔乔亚、不那么小资、不那么文青，就算完成任务了。书中一些非韵文的翻译，比如古代笺注和《史略》这样的史书，为了体现是古代著作，所以也只能力求翻译得有点儿古代的味道。但我不会写文言文，细细打磨这些译文，是我不能胜任的工作。 我对于文学翻译，是彻底的外行。只能说作为曾经的文青，对于汉语的好坏，自认为还多少有些品鉴能力。我自己设想，如果要锻造出一种适合翻译西方古典文学的汉语，可能需要多琢磨一下比如荷马或者维吉尔诗歌历代的英译本，参考英文翻译传统（或者大家熟习的其他西方语言），看看如何建立和维持一种既容易辨识，又不让人感觉轻浮的诗歌语言。再有，可能需要寻找和参考汉语中某种既定的语言模型（比如圣经翻译）。反正单纯依靠现代诗歌里那种虚浮无力、词汇贫乏、千人一面的语言，是行不通的。 " 维吉尔年轻时的样子，创作时间较晚。 读完《维吉尔史诗中的历史与政治》，不由惊叹西方古典学术积累之深厚，以及您对西方历代研究成果阅读之广泛。这本书隶属于您参与主编的“西方古典学研究”丛书，该丛书的旨趣是“成为古典学习者和研究者的一个知识与精神园地”。面对浩如烟海的西方研究成果，您认为中国人介入西方古典学的意义是什么？可以为这个oeuvre贡献什么？所谓“使欧美学者以不通汉语为憾”是否还是天方夜谭？ 高峰枫：古典学就是西方的“国学”，所以西方各国学者不停地耕耘，大量的才智都倾注到这个领域，积累了惊人的成果。中国学者初步进入别人已深耕细作了很多世纪的领域，稳健的做法就是尽可能多地了解西方学者已有的成就，知道人家曾经做过些什么工作、集中研究过什么题目、采用过哪些研究方法。先能摸清别人的家底，考察、评估人家的学术遗产，这才是初涉一个新领域应该采取的认真态度。我提倡广读研究文献，不管是你喜欢的还是你不喜欢的理论和思路，都要了解清楚，还要能说清楚各家学说的优劣。就读研究文献而言，你读得多、见识到的研究思路多，谈问题就更从容、自信。而如果你读得少、只熟悉一家之言，当然就只能鹦鹉学舌，因为其他的“舌”你没学过。 中国人介入西方古典学的“意义”，这个问题可以分成两部分。如果“意义”表示“为什么”，也就是说“中国人为什么要研究西方古典学”，那我觉得这个“为什么”可以不必问。如果我们自己觉得中国是个文化大国（不仅是文明古国），如果我们对中国学术和文化还有些信心，那么世界上一切文明，不拘时空，只要是地球人曾经创造出的文明，我们就都需要去研究、了解，不需要特别的理由。我想这就是文化上的一种“大气”。更何况我们面对的西方，也有悠久的文化传统。不管是作为对手也罢，还是作为朋友也罢，他们的文化根基，我们当然想去摸清。 如果这里的“意义”表示我们能否做出西方学术界能认可的贡献，那么我的回答是：不必过于在意。这方面我是比较佛系的。学术不是体育比赛，中国人研究西方古典学，不是要训练出一支“古典学国家队”，去参加想象中的“国际古典学奥运会”。如果总抱着竞技的心态，那么你的工作就变成想方设法从西方学者那里抢回一面锦旗、抢夺一枚奖牌。我自己比较喜欢悠闲、慢悠悠、悠哉悠哉、优游涵泳的方式。我研究西方古典学，是因为我对这个领域好奇、感兴趣，而且越研究，越觉得好玩儿、刺激。我不想作为短跑选手进入古典学的赛道，只想作为来自一个文化大国的研究者，饶有趣味地去研究另一个强大的文化传统。 这就回到最后这个问题。“使欧美学者以不通汉语为憾”，印象中这是陈康先生多年前说过的话。我理解就是希望中国学者研究西方古典学，能达到让欧美学者服气的地步。说这句话的具体背景如何，我不太了解。我对这事的理解微有不同。按照我的佛系理解，这句话还是有些负气和争胜的意味。一国研究其他国的学术成果，能否为其他国接受和认可，这涉及一系列复杂因素。如果你自己的学术水平足够高，而他国学者能公平、公正地评价你，那当然是最理想的情况了。有时，你本人的学术水平不算太高，但你身处的国家或者文明碰巧处于政治和文化上的优势地位，那么处于下风者就会盲目推崇来自“上国”的研究。目前国内译介了很多西方汉学家的著作，即属此例，因为有些著作，水平明显不高，实在犯不着翻译过来。还有一些时候，你本身的水平不高，你所身处的文明也居弱势，所以，别人不愿意来了解你，而你其实也没有什么值得被人了解的东西。所有这些因素当中，有些是我们能控制的，有些是我们不能控制的。我觉得不用想太多，先让自己的学术水平尽可能提高。自己的水平高了，本国在国际上的文化地位高了，国外学者能平等、客观地评论你，这几个条件具足，或许能实现“使欧美学者以不通汉语为憾”这个学术梦想。但也不必将这句话悬为鹄的，因为别人是否遗憾，毕竟是别人的事情。我觉得其实可以换一个说法，“使欧美学者以不通汉语为憾”不是我们应当关心的问题，我们应当关心的是“使中国学术界以不懂西方古典学为憾”。 最后，特别感谢你提出这么多的好问题，让我感觉有话可说，而且意犹未尽。 责任编辑：韩少华 校对：刘威
简介：澎湃新闻记者 丁雄飞 " 高峰枫（章静绘） 高峰枫，北京大学外国语学院英语系教授、系主任，主要从事西方古典文学和《圣经》接受史的研究。著有《古典的回声》（2012）《古典的回声 二集》（2016），译有西方文献学著作《册子本起源考》（2015）等。最近，北京大学出版社出版了高峰枫的新作《维吉尔史诗中的历史与政治》。 古罗马诗人维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》讲述了特洛伊王子埃涅阿斯率领残留的本族人在海上漂泊多年，最终抵达意大利，奠定了未来罗马帝国的基础。《维吉尔史诗中的历史与政治》综合西方古典学界历代研究成果，对已有的若干关于《埃涅阿斯纪》的解释倾向做了辨析与批判，并以此为基础，深入分析了史诗中的历史和政治问题。围绕《埃涅阿斯纪》文本的解读方法、罗马君主和文士的相处之道、拉丁文学的希腊源头、西方古典的翻译，以及中国人介入西方古典学的意义等问题，《上海书评》专访了高峰枫。 " 《维吉尔史诗中的历史与政治》，高峰枫著，北京大学出版社，2021年10月出版，382页，75.00元 《维吉尔史诗中的历史与政治》开篇说，维吉尔的拉丁箴言存在于美国国玺和美元纸币上。德国思想家海克尔说，维吉尔是“西方之父”。您认为维吉尔对西方文化而言意味着什么？您写作这本书的缘起是什么？ 高峰枫：维吉尔诗歌属于西方的根本经典。只要还有人在教拉丁文和古罗马文学，那么就一定会教维吉尔的诗歌。中世纪时期，希腊文知识在欧洲基本失传，但拉丁文却一直担负着文化传续的重任，以维吉尔、奥维德为代表的罗马诗人一直占据课堂的中心位置。如果我们讨论经典文本传播的连续性，我们可以说从维吉尔在公元前19年去世，一直到二十一世纪的今天，他的诗歌始终不间断地在西方课堂上被老师讲授、被学生背诵和抄写。他的《牧歌》《农事诗》《埃涅阿斯纪》构成不曾中断的文化传承连续体的核心。如果我们粗略估算一下历代读者的人数，那么从古代截至到十九世纪，在知识阶层中，维吉尔诗歌的读者，总数应该仅次于读过圣经的人。就其在教育和文学方面的持续影响而言，维吉尔可能还要超过荷马史诗，因为他的诗歌在西方的阅读和讲授是没有中断过的。我们不用讨论维吉尔对早期基督教作家、但丁等人的影响，仅看此种绵延不断的传承，就值得我们重视。说得直白一些，两千年来西方的文学家和思想家，只要认真读过书、上过学的，就都一定读过维吉尔。 " 美国国玺的背面：上方两个词是annuit coeptiis，取自维吉尔史诗《埃涅阿斯纪》卷九第六百二十五行，此地意为“他支持已开启的事业”；下方三个词是novus ordo seclorum，出自维吉尔《牧歌》第四首第五行，意思是“全新的时代”。 " 1935年开始，美国国玺的正反两面都印在一美元纸币背面。 我写这本书，跟我自己的博士论文有关。上世纪九十年代中期，我开始在伯克利读博士。我之前在北大上学时，对二十世纪七十年代之后开始流行的各式文学理论很感兴趣，当时心目中的学术偶像排行榜，居榜首的大约是罗兰·巴特这样的（当时的）风云人物。出国之后，想学习一些在国内学不到的东西，特别是想研究能触及西方文史传统核心的题目。