剧情介绍
继于正抄袭被撤、章子怡《上阳赋》下凡后，《我就是演员》又一个演员翻车了。
微博@王自健
第一期的王自健，公认被埋没的好演员。
余欢水表演到动情处，导师们都在抹眼泪。
张颂文甚至给出了“你们代表演员尊严”的超高评价。
《我就是演员》
但一个演员不纯粹时，演技不可避免会变差。
导师认可、观众投票第二名，明显让王自健“自信”了。
他把自己定位成导演，把剧本改得面目全非，排练时随意打断孙坚、李晟进行表演指导。
作为这一组的表演导师，郝蕾看得直皱眉头。
表演结束后，张纪中、章子怡都指出王自健的表演设计感太强，以后需要改进。
他突然开始辩解说设计是想让李晟更突出，郝蕾直接被气到“如芒刺背，如鲠在喉”。
几位导师再次委婉说表演问题，王自健委屈说这个戏不是自己最想演的。
郝·暴脾气 正式上线：“说表演！就是在说表演！我们在说表演方法的问题！”
陆川导演赶忙打圆场，郝蕾还是气到近乎破音：“你不太好沟通！王自健！”
很多人说看王自健，仿佛在看公司那个爱出风头，出了事就甩锅的同事。
还有一大群人被爽快耿直的郝蕾圈了粉。
入坑郝蕾，一定要准备好强心脏。
听郝蕾怼人很爽，但如果怼到你爱豆，杀伤力极强。
对戏龄0年，选秀出身的金子涵，郝蕾：你回去唱跳吧。
对表演打动所有导师的包贝尔，郝蕾说：我不喜欢你的假笑。
就算是章子怡，她照怼不误：你不拍烂戏，是因为你幸运，大学就遇到了张艺谋。
郝蕾对表演有种近乎苛刻的严格，以至于有人说她爹味过重。
但看完整节目大家会发现，她的评价精准的踩在了每个人的演技弱点上。
作为表演指导，她只是说出了未经包装的真话，很刺耳，但有用。
包贝尔承认自己的表演带有一定讨好性，最终选择郝蕾、陆川做指导，希望能够改善自己的演技。
如果你可以接受毫无包装的郝蕾，喜欢她是必然的事情。
在“烂戏”里长大的郝蕾
与章子怡比，郝蕾确实是在烂戏中成长起来的。
但与28岁才追梦，至今不是男主的张颂文比起来，郝蕾又幸运太多。
郝蕾3岁就有了演员梦，她指着电视对奶奶说，以后要进里面去。
父母也很支持她，15岁便送她去长春学表演，她抱着大树哭着看父母离开，但也没有动过回家的念头。
这份想当演员的决心没被辜负，郝蕾18岁考进上戏，19岁就做了女主角。
《十七岁不哭》
作为校园青春片的鼻祖，《十七岁不哭》火爆程度不亚于《十八岁的天空》。
敢爱敢恨的杨宇凌身上的少女感，反而比温柔恬静的蓝菲琳更生动。
《十七岁不哭》
《十七岁不哭》后，同类型青春片约不断，郝蕾一个都没选。
对她来说，演员什么都能演，拍戏不只为赚钱，更是为了“收集角色”。
没有人知道郝蕾接戏的规律。她一会儿是《姐妹》里40岁的女老板，一会又变成《我生命中的橄榄树》中有些小性感的阿春。
《我生命中的橄榄树》
演戏的郝蕾完全不会水土不服。
内敛的台剧，她是《地下铁》里野蛮的傅明明，到夸张的港剧，她又成了《少年黄飞鸿》中活泼可爱十三姨。
《少年黄飞鸿》
这些体验和尝试，让郝蕾在娱乐圈如鱼得水，任性得有理有据。
拍《少年天子》某场戏时，编剧觉得郝蕾演得不够恐惧，郝蕾直接说：您说的恐惧，是我20多种恐惧里面，最普通的一种。
郝蕾是对的，《少年天子》中那个被困深宫，因爱发疯的皇后，被她演活了。
《少年天子》
郝蕾的任性，不是耍大牌，而是她对表演足够尊重。
在电影制片厂时，老师曾说演艺圈很复杂。当时郝蕾想法很单纯：我们是莲花，可以出淤泥而不染。
然后她看到身边的人变成了“污泥”。那些在剧组给她零食的温柔阿姨们，转头开始勾心斗角。
节目截图
她希望自己能够还是一朵莲花，能够坚持出淤泥而不染。
她在上戏出了名的不爱说话，热情全部投注到演戏上，情感则依附到了爱情上。
《大汉天子》让郝蕾和邓超结缘相爱，情到浓时，俩人还纹了情侣纹身。
激情过后，俩人强势的性格使得争吵越来越多。
