随着彼得·杰克逊的纪录片《the beatles：get back》在disney plus上播放的成功，大家对披头士乐队的狂热又回来了。

披头士乐队可以说是历史上最成功的流行音乐团体之一，在他们全盛时期之后的几年里，无数的艺术家、制作人、歌曲作者、唱片公司和现在的音乐流媒体服务，都试图重现同样的魔力，甚至现在还有人想通过最新的人工智能尝试捕捉披头士乐队的流量密码。

通常，当我们想到人工智能创造艺术时，都会觉得它创造一些东西会很奇怪或是很滑稽。比如谷歌推出的图片算法模型deep dream，它可以让一张图全部由成千上万只狗的眼睛组成，再比如另一部由人工智能（本杰明）编写的科幻电影《阳春》(sunspring)，虽然被输入了数百个科幻剧本，但是电影还是受到了人工智能的影响，剧情并不出色（豆瓣评分5.7），不过由人工智能配的音乐效果却出奇的好，听起来就像是涅槃乐队。

"deep dream

其实，当前人工智能在音乐领域的应用已经出现了，虽然它贡献的比重仍然很小，但随着人工智能技术的进一步发展，未来也不排除我们的音乐有很大一部分由人工智能提供。如果你以此作为合乎逻辑的结论，那么问题就来了:人工智能能完全凭空创造出流行明星和格莱美奖得主吗?

人工智能已用于音乐创作

简陋的电脑已经能让格莱美奖得主比莉·艾利什(billie eilish)等音乐家在家录制、取样和排序歌曲，不难想象，有朝一日人工智能的应用将达到今天人人都是内容生产者的地步（如抖音），这将帮助手头拮据的音乐家创作，也能使唱片公司的利润最大化。

当前，人工智能工具已经可以从零开始创造全新的音乐了，从自动生成歌词的应用程序到编写和弦和乐器的应用程序，就像电脑和手机使音乐的传播和录制大众化一样，人工智能的支持者们表示：“每个人都可以创造音乐。”

"音乐家taryn southern是第一批使用人工智能制作整张专辑的人之一

近年来，在音乐创作中出现了一些人类艺术家使用人工智能工具帮助创作，例如乐队yacht，他们在专辑《我认为未来会更酷》(i thought the future would be cooler)中使用了人工智能工具。

taryn southern是一位将人工智能应用于艺术的音乐家和电影制片人，bbc将她评为世界上第一个人工智能流行歌手。在一次采访中，southern告诉记者，人工智能有潜力给音乐制作带来革命，就像youtube给视频制作带来革命一样。

“它把非常便宜的工具交到数百万人的手中，让音乐更容易获得，”southern说。“我读过几篇关于人工智能的文章，它激发了我的好奇心。我想:为什么不试试这些工具，看看这是怎么回事?”

于是她抱着试试看的态度，尝试了一个名为amper的程序，以创造她2018年的唱片《i am ai》。虽然人工智能写了音乐，但歌词和旋律还是由southern创作，她对完全由人工智能生成的艺术还是持谨慎态度。

不过人们现在似乎严重低估了人工智能的潜力。“我认为人们喜欢听他们认为有某种情感基础的音乐，或者如果有某种人类情感元素在创造性地操纵着音乐，”southern说。

而人工智能目前已具备这方面的能力。记者约翰·布鲁克在《纽约客》上表示，越来越多的流行歌曲选择按照特定的格式来写，一首歌曲要想要霸占人们的耳朵，让人印象深刻，理想情况下每7秒有一个“钩子”，并且需要控制在3分钟以内。

amper music（人工智能谱曲工具）联合创始人兼前首席执行官德鲁?西尔弗斯坦(drew silverstein)表示，“钩子”不是问题，人工智能现在可以写出来，不过即使是经验丰富的音乐业内人士也无法预测什么会引起听众的共鸣，所以人工智能工具需要协作，这样使用工具的人就可以做出艺术改变，比如调整挂钩。

silverstein表示，完全由人工智能创作的热门歌曲可能会在“几年内，甚至更早”出现，而今天创造的人工智能器乐也有可能登上排行榜榜首。但他最终表示，人工智能将以前所未有的方式帮助艺术家。“我认为，可以公正地说，人工智能音乐将引领有史以来最伟大的创意革命。”