经过一番摸索，决定以几部四到五世纪的早期基督教拉丁文圣经史诗为研究对象。我在博士论文中讨论的一个重要问题，就是这些基督教诗人对于维吉尔的引用、借用、挪用、化用。后来回到北大教书之后，慢慢觉得维吉尔的诗歌本身值得深入研究，而且我已做了不少先期准备。国内学界对维吉尔一直兴趣不大，这倒让我觉得很清静。我发现，很多人愿意去高谈阔论一些玄虚的政治哲学问题，似懂非懂的，而且不怕重复、不怕碎道。我觉得非常可惜，因为浪费了很多才华。我自己愿意研究和历史、文学更紧密相关的题目，愿意写一些我自己能懂的、别人也能懂的文章。 " 高峰枫2002年提交给加州大学伯克利分校的博士论文（《早期基督教拉丁文史诗里的维吉尔与圣经诠释》[vergil and biblical exegesis in early christian latin epic]）目录 您的书可以被视为与《埃涅阿斯纪》的“哈佛派”解读的论辩之作。全书的引言、第一章和结语，对“哈佛派”的现代悲观解读，及其重语词、轻历史与作者意图的新批评方法，提出了系统批评，而分析埃涅阿斯形象的第四、第五章，某种程度上可算作您反驳的演示和展开。为什么在您看来，“哈佛派”的读法既是“去政治化”的，又是“高度政治化”的？您本人的态度，是希望在“奥古斯都解读”和“哈佛派”解读，或者说传统与现代、欧洲与美国当中，采取一种“中间”之道吗？ 高峰枫：对于“哈佛派”的批评，的确贯穿了这本书。这一派在二十世纪六十年代兴起时，本来是对传统解读有益的提醒和补充。之前西方的主流解释，一边倒地认为维吉尔在史诗中讴歌罗马的先祖，间接赞美奥古斯都。而“哈佛派”早期几位学者更关注史诗中那些忧伤、阴郁、凄惨的段落，让我们看到史诗中不那么光明的一面。但之后的学者愈发教条，将维吉尔描绘为一个“口是心非”的诗人，在主旋律的诗作中故意埋下各种钉子，暗中批判、反对奥古斯都。这样的解读我越来越感觉不符合历史真实。我说“哈佛派”的解读是“去政治化的”，主要指他们颠覆了传统的“奥古斯都式”解读；我说“高度政治化”则是指他们着意将维吉尔描绘为反战、反帝国、反奥古斯都的诗人。也就是说，他们消除的是历史上正统的政治解读，而引入的是更符合某种现代精神的政治解读。 " “哈佛派”的开山之作——亚当·佩里（adam parry）于1963年发表的《维吉尔〈埃涅阿斯纪〉中的双重声音》（the two voices of virgil's aeneid） 总结维吉尔研究史，很多学者都会用“欧洲式”“乐观主义”“奥古斯都式”这些字样来指比较接近传统的解读，而用“美国式”“悲观主义”等说法来指代“哈佛派”。成熟的学者从来不会用“悲观”/“乐观”、“哈佛派”/“奥古斯都派”这些简单的对立来理解维吉尔，但另一方面，即使最近几年，仍旧可以读到展现“哈佛派”所有弱点的学术论文，这说明对这一派的反思仍旧不够。更加均衡、深入的解读，一定是在两个极端中间寻找某个合适的点位，因为对于《埃涅阿斯纪》这种体量的史诗（将近一万行），又是一位绝顶聪明的古人花了十年心血创作的作品，怎么可能约减为单一的理论呢？所以“中道”是必然的选择，但是两极之间绝对的中点也没有意义。每位学者需要根据自己的研究，找到自己觉得合适的点位，可能会偏左，也可能会偏右，但肯定不会是不偏不倚。关键是要能将史诗更多的细节容纳进自己的解释框架中。 " “哈佛派”中生命力最强、争议最大的学者帕特南（michael c. j. putnam）的著作 纵观全书，您对历代《埃涅阿斯纪》解读似有一套评价机制，对应两组形容词：不好的解读，“凿之过深”“偏执”“教条”“强制”“机械”“封闭”“任意”“简化”“摩登”“时尚”“拔高”“故作深刻”“矫枉过正”；好的解读，“入情入理”“通达”“综合”，甚至您这本书就是落在“妥帖和合理”这两个词结尾的。您重视“第一批”罗马读者的阅读经验、阅读视界和阅读期待，分析狄多女王和迦太基、埃及艳后关系的第六章就运用了这一视角。您认为接受美学是好的解读吗？能再谈谈您对历史与文学关系的看法吗？ 高峰枫：谢谢你读得如此仔细，这的确是我很在意的一个问题。不仅仅在维吉尔研究，在其他我感兴趣的领域，只要涉及文本解读，我都发现存在类似的问题。最深切的体会，就是文本解读缺少某些规范、规则。我们更熟悉的是一些现代口耳相传的陈词滥调，比如“解释是开放的”“关键是要能自圆其说”“好的解读要能结合现实”等等。我希望以后能有机会反驳一下这些意见，包括“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”这种并不存在的伪警句。具体到我这本书，我可以举个例子。“哈佛派”中比较教条的学者，通常会将维吉尔在不同卷、不同段落中重复使用的关键词，拿来大做文章。如果一个含义丰富的形容词，在卷四曾用来描写狄多女王，而六千行之外的卷十二又用来描写主人公埃涅阿斯，那么就有人认为维吉尔是在想暗示二人之间存在某种相似性，至少可以来做一些比较。这样的方法，如果没有充分的论证，如果不加限制地使用，在我看来就是非常任意、任性的做法。这种做法的前提是：重要词句的重复，不可能有其他原因，一定是作者有意的安排，而且目的只能是让读者注意到前后两个情景之间存在类比的可能性。 " 《狄多会晤埃涅阿斯》，英国画家nathaniel dance-holland绘，1766年展出。 我说的“妥帖和合理”，是和“生硬”“牵强”相对立的。我的想法，如果一篇文本有深刻的寓意，但我们没有看出来，这当然是对文本的简化、误读，是对文本的不敬，因为我们能力不够，没有辨识出蕴含的深意。但反过来，如果一篇文本的设置很可能出于某些非常实际的考虑，并不一定有特别深奥的原因，而我们因为急于炫耀我们自身的“深刻”，所以不甘于采用更平实的研究途径，便会将玄奥，甚至玄怪的理论强加于原本比较朴素的文本之上。这就是我在各种文本解读中观察到的一个现象。大家可能认为解读文本时，“失之于浅”是重罪，而“凿之过深”也许只是高手的疏忽。所以，在有些人的评判体系中，“失之于浅”是最没面子的事，好像有眼无珠、看不见。我倒是认为，“凿之过深”是同样的重罪，因为你看到了可能根本就不存在的事儿，那还不如暂时什么都看不到呢。就目前来看，我觉得“凿之过深”比“失之于浅”危害更大。“失之于浅”是初学者都会犯的错误，不丢人，可以逐渐提高自己的水平，让自己的眼光更加锐利。而“凿之过深”若成为习惯，就会郢书燕说，甚至为了标榜自己的智力把子虚乌有的意见分派给文本。 我认为经典文本的第一批读者，或者是时间上最接近文本形成的读者，是理解文本的重要因素。这些早期读者，更熟悉文本中的古典和今典，他们即便不能帮我们确定文本最初的意图，至少能够帮我们圈定文本解读大致的范围。有些学者会认为历代读者之间没有绝对的优劣，早期读者不一定更好地理解作者，这些意见理论上或有可能，但操作起来就会发现读者在时间面前，不是人人平等的。我不想说古代读者必定更好地理解维吉尔，我想说的是，古代读者所具有的一些优势，不是几种现代理论就可以轻易打发掉的。 " 《埃涅阿斯与图尔努斯》，luca giordano（1634-1705）绘。 关于历史与文学，我有很多想说。这里先简单说两句吧。解读复杂文本（不限于文学），我们习惯先讲“历史背景”。我不喜欢这个叫法，因为“背景”就表示不重要。背景音乐是为了烘托气氛，气氛营造好了，主角蹦出来了，音乐就可以忘掉了。我们讲历史背景，一般就是走个过场，然后就该干嘛干嘛了。但历史绝不是复杂文本的“背景”，不是说在某个背景的衬托下，文本的意义都从背景中跳出来。相反，我觉得文本没有独立于历史之外的意义，文本就是构成历史的一部分。如果历史是一幅镶嵌画，那么文本就是镶嵌于其中的一块大理石或一片玻璃，而不是从画面中凸出来的一个特殊的物件。 维吉尔与奥古斯都的关系是您重点讨论的一个主题。通过爬梳多方面的史料，您的结论是，维吉尔既不是宫廷诗人，也不是异见诗人，他对君主的态度是复杂的，是整体肯定之下的博弈或分歧。您可以比较一下罗马贵族和文士的相处之道与中国古代的养士吗？ 高峰枫：我写这本书，拖了很长时间。这个话题极端重要，但可惜我没有时间再深入研究。