剧情介绍
《新声请指教》:一场被低估的青春音乐革命,18组高校新声背后的教育突围与行业真相
文/音乐洞察者
2020年初冬,当《新声请指教》第一季在爱奇艺悄然上线时,没有人想到这档看似普通的校园音乐综艺,竟会成为中国音乐教育与产业衔接的一次大胆尝试。四年过去了,当短视频平台充斥着"15秒成名"的速食音乐,回看这档仅有10集的节目,我们才发现:它不仅是一场青春音乐盛宴,更是一场静悄悄的教育革命。
【音超学院:不只是综艺设定,而是音乐产业的人才孵化场】
"这不是一场比赛,而是一次成长。"班主任汪苏泷在节目开篇的这句话,道出了《新声请指教》与其他音乐综艺的本质区别。
节目构建了一个完整的"音超学院"生态:薛凯琪、汪苏泷、董宝石三位风格迥异的班主任分别带领三个班级;校委会由业内资深音乐人组成,负责把关专业标准;客座老师则邀请当红音乐人带来前沿视角。而学员,则是来自中央音乐学院、伯克利音乐学院、清华大学、北京大学等18所顶尖高校的音乐新秀。
与《中国好声音》《歌手》等竞技类综艺不同,《新声请指教》刻意弱化了淘汰机制,强化了"教学"与"成长"。每一期都设置不同的音乐主题和挑战:从经典翻唱到原创作品,从纯人声阿卡贝拉到电子音乐制作,从传统民歌到嘻哈说唱。节目组不只关注舞台效果,更关注学员在创作理念、演唱技巧、舞台表现力等方面的进步轨迹。
【班主任阵容:音乐版"铁三角"背后的战略考量】
薛凯琪、汪苏泷、董宝石的组合在开播前曾引发争议——有人质疑这不是传统意义上的"顶流"组合。但节目播出后,观众发现这恰恰是节目最精妙的设计。
薛凯琪代表的是港乐黄金年代的传承者,她对歌曲情感表达的理解和舞台气场的把控,为学员提供了最经典的音乐审美标准。节目中,她指导中央音乐学院才女黄霄云演绎《勇气》时,那句"唱歌不是炫技,是用心讲故事"的点评,至今仍在音乐生圈层中被广泛引用。
汪苏泷则是横跨创作与演唱的全能音乐人,他的存在弥合了专业音乐教育与市场接受度之间的鸿沟。当清华学霸组合在改编他的作品《有点甜》时过度追求技巧而失去情感,汪苏泷那句"技术是为情感服务的"点醒了无数学院派音乐人。
而董宝石(宝石老舅)则代表了中国音乐的新生力量和多元文化。他在节目中的真实和激情成为最大亮点——每当有学员表演说唱,镜头总会捕捉到他眼中闪烁的光芒。有观众在评论:"老舅是真的热爱说唱,看他指导学员时那种毫无保留的分享,让人想起自己刚爱上音乐时的样子。"
【学员群像:高学历音乐人的真实困境与突围】
《新声请指教》最打动人心的,是它呈现了高学历音乐人不为人知的一面。
伯克利音乐学院的郑俊树,在节目中坦言:"很多人觉得去了伯克利就一定能成功,但实际上,我们面临的压力更大。"来自央音的黄霄云则分享了专业训练与个性表达之间的拉扯:"在学院,我们被教导要尊重传统;但在创作上,我渴望突破边界。"
节目中,北大才子何屹繁成为了观众心中的"宝藏男孩"。外表文静的他,舞台表现力却极强,尤其是那首《停不下来的快乐源泉》,将学术思维与音乐创作完美融合,引发了讨论区的热烈反响:"永远让人期待的舞台"、"可爱大男孩"的标签背后,是当代大学生对自我表达的渴望。
而更令人动容的是那些来自非音乐专业院校的选手。一位来自理工科院校的女生在节目中哽咽:"我的父母一直希望我当工程师,但音乐是我活下去的理由。"薛凯琪的拥抱和鼓励,不仅温暖了这位学员,也触动了无数在理想与现实间挣扎的年轻人。
【行业痛点:音乐教育与产业脱节的警世寓言】
《新声请指教》的深层价值,在于它直面了中国音乐产业的核心痛点:教育与市场的严重脱节。
节目中,一位来自顶尖音乐学院的学员能完美演绎古典作品,却在流行音乐改编环节手足无措;另一位创作型选手拥有绝佳的旋律感,却不懂如何与制作人沟通编曲需求。校委会成员一针见血地指出:"我们的音乐教育培养了太多'完美的演奏机器',却少了会思考、懂表达的音乐人。"