人工智能对音乐产业有何影响？

史蒂芬·霍金(steven hawking)和埃隆·马斯克(elon musk)都警告称，人工智能是“我们作为一个文明所面临的最大风险”。的确，由于像《黑镜》这样的电视节目，人工智能的名声不好，但许多公司，甚至包括马斯克的特斯拉，都在使用人工智能。谷歌和亚马逊甚至使用了“机器学习”一词来给它一个不那么危险的含义。但与任何新技术一样，人工智能“大众化”的另一面是，无论好坏，它都倾向于颠覆现状。

虽然唱片公司可能对使用人工智能的低成本感到兴奋，唱片商店继续享受着以黑胶唱片为主导的复兴，但风险最大的是录音棚。abbey road是披头士录制同名专辑的地方，可以说是世界上最著名的录音棚。尽管面临包括大流行在内的多种威胁，但它仍然坚持了下来，但近期崛起的人工智能却成为了它生存的最大挑战。

"传奇工程师兼音乐家史蒂夫·阿尔比尼

传奇工程师兼音乐家史蒂夫·阿尔比尼(steve albini)在芝加哥经营着自己的录音室，他在20世纪80年代末，当取样器和鼓机第一次产生影响时，他在abbey road开始崭露头角。他告诉记者：“像abbey road这样的地方实际上正在逐渐衰落，所以他们开始降低房价，试图吸引更多有预算的客户。”

阿尔比尼说，虽然他相信自己的工作室能够经受住任何变化，但他对完全数字化的未来表示怀疑。

“老实说，我不知道未来是否还有机会运营一个大型专业机构工作室，”albini说。“我不能责怪有人对他的乐队成员说:‘既然我可以在家里免费表演，为什么还要花钱进录音棚?＂

另一位多年来一直为纽约唱片公司chesky records制作唱片的资深从业者steve guttenberg，在被问及像abbey road这样的录音工作室未来如何生存时，他回答说:“他们没有未来。”

在abbey road工作的人们也有一个更乐观的看法。音频产品负责人米雷克?斯泰尔斯(mirek stiles)表示，这个行业一直在经历变化，他的部分工作就是紧跟潮流。斯泰尔斯认为，在未来，abbey road可以与家庭录音以及无可避免的人工智能作曲共存。

“在50年代，音乐被剪切和编辑，作曲家会说‘那不是我的音乐；然后到了80年代，midi出现了，进行了采样，并出现了实际的诉讼；20年前，谁能预测到流媒体?20年后可能会有别的东西也不稀奇。”

音乐家安迪·福尔科斯(andy falkous)与唱片公司的关系并不稳定，但他也曾使用过abbey road的精良设备。他说:“好音乐很久以前就被音乐产业所征服了，我不在乎你只看超级明星还是独立乐队，我认为流行音乐和摇滚之间的区别就像奶酪和洋葱之间的区别，可以共存。”

50年过去了，没有哪位艺术家能取得披头士那样的成功，但作为一个实体，“流行明星”仍然存在。由于流媒体、采样和自动调音等新技术的影响，音乐行业正在不断发展。随着人工智能音乐的发展，它将对音乐制作产生巨大的影响。与此同时，传统的守旧派——录音棚和艺术家也将不得不适应。

历史上每一代人都被告知:“那不是你创造音乐的方式。”就像麦卡特尼在写《get back》时，像弹吉他一样弹奏贝斯，下一代的热门歌曲制作人也将如此，他们将使用ai解锁全新的声音，而其中一个肯定会赢得格莱美奖。