因为这需要对比奥古斯都时代其他诗人与君主的关系，而每个人的情况都略有不同。如果我能对贺拉斯、普罗普提乌斯（propertius）、奥维德有更多研究，就会对维吉尔的情况理解更深。对这个问题，2021年2月我曾和几位朋友有过网上的讨论，因为我询问有关艺术家得到权贵、政要、商人资助的问题，就是所谓patronage。当时王丁、刘铮（乔纳森）、郑国栋、胡文辉、艾俊川等几位朋友解答了我一些问题，我后来记下讨论的一些要点。比如，大家谈到，中国的养士以及晚期的门客幕僚，大多是一种主仆关系，并不是无条件的赞助。而我理解奥古斯都和维吉尔的关系，虽说也是一种上对下、强对弱的关系，但更有一层亲密的朋友关系在。强势一方表达善意在先，当然也会暗中希求一定的回报。有馈赠，但不等于发工资，不是拿钱办事。罗马诗人中，有些人如同被征召，但又不肯太过明显地做出“投靠”的姿态，只肯在自尊和礼仪的范围内，做出局部的妥协。而幕僚、幕宾则带有参谋的意味，幕僚好像是正式的下属，幕宾或许有更客气的意思。主公不会强迫他做事，一切全凭自觉（行业规则）和道义。 " 维吉尔与两位缪斯女神，公元三世纪罗马北非（现在的突尼斯）的镶嵌画，据说这是今存最早的维吉尔形象。 说到维吉尔和奥古斯都，我觉得维吉尔肯定不是幕宾、清客、师爷一类的角色。他不跟着奥古斯地到处走，但时常会有亲密的接触，比如我书里谈到他有两次在奥古斯都以及家人面前朗诵自己的诗作。我感觉君主与诗人，恩主与受资助方，双方都遵照大家默认的一些规则，共同完成各自的工作，没有胁迫，大都基于友情。人主很客气，诗人也感激，但又不肯做廉价的宣传，而是相当真诚，但又要有格调地、不失身份地传达自己也赞同的政治信息。这一点和中国古代养士的传统很不同。胡文辉和刘铮还给了我很多参考书目，但我忙着完稿，未能在交稿之前再集中阅读了。我也想利用这个机会再次感谢上面提到的几位朋友。 " 维吉尔为奥古斯都朗诵《埃涅阿斯纪》卷六结尾处，奥古斯都的姐姐屋大维娅晕倒。jean-baptiste wicar（1762–1834）绘。 作为罗马文化巅峰的《埃涅阿斯纪》在形式和内容上都受希腊文化影响。您说，它是荷马史诗的模仿之作，受后者及相关注释传统的约束，而选取《伊利亚特》中特洛伊军队的二号人物作为开国神话的担纲者，亦有罗马民族想在文化上登堂入室的考虑。但另一方面，这又是一部真正罗马的史诗。希腊源头对于《埃涅阿斯纪》有多重要？ 高峰枫：《埃涅阿斯纪》明显是参照、模仿荷马史诗而创作的罗马史诗。稍微看一些基础的研究读物，就会发现，史诗前六卷是模仿《奥德赛》，记述埃涅阿斯在逃亡途中的各种遭遇。卷三尤其像是一部游记，写特洛伊人从一地漂泊到另一地。而史诗的后六卷描写埃涅阿斯来到意大利之后与当地人的征战，明显是压缩版的《伊利亚特》。所以，维吉尔将两部荷马史诗的主题（战争和漂泊）纳入一部作品中，是对荷马的继承和浓缩。维吉尔的用意在于接续荷马史诗传统，在罗马世界中创作一部可与荷马史诗相抗衡的作品。因为荷马史诗是维吉尔创作的底本和范本，所以对荷马史诗了解越多，对维吉尔的用心就会了解越多。 二十世纪曾有学者将维吉尔模仿、借鉴荷马史诗的地方一一标记出来，可以看到荷马对维吉尔的影响，大到篇章结构，小到遣词造句，可说是全方位渗透。十八世纪以后，维吉尔在欧洲文学中的地位开始滑落，因为更多人推崇荷马史诗这样富于原创（也是因为当时人们对古代近东传统对荷马史诗的影响没有了解）、来自民间、生猛而狂野的诗歌，仿佛更加接近文学的本源。而维吉尔的诗作被认为是衍生的、模仿的、典雅的（非民间）、造作的（非自发），从而被贬抑。这当然就是一时的文学风气造成对经典作品有不同的评估。根据这样富于浪漫主义、民族主义精神的文学观，维吉尔对荷马的模仿，好像变成他的原罪。但二十世纪后半期对于文学模仿有了新的理解，对于文学范本和母本的模仿和修正，本身就被视为一种创造活动，而创造性的改写、颠覆性的重写，构成作家与文学传统搏斗的主要手段。所以，维吉尔的模仿不是照搬，而是表达他罗马立场的文学方式。他不是另起炉灶，重新树立一整套情节模式和诗歌语汇，而是借助希腊文学的范例，用拉丁文树立一座与荷马史诗区别很大的文学丰碑。所以，必须时时参照他的荷马原型，才能完整领会维吉尔的创制。 " 拉斐尔绘《帕那苏斯山》（1509-1511）里的荷马和维吉尔 各人对荷马的熟悉程度不同，所以也就影响对维吉尔的解释。举一个例子。埃涅阿斯在卷一中甫一出场，就长吁短叹，生怕自己葬身于海上的风暴。大多数学者能看出，这是模仿奥德修斯在《奥德赛》第六卷的正式出场。但少部分学者认为，还有一个相对隐蔽一些的用典，因为阿喀琉斯在《伊利亚特》第二十一卷的困境中也说过类似沮丧的话。所以，埃涅阿斯的出场，等于捏合了奥德修斯和阿喀琉斯两个人物。只看到奥德修斯原型的学者，会倾向于看到埃涅阿斯沮丧、失意的一面，就会忽视他身上勇武的品质。所以，严格说，对维吉尔的理解深度，取决于对荷马史诗的熟悉程度。 就《维吉尔史诗中的历史与政治》的章节布局来看，好像有一个从人到神的安排，在讨论完埃涅阿斯后，第六章指出狄多女王的爱情受到神灵干预，最后第七章则直接分析罗马主神朱庇特。维吉尔的神之不同于荷马的神，一定程度是因为受了哲学和理性精神的影响。您在书里也提到，“含纳一切”的维吉尔有伊壁鸠鲁派的影子。您能谈谈《埃涅阿斯纪》的神学和哲学吗？ 高峰枫：神灵的显现，神灵对人世的干预和安排，乃是西方古代史诗的标配。无论情节设计，还是诗歌中所蕴含的宗教观和命运观，都离不开对神灵的讨论。但学者对于史诗中罗马众神的角色和作用，理解不同。如果纯粹将他们当作文学角色，当作史诗传统的标志性、程式化的设置，那么这些神灵就仅仅是诗人所掌控和使用的文学手段和修辞方式，并无实质的意义。二十世纪后半叶，有些西方学者就认为，维吉尔并不真心相信这些传统中的罗马诸神，只是拿他们来充当文学道具，让自己的诗作满足传统史诗最基本的条件（史诗不写神，就好比好莱坞大片里面没有爱情一样）。另一些学者则认为，这些神灵既是文学角色，也同时表达维吉尔对于传统宗教的理解，特别是他对于传统神灵之于罗马国运的理解。 《埃涅阿斯纪》中所表现的神学和哲学，这个问题还挺复杂。因为维吉尔并不站出来直接表达自己的立场，而是将各种意见放在叙述者（the epic voice）的声音中，或者放在人物口中。所以，诗中曾出现的那些明确的哲学或神学论断，可能只表达某个人物的思想和情绪，可能适合某处情节发展的需要。这些带有鲜明哲学和神学观点的段落，是维吉尔借助人物之口来曲折表达自己信奉的观念？还是为了适合情节发展的需要，将不同的观点分派给不同人物？单纯依据史诗中富有哲学和神学意味的诗行，来试图猜测、还原维吉尔个人的思想，是不太靠得住的做法。比如，狄多女王经常会发表带有伊壁鸠鲁派倾向的意见。而在卷六中，埃涅阿斯父亲的亡魂向儿子叙述宇宙起源时，又基本按照斯多亚哲学的讲法。 " 古代晚期维吉尔诗歌抄本上的插图，狄多与埃涅阿斯的宴饮场面，五世纪晚期。 有些学者强调主人公忍辱负重，强调预定的命运甚至高于众神之上，他们就会认为史诗的基调是斯多亚哲学。相反，其他学者强调众神的残忍无情、对人间的淡漠，他们就会认为维吉尔自己坚定地信奉伊壁鸠鲁派思想。我们对于维吉尔个人的信息所知甚少，但目前有确证，就是他年轻时的的确确曾追随当时伊壁鸠鲁派的巨子。但我们也不能简单认为，诗人晚期的史诗就一定充分展现他年轻时所深受影响的哲学和宗教思想。我自己觉得，如果我们不把维吉尔理解为一个坚定的伊壁鸠鲁主义者，如果我们相信他对奥古斯都所极力推崇的罗马传统众神还保有一定的尊重，那么他对于神灵和命运的理解，可能与斯多亚哲学更为接近。基督教作家后来非常敬重维吉尔，或许也能说明他们并不认为他是一个隐蔽的无神论者。我觉得这就是谈论经典文学文本中哲学或宗教思想的困难之处，因为诗人不是在直抒胸臆，而是在通过人物和故事说话。我们不能把人物口中的“思想性”段落都简化为作者的哲学宣言。 在《维吉尔史诗中的历史与政治》问世之前，您还翻译了坎普出版于半个世纪前的《维吉尔〈埃涅阿斯纪〉导论》一书。