节目最震撼的一幕出现在第8集,当校委会给出市场数据反馈时,多位学员陷入迷茫:他们精心准备的作品,市场接受度远低于预期。这一刻,《新声请指教》超越了娱乐范畴,成为音乐教育改革的一面镜子。
【被低估的价值:为什么四年过去,我们仍需重看《新声请指教》?】
尽管评分不高,短评中不乏"粗制滥造"、"修音过度"的批评,但数据不会说谎:节目播出期间,所有学员的作品在音乐平台总播放量突破5亿;多位学员毕业后进入腾讯音乐、网易云音乐等平台担任音乐制作人或A&R;董宝石带领的说唱小组成员,如今已成为中国独立音乐场景的中坚力量。
更重要的是,它开创了一种新型音乐综艺模式——不是制造一夜爆红的明星,而是培养可持续发展的音乐人才。正如一位业内制作人在采访中所说:"《新声请指教》可能是最后一批真正以'教育'为核心的音乐综艺。当市场越来越追求即时流量,这种耐心培养新人的模式几乎绝迹。"
【结语:新声不息,教育不止】
2024年的今天,当AI音乐、虚拟歌手成为行业热点,我们或许更需要《新声请指教》这样的节目提醒我们:音乐的核心永远是人,是情感,是成长。
节目结尾,18组学员手捧行业offer的那一刻,不是终点,而是起点。正如汪苏泷在毕业典礼上所说:"真正的'请指教',从你们离开这个舞台才开始。"
当资本与流量主导的音乐综艺纷纷停摆,《新声请指教》留下的教育理念与人文关怀,却在时间的冲刷下愈发珍贵。这不是一档完美的节目,但它试图回答的问题依然尖锐而重要:我们究竟需要什么样的音乐教育?什么样的音乐人?
或许,答案就在那些青涩却真挚的歌声里,在那些被镜头捕捉到的、为音乐而闪闪发亮的眼睛里。
【互动话题】 你心目中的理想音乐教育是怎样的?欢迎在评论区分享你的故事与观点。如果《新声请指教》第二季重启,你希望看到哪些改变?
文/音乐洞察者
2020年初冬,当《新声请指教》第一季在爱奇艺悄然上线时,没有人想到这档看似普通的校园音乐综艺,竟会成为中国音乐教育与产业衔接的一次大胆尝试。四年过去了,当短视频平台充斥着"15秒成名"的速食音乐,回看这档仅有10集的节目,我们才发现:它不仅是一场青春音乐盛宴,更是一场静悄悄的教育革命。
【音超学院:不只是综艺设定,而是音乐产业的人才孵化场】
"这不是一场比赛,而是一次成长。"班主任汪苏泷在节目开篇的这句话,道出了《新声请指教》与其他音乐综艺的本质区别。
节目构建了一个完整的"音超学院"生态:薛凯琪、汪苏泷、董宝石三位风格迥异的班主任分别带领三个班级;校委会由业内资深音乐人组成,负责把关专业标准;客座老师则邀请当红音乐人带来前沿视角。而学员,则是来自中央音乐学院、伯克利音乐学院、清华大学、北京大学等18所顶尖高校的音乐新秀。
与《中国好声音》《歌手》等竞技类综艺不同,《新声请指教》刻意弱化了淘汰机制,强化了"教学"与"成长"。每一期都设置不同的音乐主题和挑战:从经典翻唱到原创作品,从纯人声阿卡贝拉到电子音乐制作,从传统民歌到嘻哈说唱。节目组不只关注舞台效果,更关注学员在创作理念、演唱技巧、舞台表现力等方面的进步轨迹。
【班主任阵容:音乐版"铁三角"背后的战略考量】
薛凯琪、汪苏泷、董宝石的组合在开播前曾引发争议——有人质疑这不是传统意义上的"顶流"组合。但节目播出后,观众发现这恰恰是节目最精妙的设计。
薛凯琪代表的是港乐黄金年代的传承者,她对歌曲情感表达的理解和舞台气场的把控,为学员提供了最经典的音乐审美标准。节目中,她指导中央音乐学院才女黄霄云演绎《勇气》时,那句"唱歌不是炫技,是用心讲故事"的点评,至今仍在音乐生圈层中被广泛引用。