为了维持这份近乎破碎的爱情，尽管郝蕾很喜欢《颐和园》的剧本，她还是放弃了。
里面激情戏太多了，她怕邓超接受不了。她对娄烨哭诉说，“我很喜欢但不能接，这会让我失去爱情”。
恰恰是这句话，娄烨觉得找到了真正的女主角余虹，一个掏空自己身体换一点温暖的女孩子。
《颐和园》
为了说服郝蕾，娄烨停了剧组所有工作，一直和郝蕾沟通。
被娄烨的真诚打动，决定出演的郝蕾，生活就此脱轨了。
裸戏，到底是什么
娄烨导戏的方式，公认的特别。
他很尊重演员自我表达，两句话的台词，演员表演多久都可以。
但他不讲戏，只会说“再来一遍”。
《颐和园》
娄烨压榨的是演员的情感，因此学院式的演技很难起作用，演员需要足够敏感才可以。
阅历少的演员，很难接住娄烨抛来的橄榄枝，25岁的郝蕾也有这个问题。
《颐和园》是一部挑战中国传统极限的剧，而郝蕾没有拍激情戏的经验，完全无法判断自己拍的好坏。
而为了让郝蕾保持余虹的孤独感，娄烨让全剧组的工作人员“孤立”她。
激情戏多了，甚至免不了各种闲话。
在如此压抑环境下，郝蕾塑造了一个最为真实的余虹，有人观影后说“好怕郝蕾笑着笑着哭起来”。
《颐和园》
演员郝蕾很感谢娄烨让她有了更成熟的艺术表演概念，但作为一个普通人，郝蕾说娄烨：“他害了我，因为我没办法普通了。”
她变得不自信，情绪不能稳定，开始习惯性的依赖爱情，但本就不满意郝蕾接《颐和园》的邓超，对她早就失去了耐心。
她还冲到邓超剧组歇斯底里争吵过，本就岌岌可危的感情彻底走向陌路。
《恋爱的犀牛》
过足戏瘾的她，已经不渴望名利，但她太渴望爱。
活得热烈的郝蕾，十分向往家庭的温暖，她曾画过一副画，男女间是一些非常家庭氛围的摆件：台灯、书。
《颐和园》里的裸戏，变成了一把刀，把郝蕾割成两半，一半给了事业，一半给了生活。
演员郝蕾清晰地知道，裸戏只是种表演形式，和演吃饭、睡觉一样正常。
但很少有男人接受老婆拍过裸戏，她需要一个精神足够高、懂艺术的爱人，这太难了。
一段时间里她变得非常拧巴，谈表演时自信到有些狂妄。
她说，除了演戏其他都不是她的工作，包括接受采访；她对自己的要求是“出现在表演教科书上”。
她就像个战士，捍卫着表演的崇高性和专业性，却难掩一个普通人的软弱。
《非常道》
但她生活一塌糊涂，和演员李光洁闪婚，称赞其“心智成熟、文化修养高”。
补办婚礼前夕，这个沉稳的男人被拍到出轨，自己一直信任的助理盗取了她的银行卡。
金钱、友谊、爱情，瞬间都没了，走出警察局的她对着电话痛哭。
30岁的郝蕾，说“我的心不只是碎一地，还被研成沫儿，突然又来了一个龙卷风给吹走了。”
郝蕾得了抑郁症，她觉得和人群越来越远，不知道如何融入，也不想特立独行。
她报复式的对待自己，她穿着别扭的礼服拍摄杂志，身体发福到走样。
压抑的结果就是更为激烈地喷发，她曾大骂过记者，甚至还发过地域黑的言论。
郝蕾的商业价值大打折扣，找到她的女一号越来越少，她在各种配角或者烂剧上散发微弱的光芒。
豆瓣
“我和自己和解了，孩子才来”
有人崇拜痛苦，认为经历痛苦后才能重生，找到人生使命。
但看郝蕾，你会发现把痛苦当作历练是多么愚蠢的一种想法。
郝蕾曾写过一句话“那就我们用站着赚的钱，好好洗涤我们的糟烂遭遇吧”。
命运给郝蕾最糟糕的人生，演员郝蕾要将这种体验变成了最好的演出，这样经历的一切才有价值。
因《颐和园》被处罚的娄烨，一复出立马找郝蕾合作。
《浮城谜事》中的女主和郝蕾经历类似，一样被出轨，被欺骗，郝蕾决定将自己刚刚疗愈好一点的伤口，再亲自撕扯开。
郝蕾拼命让自己和陆洁区分开来，郝蕾说话很快，但陆洁说话很慢；郝蕾说话字正腔圆，南方人陆洁说话则很扁。
《浮城谜事》
郝蕾说，一个职业演员的最高级是：看到他，路过他。
她说她没有达到过几次这种高级状态，但显然《浮城谜事》是达到了。
生活和事业，郝蕾终于将它俩理智区分开来。