比较这两本书，相同之处是都“特别重视维吉尔的史诗与罗马政治和历史的关系”，明显的区别在于，坎普书中专有两章讨论《埃涅阿斯纪》的布局结构和诗体语言。您能谈谈这部史诗的风格和维吉尔的拉丁文吗？ " 《维吉尔〈埃涅阿斯纪〉导论》，[英]w. a. 坎普著，高峰枫译，北京大学出版社，2020年3月出版，216页，45.00元 高峰枫：我之所以喜欢坎普这本小书，是因为扎实、老派，有大量硬知识，特别注重历史。而且写于“哈佛派”流行之前。英国后来的学者对这本书非常推崇。坎普还写过讲荷马史诗的小书，特别适合学生读。讲到维吉尔的史诗风格，我非常踌躇，因为没有拉丁文知识的话，很难讲清楚。如果用一些传统诗话中爱用的词，我觉得意思模糊，意义不大。维吉尔的风格“雄浑”“典雅”？这些词儿除了悦耳、悦目之外，并不能传达什么。维吉尔的拉丁文诗句经常是非常造作、雕琢的，这与拉丁文的语言特征有关，比如词序灵活，所以有时一个意义完足的单元，需要跳过好几行才能找到动词。坎普那本小书里面，举了很多拉丁文的例子，我翻译的时候最痛苦。另外，我自己学习拉丁文很晚，是出国之后才开始学的。我在北大读本科和硕士时，没有发现有人教拉丁文（就算有人教，我那时估计也不会想到去学）。所以，我阅读拉丁文诗歌，起步很晚，诗句的意思可以读通，但格律、音韵、节奏这些方面我毫无心得。现在北大和其他学校的学生，本科时已有机会学习古典语言，所以有志于诗歌研究的学者，是有可能更好体会“诗歌性”这方面的特质。 我谈一件小事，权充对这个问题的回答吧。刚开始读维吉尔史诗原文时，基本上时刻在查字典。学习过古典语言的读者，会明白我的意思。一开始，有些诗行甚至每个字都要查字典，然后像拼贴一样将相互修饰的成分找出来，再猜测一个语义连贯的单元讲了什么意思。这样下来，只能是龟速阅读。一个小时也读不了几行。我们上课用的是r. d. williams编的《埃涅阿斯纪》两卷的简注本，里面有简要的注释。我记得学期过半，大概掌握的单词多了一些，而且维吉尔重复使用的词汇和句型也多了一些。进入到卷六，埃涅阿斯准备进入冥间，拜谒其父的亡魂。这时，史诗的叙述者从第二百六十四行开始，突然高呼：“掌管亡灵的众神！喑哑的阴魂！混沌和冥界的火海！广漠黑夜中岑寂的大地！……”（di, quibus imperium est animarum, umbraeque silentes / et chaos et phlegethon, loca nocte tacentia late …）读到第二百六十四行以下四行，我心中一动，突然感到我正在读动人的诗歌，而不是在做拼字游戏和查字典的苦役。当然，这并不代表我从此以后就能流利地阅读维吉尔诗歌了，重要的是我终于体验到了从语法练习穿越到诗歌阅读后的快感。这是我第一次从语言中找到一种史诗感。 《古典的回声》里收有一篇您2010年发表在《上海书评》的文章，批评了西方学者对保罗和维吉尔所作的“不可能的比较”。但您也提到，早期教会曾采取引这位罗马桂冠诗人为同道的策略，至于《新约》受古典文学的影响也有讨论余地。您博士论文的一个重要话题是“基督教作家对维吉尔诗句的模仿和改写”，您能介绍一下这方面的情况吗？ " 《古典的回声》，高峰枫著，浙江大学出版社，2012年1月出版，199页，29.00元 高峰枫：谢谢你想到这篇文章。我从2008年开始为《上海书评》撰稿，当时《上海书评》还是纸版。那几年我写了一些类似讽刺文学的文章，也评论了一些当时读到的英文书。所谓“不可能的比较”，指的就是牵强、生硬、生拉硬拽式的对比研究，比较文学中充满这样的例子。我在2001年时评论过一本英文书，作者发现《马可福音》有不少暗中模仿《奥德赛》的细节。这样的研究很刺激，但也很难坐实，后来美国学者针对该书有系统的反驳。但维吉尔对于早期基督教的影响，却是一个具体的历史现象，不是后人臆想出来的问题。君士坦丁大帝在公元313年颁布米兰敕令，停止宗教迫害，这是西方历史上一件大事。不久，就有一位叫尤文库斯（juvencus）的教士，用拉丁文写作了一部四卷的圣经史诗，将福音书中主要情节用诗体形式表现出来。这部史诗中，有大量词句、片语，都直接取自维吉尔的诗歌。因为拉丁基督教没有自己的文学传统，所以势必要借助古典文学，也就是作者自己上学时所熟读默诵的文学语言，来表现新的宗教主题和情感。这就形成一个奇怪的组合：史诗的内核是新约故事，是古典文化非常陌生的宗教观念和体验，但外在形式上需要搭配古典文学中那些华丽、已成定式的语言。尤文库斯的大胆尝试，实际上开辟了将基督教与古典文学相混融的一个传统。此后，在四世纪和五世纪，又相继出现了其他基督教诗人，而对于维吉尔诗句的巧妙运用，是此种新宗教建立自己文学传统的关键步骤。如果条件允许，我希望不久会出版这方面的研究。这些早期基督教诗人所写作的以圣经为题材、以古典文学语言为媒介的作品，可以看作维吉尔诗歌接受史上的重要事件，也可以被视为基督教文学的先驱。在这个意义上，维吉尔对于基督教文学传统有巨大的贡献。 不论是《维吉尔史诗中的历史与政治》还是您译的《导论》，其中都有不少维吉尔诗歌和罗马史料的引文，您用的是自己的译文。令我印象深刻的是，您译的《史略》中有关狄多女王的记述，采用了有文言味的白话；您行文中把“hubris”译作“倨傲”（一个今天仍在使用的、来自《庄子》的词），而非一些译者偏爱的“肆心”。您能谈谈对维吉尔和西方古典翻译的看法吗？ 高峰枫：既然写维吉尔，势必要引用史诗中关键的诗行，所以我只能勉为其难，自己动手来翻译。我不会写诗，而且特别畏惧翻译西方诗歌，主要因为我找不到一种合适的汉语。现代汉语中好像缺少一种饱满有力、古今兼顾的诗体语言。我印象中的外国诗歌翻译，大都采用一种油腻、纤弱、千篇一律的腔调，大约是八十年代用朦胧诗来翻译西方现代诗的产物。这样贫弱的汉语，来翻译西方古典诗歌，更是让我浑身难受。所以，我只能用克制的方式来处理一些不得不翻译的诗行，只要能听上去不太像现代诗、不那么布尔乔亚、不那么小资、不那么文青，就算完成任务了。书中一些非韵文的翻译，比如古代笺注和《史略》这样的史书，为了体现是古代著作，所以也只能力求翻译得有点儿古代的味道。但我不会写文言文，细细打磨这些译文，是我不能胜任的工作。 我对于文学翻译，是彻底的外行。只能说作为曾经的文青，对于汉语的好坏，自认为还多少有些品鉴能力。我自己设想，如果要锻造出一种适合翻译西方古典文学的汉语，可能需要多琢磨一下比如荷马或者维吉尔诗歌历代的英译本，参考英文翻译传统（或者大家熟习的其他西方语言），看看如何建立和维持一种既容易辨识，又不让人感觉轻浮的诗歌语言。再有，可能需要寻找和参考汉语中某种既定的语言模型（比如圣经翻译）。反正单纯依靠现代诗歌里那种虚浮无力、词汇贫乏、千人一面的语言，是行不通的。 " 维吉尔年轻时的样子，创作时间较晚。 读完《维吉尔史诗中的历史与政治》，不由惊叹西方古典学术积累之深厚，以及您对西方历代研究成果阅读之广泛。这本书隶属于您参与主编的“西方古典学研究”丛书，该丛书的旨趣是“成为古典学习者和研究者的一个知识与精神园地”。面对浩如烟海的西方研究成果，您认为中国人介入西方古典学的意义是什么？可以为这个oeuvre贡献什么？所谓“使欧美学者以不通汉语为憾”是否还是天方夜谭？ 高峰枫：古典学就是西方的“国学”，所以西方各国学者不停地耕耘，大量的才智都倾注到这个领域，积累了惊人的成果。中国学者初步进入别人已深耕细作了很多世纪的领域，稳健的做法就是尽可能多地了解西方学者已有的成就，知道人家曾经做过些什么工作、集中研究过什么题目、采用过哪些研究方法。先能摸清别人的家底，考察、评估人家的学术遗产，这才是初涉一个新领域应该采取的认真态度。我提倡广读研究文献，不管是你喜欢的还是你不喜欢的理论和思路，都要了解清楚，还要能说清楚各家学说的优劣。就读研究文献而言，你读得多、见识到的研究思路多，谈问题就更从容、自信。而如果你读得少、只熟悉一家之言，当然就只能鹦鹉学舌，因为其他的“舌”你没学过。 中国人介入西方古典学的“意义”，这个问题可以分成两部分。如果“意义”表示“为什么”，也就是说“中国人为什么要研究西方古典学”，那我觉得这个“为什么”可以不必问。