作者：杨杉
“乐队”一词，与华丽的器乐演奏、火花四溅的灵感合作有着紧密关联。在当下多元审美需求下，乐队摇身一变，成为了音乐类节目的关键词。近期播出的《闪光的乐队》，以乐队形式混搭各类音乐，用全新的方式打开文娱综艺，给音乐舞台带来了不一样的样貌。
音乐人或许不善言辞，在音乐中却不怯于表达。他们通过双向选择组成音乐拍档，以乐队形式挑战改编经典歌曲。第一次的组队选择中，说唱歌手张震岳混搭国风少女周洁琼，共创国乐新作；拥有清澈嗓音，善于用音乐讲故事的品冠、焦迈奇一拍即合；李玉刚被新时代的音乐类型吸引，邀请符龙飞尝试年轻曲风；胡宇桐、李润祺意属摇滚老炮张楚，渴望同喜爱的前辈学习合作；萧敬腾、张碧晨跳脱出原有选择，与未合作过的歌手激发新的化学反应。在乐队的组建上，歌手们期待默契，也渴望反差。
节目带来的舞台想象，还在于音乐人对自身的突破。老牌音乐人重拾初心，寻找从前创作时的热切，也以开放心态学习年轻曲风，更新自身的音乐标签。新生代音乐人在合作中有所收获，精进音乐实力，完善自身风格。乐队之旅也是一次“寻找自己”的旅程。这些碰撞中产生的舞台想象，最终具象成“闪光的乐队”对经典歌曲的改编演绎。音乐风格常变常新，经典老歌却能在时代的滋养下，焕发出不一样的精彩。节目对金曲的乐队式重演，打造出体量不同、风格多变的全新舞台。
乐队节目之所以好看，其魅力在于“现场”。现场表演非同一般的感染力，让每个站上舞台的人，都散发着光芒。好的音乐现场不仅能让台下观众沉浸其中，也能将乐队的创作欲充分激发，带来意料之外的舞台惊喜。参演节目的大部分音乐人都是曾经独立创作、舞台经验丰富的歌手。将成熟音乐人以乐队形态重组的节目模式，首先确保了乐队合作的高水准。而在这个“因热爱，而闪光”的舞台，征服观众的是音律上的技巧，打动人心的则是对音乐的热爱。
这份热爱与专业，在感性的歌声中自然流露，也源于音乐人对作品的反复打磨。而当镜头转向幕后，节目构建的“音乐社区”，则让灵感可以零距离碰撞，打造出纯粹的音乐交流空间。张力十足的舞台表演、自由开放的分享氛围下，《闪光的乐队》的演出充满了音乐节的质感。由此映射出的华语乐坛，是实力强劲、兼容并包的。从单枪匹马的音乐创作，到以团为名的无间合作，《闪光的乐队》用金曲回顾华语乐坛的黄金年代，以实力改编塑造舞台新表达。节目让音乐回归本质，而乐队形式的舞台呈现，也备受音乐人期待。走出“自己”的音乐人，看到了更多可能。
（作者系中国电视艺术交流协会会员）
来源： 光明网-文艺评论频道