《毒叔对谈》
以冷脸采访，问题稳准狠出名的易立竞，采访过两次郝蕾。
第二次，她在采访后记中写道：2011年的郝蕾像个战士，这次柔软了很多。
作为一名演员，演弱势其实她信手拈来，但她不愿意如此。
因为郝蕾是个太优秀的演员，她不可以伤害自己，不可以改变自己的真实。
她依旧不假装，不示弱，不回避，不妥协，即使受伤，也依旧追求“一生一世”的爱情。
作为颁奖嘉宾的郝蕾没有与邓超拥抱
2012年4月，她再次和世界宣告恋爱。
但这次的恋人不是什么艺术家，也不是演员，而是一名普通公务员。
郝蕾带着男友去看了《颐和园》的二映，播放前她反复和男友确定是否真的要看，观影时也一直观察男友反应。
《颐和园》始终是郝蕾心里的一根刺，男友一句话安抚了郝蕾所有不安。
他说：“我是来看电影的，不是来跟你探讨问题的。”
《易见》
很多人说，郝蕾生孩子之后温柔了很多，不再那么咄咄逼人，情绪暴躁。
但郝蕾说，是与自己和解后，孩子才会到来。
因为一个戏就瓦解的爱情，本就不是爱情。
爱情不是用来依附的，更不是用来解决人生痛苦的解药。
产生爱情的前提，是两个人都要好好爱自己。
节目截图
“我胖成这样，演技谁也拿不走”
郝蕾对表演的热爱，和她的获奖呈反比。
15岁到现在，郝蕾拍了近60部戏，只拿了3个奖。
娱乐圈衡量一个演员成功与否，有两个判断标准：商业价值、是几线艺人，郝蕾哪个都碰不上。
《易见》
这些娱乐圈的评判标准，对郝蕾来说毫无意义。
她从不觉得自己身处娱乐圈，她所在的圈子叫文艺圈，只是被娱乐化了。
郝蕾是带着使命感的演员，她希望能攀爬到中国演员行业顶尖，用最好的表演，为演员正名。
不喜欢接受采访的她，几乎每个采访都在呼吁小明星们尊重演员这个职业。
今年选择《我就是演员》也是因为希望所有人能知道演技无价。
《华语创作者全记录》
再牛x的演员，一样很被动。
演员郝蕾能做的坚持只有三点：拒绝弱智剧本、拒绝不喜欢的导演，拒绝没法想象的人物。
出现在中国表演教科书上的理想没变，即使做配角，她也是那个敬畏表演的郝蕾。
为了出演《黄金时代》的丁玲，她读了丁玲所有的文献，甚至专门研究里丁玲的星座和动物属性。
许鞍华导演给出超高评价：“郝蕾是我们通向丁玲的唯一路径。”
《黄金时代》
《亲爱的》里，她饰演黄渤的妻子，戏点几乎不在她身上，她将失去孩子后的恍惚感表现地淋漓尽致。
《亲爱的》
郝蕾的存在，还是女演员的反抗。
年轻女演员接受着舆论无尽的外貌指责，不够瘦、不够美、不够优秀。
郝蕾胖的时间，比瘦的时候多得多。有人说演员胖了以后演戏受限，她反击说：“那有一堆瘦的可以找瘦的演啊，一个人又不能干所有的事。”
2021年，她依旧在说这样的话。“作为一名女演员，我都胖成这样了，还是非常自信地坐在这里，因为我的演技是谁都拿不走的。”
《我就是演员》
《我就是演员》上，郝蕾哽咽着说：“谁没年轻貌美过，难道岁月在一个人身上发生的那些魅力不是更精彩吗？”
郝蕾越来越喜欢演绎一个适合她年龄的普通女性。
电影《春潮》里郝蕾是个被原生家庭伤害的女性，她有一个控制欲强的母亲，变成妈妈后的自己也不自觉地伤害了自己的女儿。
赵薇做的女性独幕剧《听见她说》里，郝蕾表现出一个常年被家暴女人的心声。
她躲不开，逃不掉，只能在承受暴力的时候想着“打我的手，不是他的手”。
《听见她说》
郝蕾曾在一档采访中说，学习时老师曾经告诉她：台上如虎，台下如鼠。
演戏时，将最热烈的情感呈现在大家面前，那一刻自己是上帝，让观众为你真心鼓掌。
但在生活里，要低到尘埃里，名利都不重要，重要的是用自己敏感的心，去感知每一个普通人身上的伟大。
演员郝蕾，把自己交给每个普通人，让每个女性在自己身上发光发烫。
她说：生活赋予我美妙的色彩，我要尽我的全力去演绎，我要演到80岁。”
郝蕾女士，你一定要信守承诺呀！