如果我们自己觉得中国是个文化大国（不仅是文明古国），如果我们对中国学术和文化还有些信心，那么世界上一切文明，不拘时空，只要是地球人曾经创造出的文明，我们就都需要去研究、了解，不需要特别的理由。我想这就是文化上的一种“大气”。更何况我们面对的西方，也有悠久的文化传统。不管是作为对手也罢，还是作为朋友也罢，他们的文化根基，我们当然想去摸清。 如果这里的“意义”表示我们能否做出西方学术界能认可的贡献，那么我的回答是：不必过于在意。这方面我是比较佛系的。学术不是体育比赛，中国人研究西方古典学，不是要训练出一支“古典学国家队”，去参加想象中的“国际古典学奥运会”。如果总抱着竞技的心态，那么你的工作就变成想方设法从西方学者那里抢回一面锦旗、抢夺一枚奖牌。我自己比较喜欢悠闲、慢悠悠、悠哉悠哉、优游涵泳的方式。我研究西方古典学，是因为我对这个领域好奇、感兴趣，而且越研究，越觉得好玩儿、刺激。我不想作为短跑选手进入古典学的赛道，只想作为来自一个文化大国的研究者，饶有趣味地去研究另一个强大的文化传统。 这就回到最后这个问题。“使欧美学者以不通汉语为憾”，印象中这是陈康先生多年前说过的话。我理解就是希望中国学者研究西方古典学，能达到让欧美学者服气的地步。说这句话的具体背景如何，我不太了解。我对这事的理解微有不同。按照我的佛系理解，这句话还是有些负气和争胜的意味。一国研究其他国的学术成果，能否为其他国接受和认可，这涉及一系列复杂因素。如果你自己的学术水平足够高，而他国学者能公平、公正地评价你，那当然是最理想的情况了。有时，你本人的学术水平不算太高，但你身处的国家或者文明碰巧处于政治和文化上的优势地位，那么处于下风者就会盲目推崇来自“上国”的研究。目前国内译介了很多西方汉学家的著作，即属此例，因为有些著作，水平明显不高，实在犯不着翻译过来。还有一些时候，你本身的水平不高，你所身处的文明也居弱势，所以，别人不愿意来了解你，而你其实也没有什么值得被人了解的东西。所有这些因素当中，有些是我们能控制的，有些是我们不能控制的。我觉得不用想太多，先让自己的学术水平尽可能提高。自己的水平高了，本国在国际上的文化地位高了，国外学者能平等、客观地评论你，这几个条件具足，或许能实现“使欧美学者以不通汉语为憾”这个学术梦想。但也不必将这句话悬为鹄的，因为别人是否遗憾，毕竟是别人的事情。我觉得其实可以换一个说法，“使欧美学者以不通汉语为憾”不是我们应当关心的问题，我们应当关心的是“使中国学术界以不懂西方古典学为憾”。 最后，特别感谢你提出这么多的好问题，让我感觉有话可说，而且意犹未尽。 责任编辑：韩少华 校对：刘威
未知
峨眉传奇 中日大战
主演：内详
简介： 中日对决，一个总是给两国武术搏击爱好者带来特殊情绪的名词。近代史上，便有着孙禄堂、李尧臣、王子平、霍元甲、叶问等多位中华武坛巨匠抗击日本武道高手的事迹；进入21世纪后，双方更是曾举办过多次中日搏击对抗赛，期间有胜有负，各擅胜场。 2016年6月5日，一场云集了中外武坛多位顶尖强者在《峨眉传奇·成都站》即将打响。届时，中国实力派小将柳雷将在四川大学望江校区体育馆强势狙击日本拳王的来华邀战。 "《峨眉传奇》对柳雷如此“厚爱”也是源于他巨大的潜力，1994年出生的他已经获得了众多优异的成绩，其中包括2013年中日对抗赛70kg冠军、2014年中国功夫vs职业泰拳70kg冠军等。2015年更是柳雷全面爆发的一年，他先是在泰国沙拉武里取得三连胜，紧接着又夺得英雄传说北京站72kg冠军、丝路英雄67kg冠军、acc四川阆中站67kg四人赛亚军、真武魂&topking泰拳规则70kg冠军、真武魂第九战70kg冠军等等殊荣，尤其是在2015年6月丝路英雄赛事中，柳雷仅用一个回合就ko了世界泰拳冠军帕桑暖，强势跻身一线选手行列。今年2月昆仑决芭提雅赛事上，柳雷延续了自己良好的竞技状态，又快又重的拳腿组合多点开花，令素来以攻击力见长的伊朗人本扎德相形见拙，最终柳雷收获了一场判定胜利。柳雷不仅有着泰拳手硬朗的风格，也更具备难能可贵的拳法连击能力，这也是他能够屡屡克敌制胜的法宝。 本次空降成都，柳雷的对手是日本拳王豊福允明。现年27岁的豊福允明曾多次获得日本格斗锦标赛金牌。转入职业赛场后，他更是一发不可收拾，接连在东瀛各项踢拳赛事上显露锋芒，并一举拿下日本67公斤级自由搏击冠军，迄今打出了21战15胜1平8次ko的优异战绩。与人们印象中的日本拳手相比，豊福允明除拥有诡变凶悍的擂台作风外，还能够与对手耐心周旋，通过试探迅速找到对手的技术缺陷并予以放大，最终获得战斗的制高点。 "6月5日，中国新秀柳雷昂首迎战，面对来势汹汹的日本拳手，这场不可回避的民族对话势必会迸射出刺眼的火火光！谁将笑到最后？这场中日之战又会有怎样意想不到的场面？请关注每周二晚22:30分四川卫视《峨眉传奇》，共同感受悬念重重的经典好戏！ 7月9日，“峨眉传奇10·南充站”将在南充市西山运动场场馆再掀战火，千年古城，迎来拳新时代。 6月5日晚七点，黄飞儿，韩开湖，韩飞龙，张成龙，柳雷，杨玉龙，赵小宇，杨副冲等中方名将，马拉特，肯姆，一休，耀魂坤，松仓信太郎，梅科尔，艾米尔等glory thai fight k-1冠军级选手领衔17场巅峰对决，尽在峨眉传奇9成都站！
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内详
现代角斗士
主演：内详
简介：" 《角斗士》剧照。 20年前上映的《角斗士》抛出了电影史上最有名的问题之一：“你看了之后觉得有多爽？”这部史诗影片的制作成本约1.03亿美元，全球总票房达4.6亿美元，在第73届奥斯卡上获得11项提名，并最终斩获最佳影片、最佳男主角等5项大奖。由于导演雷德利·斯科特在构建影片宏大叙事和视觉叙事方面的娴熟技巧，尤其是利用当时的cg技术将气势磅礴的实景与栩栩如生的虚景结合后，在大银幕上达到了惊人的视效，从此拉开日后影坛的史诗片序幕。 缘起 一幅油画吸引雷德利·斯科特 制片人道格拉斯·维克说，最初有个编剧来找他，想开发一个以罗马竞技场为主题的故事，并展示了他所做的各种研究。之后维克让编剧大卫·弗兰佐尼写了一份剧本梗概，就去各电影公司找投资。维克去的第一家电影工作室看完剧本之后说，古罗马元素早就过时了，电影不会成功的。 " 上图为油画《拇指向下》，下图为《角斗士》剧照。 碰壁后的维克第二家找的是梦工厂，对方看完剧本后立即表示愿意加入。当时梦工厂的主管沃尔特·f·帕克斯和维克属意导演雷德利·斯科特执导这个故事。去见雷德利·斯科特导演时，两人带去一幅1872年让-莱昂·杰洛姆描绘罗马斗兽场的画作《拇指向下》的复制品，在这幅画中，一个角斗士站在他打败的对手面前，很多观众朝他做出大拇指向下的手势，示意他杀死已经战败的对手，虽然主题有些残忍，但它的光影很美，在光环的笼罩下有点理想主义的感觉。雷德利看着画说，“我要来拍这个电影。不管现在剧本什么样，我们都要把它拍好。我加入。” " 导演雷德利·斯科特在《角斗士》拍摄现场。 而在随后与梦工厂掌舵者史蒂芬·斯皮尔伯格一次“出奇简短”的《角斗士》项目推介会上，大卫·弗兰佐尼传达了雷德利·斯科特的三个疑问：“1、我拍摄的角斗士电影是关于古罗马角斗士的，而不是美国的西部片，日本的剑戟片，或者其他什么动作片，对吧？2、主场景在古罗马斗兽场举行，对吧？3、是用刀剑等冷兵器和猛兽们搏斗，对吧？”对于这些疑问，梦工厂立刻给出了自己的答复，他们表示，雷德利·斯科特说得全对，就这么办！开拍！ " 罗素·克劳在影片《角斗士》中饰演男主角马克西姆斯。 饰演男主角马克西姆斯的罗素·克劳解释了他同意拍这部电影的原因:“他们说，‘这是一部耗资1亿美元的电影。你的导演是雷德利·斯科特。你扮演一个罗马大将军。’我一直是雷德利的超级粉丝。来吧！” 在角斗的场景中，非常入戏的克劳在拍摄一场剑斗之后大呼过瘾，但走出摄影棚时才发现手上带伤，随后的两年里他的右手食指完全失去了知觉，肌腱受伤加剧，离开剧组时，带着满身“男子汉勋章”伤痕的克劳已经是脚骨骨折，髋骨骨折，二头肌肌腱从骨臼中断裂。