李连杰

主演：李连杰,元华,郭锦恩,杰瑞·特林伯,元奎
简介： 提到黄飞鸿的话，大家第一个想到的就是李连杰。当年徐克、袁和平和李连杰打造的全新式《黄飞鸿》大受欢迎，进入了香港最卖座十大电影行列。无论是潇洒帅气的李连杰，还是关之琳的十三姨、熊欣欣的鬼脚七、莫少聪的梁宽都被人熟知。 " " 其实徐克和李连杰合作《黄飞鸿》之前有一次试水之作，那就是《龙行天下》，影片实际拍摄于1989年，当年徐克刚好在美国进修电影，而李连杰那个时期也在美国。两人一拍即合，随即有了这部《龙行天下》。 " 当年嘉禾电影公司认为李连杰已经是过去式，不再具备《少林寺》《南北少林》时期的票房号召力，于是将《龙行天下》进行封存，直到《黄飞鸿》问世，李连杰再次成为关注点，嘉禾公司将电影名字改成《黄飞鸿92之龙行天下》，准备借助黄飞鸿的风潮大赚一笔，不过事与愿违，当年的票房并不理想。 " 嘉禾电影公司当年将电影名字改成《黄飞鸿92之龙行天下》，除了想要借助黄飞鸿这个热点之外，影片确实也有许多《黄飞鸿》的影子，比如元华在美国开的医馆是宝芝林，阿杰和阿美的亲吻方式是不是和黄飞鸿里的爱老虎油有点相似。 " " 《龙行天下》故事比较简单，就是阿杰到美国寻找师傅元华，顺便帮师傅教训一下他在美国收的徒弟，让他学会尊师重道，让他知晓在中国徒弟是不会打师傅的。 " " 李连杰在片中的表现其实已经有点黄飞鸿的影子在里面了，比如在警察局帮助他们解决胃溃疡，和女主阿美的之间的互动，帮助她搞定他的上司，蛋挞，我拍散你了。最搞笑的就是学车那一段了，阿杰因此知道了亲吻代表好朋友的意思。 " " 李连杰在功夫上面自然不用多说，还是那么潇洒凌厉，不过有时候明显感觉套招痕迹太严重，没有《黄飞鸿》系列视觉冲击大。 " 再来说一下女主角阿美，第一次阿杰要走的时候暗示他有没有什么忘记的，第二次则直接跟着阿杰回香港，虽然最后被戏耍了，不过阿杰肯定也是喜欢她的，毕竟这么漂亮。 " " 阿美的扮演者是郭锦恩，当年和黄曼凝、刘玉婷、陈雅伦、叶子楣并称嘉禾五朵金花。参演的第一部作品就是《飞龙猛将》，是成龙的助手。后来又参演了《警察故事续集》《僵尸医生》《黑豹传说》等影片。值得一提的是，郭锦恩还当过导演，《执到茶煲仔》就出自其手。90年代后期她就慢慢转到幕后工作，之后再也没有多少消息了。 " " 相信不少人春节都看过《唐人街探案2》，对王宝强的师傅莫友乾印象应该比较深，他那句这位姑娘长得真清秀总是萦绕耳畔。原来莫友乾八九十年代就跑到美国开武馆了，《龙行天下》就是最好的证明，只不过当时不叫莫友乾，而是陈厚德。 " " 陈厚德虽然在美国收了一个反骨仔徒弟，不过好在他有一个阿杰这样的好徒弟，才得以保住名声和性命。 " " 其实《龙行天下》完全可以当成现代版《黄飞鸿》，如果不是后来李连杰大火，相信我们应该不会看到这部影片了。李连杰当年在美国还拍摄了另外一部影片，就是和星爷合作的《龙在天涯》，同时还收获了爱情，结识了现任妻子利智。 " 虽然《龙在天涯》《龙行天下》和李连杰其他经典电影相比比较冷门，不过对他本人来说也算意义重大，没有看过的影迷可以了解一下哦。 "

主演：布兰登·费舍,李连杰,玛丽亚·贝罗,John,Hannah,卢克·福特,杨紫琼,梁洛施,吴京
简介：1947年，中国宁夏中国两千年前的始皇帝：龙帝之墓在此挖掘出土。同时在美国，大探险家欧康诺（Brendan Fraser饰）与夫人伊芙琳（Maria Bello饰）应邀，将传说中能带来永生的宝石“香格里拉之眼”送往中国，以示中美两国人民友谊长存。　　不料，国民党军官（黄秋生饰）却和博物馆馆长勾结，当场抢走香格里拉之眼，继而唤醒了两千年前的邪恶力量——龙帝（李连杰饰），此时的龙帝不仅可以借助五行之力施暴，还可以变身为各种怪物涂炭天下生灵。　　欧康诺一家奋力与龙帝和他身后庞大的兵马俑队伍展开战斗，千年圣女紫媛（杨紫琼饰）与其女林娜（梁洛施饰）也入盟此支神圣的队伍，以期消灭龙帝，还世界以和平。

主演：李连杰,利智,周星驰,狄威,方平,高宏,黄炳耀,方家煌
简介：中国武术队赴三藩市表演，武术冠军李国南（李连杰 饰）博得满堂喝彩，台下观众席上的阿友（周星驰 饰）大为敬佩。武术团成员王威（狄威 饰）自感年纪渐大，前途黯淡心中苦闷，在武术团登机回国之时，王威离队留美，国南出面挽留，反而也被滞留美国。王威在机场脱身时袭警，连累国南被警方逮捕，面临牢狱之灾。经亲戚...