汪苏泷则是横跨创作与演唱的全能音乐人,他的存在弥合了专业音乐教育与市场接受度之间的鸿沟。当清华学霸组合在改编他的作品《有点甜》时过度追求技巧而失去情感,汪苏泷那句"技术是为情感服务的"点醒了无数学院派音乐人。
而董宝石(宝石老舅)则代表了中国音乐的新生力量和多元文化。他在节目中的真实和激情成为最大亮点——每当有学员表演说唱,镜头总会捕捉到他眼中闪烁的光芒。有观众在评论:"老舅是真的热爱说唱,看他指导学员时那种毫无保留的分享,让人想起自己刚爱上音乐时的样子。"
【学员群像:高学历音乐人的真实困境与突围】
《新声请指教》最打动人心的,是它呈现了高学历音乐人不为人知的一面。
伯克利音乐学院的郑俊树,在节目中坦言:"很多人觉得去了伯克利就一定能成功,但实际上,我们面临的压力更大。"来自央音的黄霄云则分享了专业训练与个性表达之间的拉扯:"在学院,我们被教导要尊重传统;但在创作上,我渴望突破边界。"
节目中,北大才子何屹繁成为了观众心中的"宝藏男孩"。外表文静的他,舞台表现力却极强,尤其是那首《停不下来的快乐源泉》,将学术思维与音乐创作完美融合,引发了讨论区的热烈反响:"永远让人期待的舞台"、"可爱大男孩"的标签背后,是当代大学生对自我表达的渴望。
而更令人动容的是那些来自非音乐专业院校的选手。一位来自理工科院校的女生在节目中哽咽:"我的父母一直希望我当工程师,但音乐是我活下去的理由。"薛凯琪的拥抱和鼓励,不仅温暖了这位学员,也触动了无数在理想与现实间挣扎的年轻人。
【行业痛点:音乐教育与产业脱节的警世寓言】
《新声请指教》的深层价值,在于它直面了中国音乐产业的核心痛点:教育与市场的严重脱节。
节目中,一位来自顶尖音乐学院的学员能完美演绎古典作品,却在流行音乐改编环节手足无措;另一位创作型选手拥有绝佳的旋律感,却不懂如何与制作人沟通编曲需求。校委会成员一针见血地指出:"我们的音乐教育培养了太多'完美的演奏机器',却少了会思考、懂表达的音乐人。"
节目最震撼的一幕出现在第8集,当校委会给出市场数据反馈时,多位学员陷入迷茫:他们精心准备的作品,市场接受度远低于预期。这一刻,《新声请指教》超越了娱乐范畴,成为音乐教育改革的一面镜子。
【被低估的价值:为什么四年过去,我们仍需重看《新声请指教》?】
尽管评分不高,短评中不乏"粗制滥造"、"修音过度"的批评,但数据不会说谎:节目播出期间,所有学员的作品在音乐平台总播放量突破5亿;多位学员毕业后进入腾讯音乐、网易云音乐等平台担任音乐制作人或A&R;董宝石带领的说唱小组成员,如今已成为中国独立音乐场景的中坚力量。
更重要的是,它开创了一种新型音乐综艺模式——不是制造一夜爆红的明星,而是培养可持续发展的音乐人才。正如一位业内制作人在采访中所说:"《新声请指教》可能是最后一批真正以'教育'为核心的音乐综艺。当市场越来越追求即时流量,这种耐心培养新人的模式几乎绝迹。"
【结语:新声不息,教育不止】
2024年的今天,当AI音乐、虚拟歌手成为行业热点,我们或许更需要《新声请指教》这样的节目提醒我们:音乐的核心永远是人,是情感,是成长。
节目结尾,18组学员手捧行业offer的那一刻,不是终点,而是起点。正如汪苏泷在毕业典礼上所说:"真正的'请指教',从你们离开这个舞台才开始。"
当资本与流量主导的音乐综艺纷纷停摆,《新声请指教》留下的教育理念与人文关怀,却在时间的冲刷下愈发珍贵。这不是一档完美的节目,但它试图回答的问题依然尖锐而重要:我们究竟需要什么样的音乐教育?什么样的音乐人?
或许,答案就在那些青涩却真挚的歌声里,在那些被镜头捕捉到的、为音乐而闪闪发亮的眼睛里。
【互动话题】 你心目中的理想音乐教育是怎样的?欢迎在评论区分享你的故事与观点。如果《新声请指教》第二季重启,你希望看到哪些改变?
猜你喜欢
影片评论
评论加载中...