而克劳凭借对角色马克西姆斯传神的演绎，获得第73届奥斯卡最佳男主角奖。 角斗 犀牛不听话，换成老虎出镜 《角斗士》的制作成本只有1亿美元，这对于片中最终呈现出的视觉效果来说，预算相当节省了。影片采用实景拍摄和cg虚拟特效相结合的方式拍摄，在涉及到搭建场景时，大多数导演都会说：“把一切都建好了，然后我去瞅瞅。”但雷德利·斯科特导演不同，他会提前一个月告诉你，“我只想看到这样的罗马斗兽场，只需要建造它的一部分就行。”而剩下的就需要cg特效技术来实现，这就有了一个相对可控的预算，不过这都得益于导演出色的视觉构建，在还没有拍摄前就能够在头脑中将场景进行虚实结合。 " 真虎与道具老虎经过后期cg合成，“共同”出演了《角斗士》中大量搏斗镜头。 如果《角斗士》放在当今制作，还会出现如此大规模的现场布景吗？制片人维克回答道：“除非你是诺兰。”《角斗士》中唯一想实拍但没有实现的是拍一头犀牛。当时电影中要呈现各种异国动物，剧组打电话给驯兽师：“嘿，你能弄头犀牛来马耳他吗？”对方说：“当然可以，不过有一个问题。犀牛不会听话，是无法被驯服的，当它们开始跑动起来时，你们就无法阻止它们了。”最终，当剧组得到了cg犀牛的预算后，发现预算实在太昂贵，大卫只好放弃剧本中让角斗士对阵犀牛的部分。当他甚至考虑用公牛来替代犀牛时，剧组里有些人建议，完全可以从附近的摩洛哥动物园借来一些老虎拍摄，不但费用低，圈养的老虎也没太多野性。对此建议剧组和导演都觉得可行，他们从摩洛哥拉巴特的动物园租借来5只老虎。当拍摄克劳饰演的马克西姆斯与高卢人底格里斯在竞技场里决斗镜头时，一名携带麻醉枪的兽医全程在场。而为了安全起见，罗素·克劳与老虎至少保持15英尺的距离。当然，道具老虎和后期cg也同真虎一起奉献这幕经典高光镜头。 外景 “罗马”是用100万美元建成的 在参观真正的罗马斗马场时，雷德利·斯科特对制作设计师亚瑟·马克斯说，它“太小了”，所以他们在拍摄地马耳他设计了一个超大的“想象中的罗马”，其灵感来自英国和法国的浪漫主义画家，以及二战时德国的一些宏伟建筑。 " 《角斗士》中的罗马斗兽场剧照。 剧组在马耳他建造了一座罗马斗兽场大约三分之一部分的复制品，高度约为16米，大部分由石膏和胶合板制成(其余三分之二和剩下的高度都是通过后期cg特效添加的)。这个复制品花了几个月的时间建造，估计花费了100万美元。该项目的背面也被充分利用，道具组制造了各种各样的古罗马街道、家具、柱廊、大门、雕像和一个奴隶交易市场。据说，拍摄时，马耳他岛上的石膏都用完了，所以要从外地运来更多的物资来建设伟大的“罗马”。 " 《角斗士》拍摄现场。 《角斗士》中所有的道具、布景和服装都是由剧组人员制作的，因为成本高而且没有现成的道具。超过10000件衣服和27000件铠甲是专门为这部电影设计制作的，建造了24辆战车，但只有6辆出现在屏幕上。 " 《角斗士》中许多镜头是在马耳他搭建的外景拍摄。 在古罗马斗兽场的大全景镜头中出现了大约35000位观众，但实际上只有底部的两层看台上坐满了约2000名临时演员。其他成千上万的人是电脑动画和400个观众剪影纸板做成的。英国后期制作公司“磨坊”负责这部电影的大部分cg效果，他们通过从不同角度拍摄男女演员，进行各种表演，然后用动作捕捉工具将他们的动作绘制到卡片上，然后进行三维合成。 期望 续集没人敢碰，还在等老导演档期 《角斗士》2000年上映后，被认为引发了大型历史史诗电影的复兴。在它上映后的几年里，上映了像《特洛伊》(2004)、《亚瑟王》(2004)、《亚历山大》(2004)、《300》(2006)、《诺亚方舟：创世之旅》(2014)等影片。而从不满足的雷德利·斯科特随后又执导了《天国王朝》(2005)、《罗宾汉》(2010)和《法老与众神》(2014)三部影片口碑颇高的史诗片。 《角斗士》续集的筹备已经有几个年头了，尽管经历了漫长的发展过程和来自影迷和行业从业者的质疑，制片人维克仍然坚持认为这个项目值得开发，并在确定剧本能超越前作的基础上再继续往下迈进。“我们正在筹备续集。我想每个人都对第一部出来的效果有敬畏之心。顺便说一下，和我交谈过的许多编剧都说，‘我不敢碰它’，或者‘如果它只是一个常规商业片的话，我不想碰它’，当然，我们没有人想当常规商业片来做。所以，我们正在努力，如果能拿到好的剧本，我们就会继续往下进行。” " 罗素·克劳和雷德利·斯科特在《角斗士》拍摄现场。 制片方其实曾考虑过制作《角斗士》前传，但后来改成了续集，原来打算在2015年后上映，主要讲述露西娜的儿子卢修斯日后成长的故事。当罗素·克劳表现出对继续扮演马克西姆斯这个角色的兴趣时，曾有一个剧本写好了，但故事都是在这个角色死后之后发生的，克劳很无奈和失望。好在这部续集最后被放弃了，因为人们觉得它不符合前一部的史诗特质。 不过就算导演雷德利·斯科特可以接拍《角斗士》续篇，但他接下来的档期排得有点满，本·阿弗莱克、马特·达蒙主演的新片《最后的决斗》受疫情影响拍摄被搁置，影迷念念不忘的新《异形》前传电影也在酝酿之中，《角斗士》续集能安排上还不知道猴年马月。 《角斗士》彩蛋 " 柯克·道格拉斯主演的《斯巴达克斯》剧照。 柯克·道格拉斯在这部电影第一次上映时就看过了，而且很喜欢，但他说这部电影远不及他主演的《斯巴达克斯》(1960)那样“高尚”。 " 华金·菲尼克斯分别在影片《角斗士》《小丑》中饰演康茂德斯和小丑。 华金·菲尼克斯饰演康茂德斯在闷死他父亲的那一幕中参与度过高，以至于后来他竟然在现场晕倒了。而在2019年的电影《小丑》中，菲尼克斯饰演的角色小丑也闷死了他的母亲。 《角斗士》中三名主要的演员在日后的dc超级英雄影片中以“长辈”形象出镜： " 《角斗士》和《超人：钢铁之躯》剧照。 饰演马克西姆斯的罗素·克罗在《超人：钢铁之躯》中扮演超人的生父乔·埃尔。 " 《角斗士》和《神奇女侠》剧照。 饰演露西娜女王的康妮·尼尔森在《神奇女侠》中饰演神奇女侠的母亲希波吕塔女王。 " 《角斗士》和《雷霆沙赞！》剧照。 饰演马克西姆斯亲密战友的杰曼·翰苏此后的戏路很广，除了在《雷霆沙赞！》中饰演巫师，在《海王》中饰演ricou国王外，还在现代片《血钻》《速激7》中担任主要角色，2019年在国内热播的网剧《长安十二时辰》中，他饰演葛老。 " 《角斗士》中马克西姆斯幻想解甲归田的剧照。 编剧大卫·弗兰佐尼其实写了几十个版本的《角斗士》剧本，他于1997年10月写下的130页原始草稿“几乎在每个细节上都与成品电影不同”。雷德利·斯科特起初认为弗兰佐尼的对白太过“精准”，所以他又请人重新修改剧本，比如将第一幕的重头戏改为杀掉马克西姆斯的家人作为主角日后反抗的动机。 撰文/滕朝 黄嘉龄 编辑 黄嘉龄 校对 卢茜
简介：" 《角斗士》剧照。 20年前上映的《角斗士》抛出了电影史上最有名的问题之一：“你看了之后觉得有多爽？”这部史诗影片的制作成本约1.03亿美元，全球总票房达4.6亿美元，在第73届奥斯卡上获得11项提名，并最终斩获最佳影片、最佳男主角等5项大奖。由于导演雷德利·斯科特在构建影片宏大叙事和视觉叙事方面的娴熟技巧，尤其是利用当时的cg技术将气势磅礴的实景与栩栩如生的虚景结合后，在大银幕上达到了惊人的视效，从此拉开日后影坛的史诗片序幕。 缘起 一幅油画吸引雷德利·斯科特 制片人道格拉斯·维克说，最初有个编剧来找他，想开发一个以罗马竞技场为主题的故事，并展示了他所做的各种研究。之后维克让编剧大卫·弗兰佐尼写了一份剧本梗概，就去各电影公司找投资。维克去的第一家电影工作室看完剧本之后说，古罗马元素早就过时了，电影不会成功的。 " 上图为油画《拇指向下》，下图为《角斗士》剧照。 碰壁后的维克第二家找的是梦工厂，对方看完剧本后立即表示愿意加入。当时梦工厂的主管沃尔特·f·帕克斯和维克属意导演雷德利·斯科特执导这个故事。去见雷德利·斯科特导演时，两人带去一幅1872年让-莱昂·杰洛姆描绘罗马斗兽场的画作《拇指向下》的复制品，在这幅画中，一个角斗士站在他打败的对手面前，很多观众朝他做出大拇指向下的手势，示意他杀死已经战败的对手，虽然主题有些残忍，但它的光影很美，在光环的笼罩下有点理想主义的感觉。