主演：李连杰,厄尔·西蒙斯
简介：龙潭虎穴 ——献给建党百年隐蔽战线的战士们 作者丨陈惠芳 （51）破译三杰 从龙潭三杰到破译三杰， 三！三！三！ 三生万物。 万物，生生不息。 请军委二局列队，点名： 曾希圣、曹祥仁、邹毕兆。 三枚红星奖章， 挂在了三位破译高手的胸前。 请长眠的英雄检阅， 这些雪山草地，这些滴滴答答的时间， 接受后世的注目礼。 邹毕兆，来自湖南新邵的红小鬼， 二局破译科的新手， 一路长征，一路破译， 成了《西游记》中的孙悟空。 北上，北上。 借来的铁扇，借风，更生风。 听一曲“二进遵义”， 看一台“四渡赤水”。 好戏连台。 幕后导演在瞬息万变中， 练就了三头六臂。 被破译的密码，累积， 也是一座高峰，也是一座丰碑。 2021年5月31日 [责编:刘瀚潞] [来源:新湖南客户端]

主演：李连杰,张艺谋
简介：《徐云列传第九·缘起》 “少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。” 这首词是南宋词人蒋捷所作。蒋捷，字胜欲，号竹山。生于宋理宗淳祐五年（公元1245年），宋度宗咸淳十年（公元1274年）中进士。仅仅五年后，1279年，崖山海战，宋军败。丞相陆秀夫背末帝赵昺跳海而亡，南宋覆灭。蒋捷生逢宋、元易代之际，饱经离乱。后隐居不仕，落拓江湖，一生飘零。某日借宿古寺，夜闻雨声飒飒，蒋捷感怀生平际遇，作此《虞美人·听雨》。该词以三段听雨场景，写三重人生感受，近千载后读之，仍心有戚戚焉。 时维二零二一年八月杪。广西上林县，大明山东南部。 徐云收拾好行装，将一袋生活垃圾挂在车头。环视四周，无痕迹留下。右手岩石间有山泉，徐云装满一大瓶。此处山林寂寂，水石迢迢，风景颇好。然终是路过之地，不可长待。 粤西山川似拔地而起，山峰秀丽，草木葱茏。徐云下山，沿平缓村道行一程。入眼盈盈绿色，天上白云淡远。 八月虽是夏末，暑气却盛。徐云行四十余里，颇感燥热。至市镇，路边一处垃圾收集站，徐云将垃圾袋丢入。时近中午，尚未吃早饭。镇上有馒头店，玉米馒头一元一个，买四个。自二零二零年末，疫情忽降，各行业皆是萧条，钱难挣，物价飞涨。 前方见一寺院，楼阁峥嵘轩峻，黄墙碧瓦，大门以牌楼形制而建，上有草书三字：莲音寺。 徐云于寺门外寻一片树荫，将单车靠在石栏边，取馒头与水，坐旁边石凳上，早午饭同吃。 吃过饭，入寺中漫步。大门后是广场，正中有一许愿池，四面绿植蓊蓊郁郁。广场后是寺庙正殿，朱漆大门上锁。寺内空寂无人，但闻檐角风铎之声，叮泠作响。 许愿池边护栏挂满红色许愿牌。随手拾起一张，上写： “身体健康，学业进步”。字迹娟秀，想是女生。再看两张，一写： “找到男朋友”，另一写：“找到女朋友”。徐云笑道：“你二人结秦晋之好，岂不两全。”将两牌置于一处。 池底水藻间散落许多钱币。池水深不过膝，池边有木梯，可沿梯而下。池塘很大，绕一圈悉数捡起，也是一笔不小数目……正捡得起劲，不知何处窜出两名壮汉，不待反应，反手押住，自称寺内代理保安，此行为属偷盗，需移送公安。次日，网络间新增一热搜：广西上林县某寺院中，抓获一名青年流浪者，于寺内池中打捞香客许愿钱，已涉嫌偷盗公共财物，处五百罚款、五日拘留……徐云俯身栏杆胡思乱想，自觉好笑。忽感身上一阵凉意，有水滴落，下起雨来。 