雷德利看着画说，“我要来拍这个电影。不管现在剧本什么样，我们都要把它拍好。我加入。” " 导演雷德利·斯科特在《角斗士》拍摄现场。 而在随后与梦工厂掌舵者史蒂芬·斯皮尔伯格一次“出奇简短”的《角斗士》项目推介会上，大卫·弗兰佐尼传达了雷德利·斯科特的三个疑问：“1、我拍摄的角斗士电影是关于古罗马角斗士的，而不是美国的西部片，日本的剑戟片，或者其他什么动作片，对吧？2、主场景在古罗马斗兽场举行，对吧？3、是用刀剑等冷兵器和猛兽们搏斗，对吧？”对于这些疑问，梦工厂立刻给出了自己的答复，他们表示，雷德利·斯科特说得全对，就这么办！开拍！ " 罗素·克劳在影片《角斗士》中饰演男主角马克西姆斯。 饰演男主角马克西姆斯的罗素·克劳解释了他同意拍这部电影的原因:“他们说，‘这是一部耗资1亿美元的电影。你的导演是雷德利·斯科特。你扮演一个罗马大将军。’我一直是雷德利的超级粉丝。来吧！” 在角斗的场景中，非常入戏的克劳在拍摄一场剑斗之后大呼过瘾，但走出摄影棚时才发现手上带伤，随后的两年里他的右手食指完全失去了知觉，肌腱受伤加剧，离开剧组时，带着满身“男子汉勋章”伤痕的克劳已经是脚骨骨折，髋骨骨折，二头肌肌腱从骨臼中断裂。而克劳凭借对角色马克西姆斯传神的演绎，获得第73届奥斯卡最佳男主角奖。 角斗 犀牛不听话，换成老虎出镜 《角斗士》的制作成本只有1亿美元，这对于片中最终呈现出的视觉效果来说，预算相当节省了。影片采用实景拍摄和cg虚拟特效相结合的方式拍摄，在涉及到搭建场景时，大多数导演都会说：“把一切都建好了，然后我去瞅瞅。”但雷德利·斯科特导演不同，他会提前一个月告诉你，“我只想看到这样的罗马斗兽场，只需要建造它的一部分就行。”而剩下的就需要cg特效技术来实现，这就有了一个相对可控的预算，不过这都得益于导演出色的视觉构建，在还没有拍摄前就能够在头脑中将场景进行虚实结合。 " 真虎与道具老虎经过后期cg合成，“共同”出演了《角斗士》中大量搏斗镜头。 如果《角斗士》放在当今制作，还会出现如此大规模的现场布景吗？制片人维克回答道：“除非你是诺兰。”《角斗士》中唯一想实拍但没有实现的是拍一头犀牛。当时电影中要呈现各种异国动物，剧组打电话给驯兽师：“嘿，你能弄头犀牛来马耳他吗？”对方说：“当然可以，不过有一个问题。犀牛不会听话，是无法被驯服的，当它们开始跑动起来时，你们就无法阻止它们了。”最终，当剧组得到了cg犀牛的预算后，发现预算实在太昂贵，大卫只好放弃剧本中让角斗士对阵犀牛的部分。当他甚至考虑用公牛来替代犀牛时，剧组里有些人建议，完全可以从附近的摩洛哥动物园借来一些老虎拍摄，不但费用低，圈养的老虎也没太多野性。对此建议剧组和导演都觉得可行，他们从摩洛哥拉巴特的动物园租借来5只老虎。当拍摄克劳饰演的马克西姆斯与高卢人底格里斯在竞技场里决斗镜头时，一名携带麻醉枪的兽医全程在场。而为了安全起见，罗素·克劳与老虎至少保持15英尺的距离。当然，道具老虎和后期cg也同真虎一起奉献这幕经典高光镜头。 外景 “罗马”是用100万美元建成的 在参观真正的罗马斗马场时，雷德利·斯科特对制作设计师亚瑟·马克斯说，它“太小了”，所以他们在拍摄地马耳他设计了一个超大的“想象中的罗马”，其灵感来自英国和法国的浪漫主义画家，以及二战时德国的一些宏伟建筑。 " 《角斗士》中的罗马斗兽场剧照。 剧组在马耳他建造了一座罗马斗兽场大约三分之一部分的复制品，高度约为16米，大部分由石膏和胶合板制成(其余三分之二和剩下的高度都是通过后期cg特效添加的)。这个复制品花了几个月的时间建造，估计花费了100万美元。该项目的背面也被充分利用，道具组制造了各种各样的古罗马街道、家具、柱廊、大门、雕像和一个奴隶交易市场。据说，拍摄时，马耳他岛上的石膏都用完了，所以要从外地运来更多的物资来建设伟大的“罗马”。 " 《角斗士》拍摄现场。 《角斗士》中所有的道具、布景和服装都是由剧组人员制作的，因为成本高而且没有现成的道具。超过10000件衣服和27000件铠甲是专门为这部电影设计制作的，建造了24辆战车，但只有6辆出现在屏幕上。 " 《角斗士》中许多镜头是在马耳他搭建的外景拍摄。 在古罗马斗兽场的大全景镜头中出现了大约35000位观众，但实际上只有底部的两层看台上坐满了约2000名临时演员。其他成千上万的人是电脑动画和400个观众剪影纸板做成的。英国后期制作公司“磨坊”负责这部电影的大部分cg效果，他们通过从不同角度拍摄男女演员，进行各种表演，然后用动作捕捉工具将他们的动作绘制到卡片上，然后进行三维合成。 期望 续集没人敢碰，还在等老导演档期 《角斗士》2000年上映后，被认为引发了大型历史史诗电影的复兴。在它上映后的几年里，上映了像《特洛伊》(2004)、《亚瑟王》(2004)、《亚历山大》(2004)、《300》(2006)、《诺亚方舟：创世之旅》(2014)等影片。而从不满足的雷德利·斯科特随后又执导了《天国王朝》(2005)、《罗宾汉》(2010)和《法老与众神》(2014)三部影片口碑颇高的史诗片。 《角斗士》续集的筹备已经有几个年头了，尽管经历了漫长的发展过程和来自影迷和行业从业者的质疑，制片人维克仍然坚持认为这个项目值得开发，并在确定剧本能超越前作的基础上再继续往下迈进。“我们正在筹备续集。我想每个人都对第一部出来的效果有敬畏之心。顺便说一下，和我交谈过的许多编剧都说，‘我不敢碰它’，或者‘如果它只是一个常规商业片的话，我不想碰它’，当然，我们没有人想当常规商业片来做。所以，我们正在努力，如果能拿到好的剧本，我们就会继续往下进行。” " 罗素·克劳和雷德利·斯科特在《角斗士》拍摄现场。 制片方其实曾考虑过制作《角斗士》前传，但后来改成了续集，原来打算在2015年后上映，主要讲述露西娜的儿子卢修斯日后成长的故事。当罗素·克劳表现出对继续扮演马克西姆斯这个角色的兴趣时，曾有一个剧本写好了，但故事都是在这个角色死后之后发生的，克劳很无奈和失望。好在这部续集最后被放弃了，因为人们觉得它不符合前一部的史诗特质。 不过就算导演雷德利·斯科特可以接拍《角斗士》续篇，但他接下来的档期排得有点满，本·阿弗莱克、马特·达蒙主演的新片《最后的决斗》受疫情影响拍摄被搁置，影迷念念不忘的新《异形》前传电影也在酝酿之中，《角斗士》续集能安排上还不知道猴年马月。 《角斗士》彩蛋 " 柯克·道格拉斯主演的《斯巴达克斯》剧照。 柯克·道格拉斯在这部电影第一次上映时就看过了，而且很喜欢，但他说这部电影远不及他主演的《斯巴达克斯》(1960)那样“高尚”。 " 华金·菲尼克斯分别在影片《角斗士》《小丑》中饰演康茂德斯和小丑。 华金·菲尼克斯饰演康茂德斯在闷死他父亲的那一幕中参与度过高，以至于后来他竟然在现场晕倒了。而在2019年的电影《小丑》中，菲尼克斯饰演的角色小丑也闷死了他的母亲。 《角斗士》中三名主要的演员在日后的dc超级英雄影片中以“长辈”形象出镜： " 《角斗士》和《超人：钢铁之躯》剧照。 饰演马克西姆斯的罗素·克罗在《超人：钢铁之躯》中扮演超人的生父乔·埃尔。 " 《角斗士》和《神奇女侠》剧照。 饰演露西娜女王的康妮·尼尔森在《神奇女侠》中饰演神奇女侠的母亲希波吕塔女王。 " 《角斗士》和《雷霆沙赞！》剧照。 饰演马克西姆斯亲密战友的杰曼·翰苏此后的戏路很广，除了在《雷霆沙赞！》中饰演巫师，在《海王》中饰演ricou国王外，还在现代片《血钻》《速激7》中担任主要角色，2019年在国内热播的网剧《长安十二时辰》中，他饰演葛老。 " 《角斗士》中马克西姆斯幻想解甲归田的剧照。 编剧大卫·弗兰佐尼其实写了几十个版本的《角斗士》剧本，他于1997年10月写下的130页原始草稿“几乎在每个细节上都与成品电影不同”。雷德利·斯科特起初认为弗兰佐尼的对白太过“精准”，所以他又请人重新修改剧本，比如将第一幕的重头戏改为杀掉马克西姆斯的家人作为主角日后反抗的动机。 撰文/滕朝 黄嘉龄 编辑 黄嘉龄 校对 卢茜
内详
职业法师许君聪
主演：许君聪