雨来得好快，少顷地面已湿，徐云匆匆将单车推至寺庙走廊下，廊外已成疾风骤雨之势。徐云立廊檐下看雨，伸出一只手，任由雨水飘落。 约过一个时辰，雨势渐缓。徐云取门边扫把，清扫走廊尘土落叶。沿走廊至寺庙侧面，有一洗漱台，水龙头内有水。门口盆栽许久未经打理，长势萎靡。徐云取洒水壶盛水，将盆栽逐一浇过。 走廊下有桌椅，徐云将炊具放在桌上，行囊中尚有半棵白菜，半根火腿，一枚土豆，一只青椒，以大杂烩炒之。火腿以淀粉制成，无肉。佛门之地食用，当不至于冲撞佛祖。 徐云本想在寺外空地搭帐篷，却被雨逼至走廊内。徐云少年时，感人生无聊，曾起出家为僧之念。后得知，正规和尚需持相关专业文凭，此路不堪行。想到我佛虽慈悲，渡人也要讲条件，不免扫兴。 大学时，徐云对所学专业不甚热心。且学校制度刻板教条，形同商业。据此求学，无异随波逐流，便欲提前谋划出路。是时网络文学大兴，天涯、榕树、起点、晋江，几大网站格争雄长，各路诸侯并起。徐云欲扯大纛，攻占一方城池，日夜码字不息。许久，成果甚微，却因此延误课程。 后入工厂。打工束缚身心，资本画饼。专家充人生导师，散布焦虑福报。家中长辈催婚。诸般烦恼，纷至沓来。某一日心念一动，人生喧闹至此，索性一记釜底抽薪。于是置办行装，一人一车，担风袖月，云游天下。 至今已一年余，盘费所剩无多。徐云思忖，照此情形，需重入工厂赚取路费，再做打算。 徐云坐在桌边看雨出神。人世纷纷扰扰，自然风物却似亘古不易，譬如这走廊外的风雨声，历千年不变。虽则雨中人的心境各不相同。 当夜徐云在寺庙走廊搭帐篷，伴雨声而眠。

主演：李连杰,张艺谋
简介："" 对杭州人来说，熟悉到不能再熟悉的白娘子的故事被再度艺术创作，这一次是动画电影。 由追光动画、华纳兄弟联合出品的东方魔幻爱情动画电影《白蛇：缘起》1月11日上映，口碑和票房都一路走高，目前豆瓣8.0分。 《白蛇：缘起》中国画般的审美意境，富有创意的画面，小白与阿宣委婉曲折的爱情故事，都给人留下深刻印象。甚至有评论认为，《白蛇：缘起》是《大圣归来》之后，又一国漫里程碑式的作品。 《白蛇：缘起》是追光动画成立五年来的第四部作品，也是目前最成熟的一部。 1月13日，钱报记者独家专访了《白蛇：缘起》两位导演，和他们聊了聊这部电影背后的故事。 小白为何穿凉鞋？ 那是晚唐正宗的凉鞋款式 《白蛇：缘起》讲的是白素贞的初恋故事，发生在白素贞和许仙断桥相遇的五百年前，也就是两人前世的故事。 两位导演黄家康、赵霁，一个是香港人，一个是北京人。两人都参与了“追光”之前三部作品的创作，这是两人首次合作做导演。 为何会选择“白蛇传”？聊到这个，黄家康有点兴奋：“我们很喜欢白素贞，她是中国男孩子心中的女神。” 为什么会喜欢白素贞呢？“小时候，每年暑假都看《新白娘子传奇》。总觉得白素贞那么完美，许仙并没有那么好，是什么让白素贞这么义无反顾呢？是不是之前发生过什么事情？” “所以想做一个年轻版白素贞。她是真实的，是不完美的，对爱情是犹豫的，就像现在的女孩子。” 为创作出心中女神年轻时的样子，黄家康、赵霁投入了三年多心血。 黄家康表示：“我们很喜欢白素贞以前的造型，不想轻易去破坏。所以呈现的小白形象，既保有原来经典形象，也加了年轻人的审美。” “小白从形象到服饰都精心设计，包括她穿的凉鞋。小白的凉鞋是有考证的，说来可能很多人不信，晚唐就有这样的款式。