简介： 本来以为十多年前流行的《大话三国》已经是三国恶搞系列的底线了，直到最近看到了这部由"职业法师"许君聪主演的《蜀汉酒楼》，才发现原来一本正经得搞笑才是最具备杀伤力的。 " 故事的开端是一片平静的江面，诸葛先生手拿一只掉毛的羽扇，念了一首盗版300多年后诗仙李白的名诗《静夜思》。 也许是特别的缘分，与此同时，白衣翩翩、长发飘飘背影唯美的——油腻蜀汉酒楼老板刘大耳正在上吊自杀。 " 在如此诗情画意的唯美场景之下，诸葛先生急着救人，射出了他的丘比特之箭，只不过箭箭正中刘大耳后背，说他不是谋杀都很难让人相信。画风突变，有些让人措手不及，而后，这位满身中二气质、为万千女子所狂热追求的诸葛先生，就和刘大耳"一箭定情"，在蜀汉酒楼义结为——雇佣和被雇佣的关系。 曾经许君聪在舞台上一身复古休闲的小碎花睡衣本色出演相亲男，人妹子问他啥职业的，他想都没想答道："我职业法师。" 从此以后，许君聪身上总有那么点摄人的神秘光环，"法师"这个附加身份，粉丝们总喜欢挂在嘴边。 " 而在《蜀汉酒楼》之中，许君聪终于实现了自己的梦想。 " 当你看过各个版本的诸葛亮，比如唐国强老师的鞠躬尽瘁； " 比如金城武的神丰俊朗； " 比如陆毅的高深莫测。 " 那么，许君聪的诸葛有才，一定会让你眼前一亮，这绝对是史上最骚诸葛亮。 你看他一袭男主角标配的翩翩白衣，水墨衣摆气质儒雅，额前两缕长发古典气质颇浓，胸前两块玉佩让他逼格增高，小八字胡更添男人韵味…… 单体爆发输出强大，几支箭差点射死准老板，远程攻击招招毙命； 利用轻功快速穿梭，虽然那走位有点像三流玩家操作仙侠游戏……算了，不管这么多了，那些姑娘们觉得帅就行； 特别是他那只总觉得可以加点buff的破扇子，扇一扇神清气爽啊！ " 作为本剧的灵魂人物，诸葛有才的高调出山，引出了三国酒吧一条街的三大户——财大气粗东方酒楼；阴险黑店曹魏酒楼；濒临破产蜀汉酒楼……这三家酒店在三国酒吧一条街上形成三足鼎立之势，到底谁能吞并谁？谁能压垮谁？故事就这么开始了。 这部电视剧对三国人物的改动很大，刚开始看会觉得荒诞不经，但随着剧情的发展，却总能找到那么些有趣的相似点。 比如以刘备为原型的刘老板刘大耳，家族曾经因为开酒楼辉煌过，后来家道中落靠卖a货鞋发家致富，后来又重新开了酒楼。刘大耳看起来一本正经，实际上有点商人的小精明，喜欢给员工洗脑，偷偷私藏春宫图，看到美女就有点站不稳了。但本质上，刘大耳善良正直，是个值得相交的朋友，值得效命的老板。 " 在比如以张飞为原型的女伙计张新亭，这个角色是很有意思的。民间一直有些隐隐约约的野史传闻，说张飞是女的，或者赵云是女的……现在编剧干脆就将张飞塑造成一个很有"男子气概"的姑娘张新亭。张新亭可以单手提起一张桌子，也能烧出一桌让所有人吃出《中华小当家》既视感的美味佳肴。对老板她二话不说服从，对金刚芭比赵常胜像姐姐一样照顾。能将张飞粗中有细的性格融入进一个新创造的女性角色之中，编剧也是很有水准的。 在这场没有硝烟的三国商战之中，还随时会出现让人捧腹的"三国梗"。 诸葛有才想要逃离蜀汉酒楼时，叫了个"咯咯打轿"。 " 当关二爷站在门前招揽顾客时，会有老百姓过来朝他烧香膜拜。 " 后来，他还专门给自己雕了一座一比一木雕想送给三弟，哦不，三妹做礼物。 " 诸葛有才为了美女庞小凤下定决心留在了蜀汉酒店，后来为了拉进关系，他还发明了"龙凤锅"。 没想到"卧龙凤雏"会以这种纪念方式在一起。 " 颜值担当庞姑娘从曹魏派来的商业间谍，转身成为了蜀汉酒楼的外卖小哥（妞）。 " 当诸葛有才制定下一步经营策略是"夜店"时，观众已经猜不出来他们下一步想要玩什么梗儿了。 " 《蜀汉酒楼》这部剧刚开始的网络宣传是想要打造一部以三国为故事背景的《武林外传》，从人物设定和故事情节走向来看，他比武林外传更为大胆，人物关系也更为复杂。本来是冲着许君聪主演的"古装阴谋戏剧"这句广告词去看的，看了几集之后觉得其实每个角色的设定都很不错，有改动，但也尊重了每一个三国人物的性格特征，用梗也恰到好处，是今年我看过的比较值得推荐的喜剧。
简介： 本来以为十多年前流行的《大话三国》已经是三国恶搞系列的底线了，直到最近看到了这部由"职业法师"许君聪主演的《蜀汉酒楼》，才发现原来一本正经得搞笑才是最具备杀伤力的。 " 故事的开端是一片平静的江面，诸葛先生手拿一只掉毛的羽扇，念了一首盗版300多年后诗仙李白的名诗《静夜思》。 也许是特别的缘分，与此同时，白衣翩翩、长发飘飘背影唯美的——油腻蜀汉酒楼老板刘大耳正在上吊自杀。 " 在如此诗情画意的唯美场景之下，诸葛先生急着救人，射出了他的丘比特之箭，只不过箭箭正中刘大耳后背，说他不是谋杀都很难让人相信。画风突变，有些让人措手不及，而后，这位满身中二气质、为万千女子所狂热追求的诸葛先生，就和刘大耳"一箭定情"，在蜀汉酒楼义结为——雇佣和被雇佣的关系。 曾经许君聪在舞台上一身复古休闲的小碎花睡衣本色出演相亲男，人妹子问他啥职业的，他想都没想答道："我职业法师。" 从此以后，许君聪身上总有那么点摄人的神秘光环，"法师"这个附加身份，粉丝们总喜欢挂在嘴边。 " 而在《蜀汉酒楼》之中，许君聪终于实现了自己的梦想。 " 当你看过各个版本的诸葛亮，比如唐国强老师的鞠躬尽瘁； " 比如金城武的神丰俊朗； " 比如陆毅的高深莫测。 " 那么，许君聪的诸葛有才，一定会让你眼前一亮，这绝对是史上最骚诸葛亮。 你看他一袭男主角标配的翩翩白衣，水墨衣摆气质儒雅，额前两缕长发古典气质颇浓，胸前两块玉佩让他逼格增高，小八字胡更添男人韵味…… 单体爆发输出强大，几支箭差点射死准老板，远程攻击招招毙命； 利用轻功快速穿梭，虽然那走位有点像三流玩家操作仙侠游戏……算了，不管这么多了，那些姑娘们觉得帅就行； 特别是他那只总觉得可以加点buff的破扇子，扇一扇神清气爽啊！ " 作为本剧的灵魂人物，诸葛有才的高调出山，引出了三国酒吧一条街的三大户——财大气粗东方酒楼；阴险黑店曹魏酒楼；濒临破产蜀汉酒楼……这三家酒店在三国酒吧一条街上形成三足鼎立之势，到底谁能吞并谁？谁能压垮谁？故事就这么开始了。 这部电视剧对三国人物的改动很大，刚开始看会觉得荒诞不经，但随着剧情的发展，却总能找到那么些有趣的相似点。 比如以刘备为原型的刘老板刘大耳，家族曾经因为开酒楼辉煌过，后来家道中落靠卖a货鞋发家致富，后来又重新开了酒楼。刘大耳看起来一本正经，实际上有点商人的小精明，喜欢给员工洗脑，偷偷私藏春宫图，看到美女就有点站不稳了。但本质上，刘大耳善良正直，是个值得相交的朋友，值得效命的老板。 " 在比如以张飞为原型的女伙计张新亭，这个角色是很有意思的。民间一直有些隐隐约约的野史传闻，说张飞是女的，或者赵云是女的……现在编剧干脆就将张飞塑造成一个很有"男子气概"的姑娘张新亭。张新亭可以单手提起一张桌子，也能烧出一桌让所有人吃出《中华小当家》既视感的美味佳肴。对老板她二话不说服从，对金刚芭比赵常胜像姐姐一样照顾。能将张飞粗中有细的性格融入进一个新创造的女性角色之中，编剧也是很有水准的。 在这场没有硝烟的三国商战之中，还随时会出现让人捧腹的"三国梗"。 诸葛有才想要逃离蜀汉酒楼时，叫了个"咯咯打轿"。 " 当关二爷站在门前招揽顾客时，会有老百姓过来朝他烧香膜拜。 " 后来，他还专门给自己雕了一座一比一木雕想送给三弟，哦不，三妹做礼物。 " 诸葛有才为了美女庞小凤下定决心留在了蜀汉酒店，后来为了拉进关系，他还发明了"龙凤锅"。 没想到"卧龙凤雏"会以这种纪念方式在一起。 " 颜值担当庞姑娘从曹魏派来的商业间谍，转身成为了蜀汉酒楼的外卖小哥（妞）。 " 当诸葛有才制定下一步经营策略是"夜店"时，观众已经猜不出来他们下一步想要玩什么梗儿了。 " 《蜀汉酒楼》这部剧刚开始的网络宣传是想要打造一部以三国为故事背景的《武林外传》，从人物设定和故事情节走向来看，他比武林外传更为大胆，人物关系也更为复杂。本来是冲着许君聪主演的"古装阴谋戏剧"这句广告词去看的，看了几集之后觉得其实每个角色的设定都很不错，有改动，但也尊重了每一个三国人物的性格特征，用梗也恰到好处，是今年我看过的比较值得推荐的喜剧。
许君聪