之前我们做了很多版本，如果真给她穿一双布鞋，会觉得跟角色性格有差异，希望她更有仙气的感觉。”赵霁说。 在《白蛇：缘起》中，小青借给小白的碧绿珠钗是非常重要的一件法器，可以吸走别人功力，同时也是小白和阿宣五百年后相遇时的“信物”。 说起这支碧绿珠钗，黄家康颇有感触：“整个故事最初触动我们的，就是这支珠钗。” “在《新白娘子传奇》里，在西湖上，白素贞掉了珠钗。这支珠钗一定还有很多故事在里面。就是这一瞬间，引发了后面很多故事。我们将珠钗设定为定情信物，里面有魔幻元素，还有爱情记忆在里面。” 黄家康还透露，在电影里，有不少致敬《新白娘子传奇》的彩蛋，不知道你有没有看出来？比如小白回眸那一瞬间，还有两人在船上唱歌，有船有伞，这些元素都是出自《新白娘子传奇》。“我们希望在五百年前故事里，观众也能看到不一样但熟悉的元素。” 为了用特效做出3d水墨画 花了很多心血 《白蛇：缘起》最为人称道的是电影里唯美的国风，展现了传统审美的神韵。 黄家康表示，“接到这个题材的时候，我们就想做面向年轻观众的中国风。为此研究了很多晚唐资料，包括服饰、建筑、生活习俗等等。而在场景上，希望带给大家的是国画风。” 在《白蛇：缘起》开头，小白和小青修炼时的水墨动画，让人惊艳。赵霁表示，为了用特效做出3d水墨画的效果，花了很多心血。 “这一段讲的是小白练功走火入魔，是她的幻境。水墨是擅长表达虚幻、写意情绪的美术表现方法，但特效追求的又是很实的内容，挑战很大。” 同样，电影里小狐妖为各种妖怪打造法器的“宝青坊”，捕蛇村的红枫崖，国师的法阵等，既有中国传统文化元素，也有让人大开眼界的想象力。 “白蛇题材，可以展示我们天马行空的想象。”赵霁举例说，“比如，白蟒和国师大战，我们设计成蛇和仙鹤打斗，因为蛇和仙鹤是相克的。” 5年前，黄家康和赵霁就到了“追光”，5年四部动画片，每一部都试图比前一部更好。而现在《白蛇：缘起》有了突破，也是一个积累的过程。 “3年前做这个故事。剧本从第一稿到现在，有非常大的变化。制作不断调整，剧本也在调整。”赵霁说，比如在最初设想里，小白变成巨蟒后就是一个怪兽，没有记忆，不认识阿宣。后来在制作中期，发现有点减弱主角存在感，所以改成了现在的样子。 对于这次华纳兄弟的加入，两位导演表示，华纳方面也提了不少宝贵的建议。 “现在大家都觉得肚兜狗好玩，但肚兜的最早设定是蠢萌大叔，就是熊大熊二那种表演方式。发现这个角色喜爱度低后，他们还考虑是不是要拿掉这个角色。后来华纳说，这个不应该是大叔，应该是阿宣的兄弟。我们就从配音、台词、表演做了调整，果然喜爱度增加了，也起到了喜剧的效果。” 片尾的西湖参照了宋代西湖 续集会来杭州采风 观看《白蛇：缘起》时，杭州观众看见小白和阿宣定情的“木塔”，以及片尾的断桥，都会想，是不是导演曾来过杭州采风，按照现在的雷峰塔和断桥来设计的？ 昨日，钱报记者也把这个问题抛给了两位导演。 “我们来过杭州很多次，非常喜欢西湖。但那个木塔是参照晚唐时的木塔设计的，因为《白蛇：缘起》有确定的时代背景。晚唐关于木塔的资料并不多，我们甚至还考究了晚唐的椅子、柱子是什么样的。” 而片尾的西湖，按剧情理解，应该是晚唐之后的五百年，算起来是宋朝。 “我们考究了宋代房屋结构和建筑文献资料，包括诗词、名家画里断桥的样子，希望找回当时真实环境，还原宋时杭州最有风采的东西。”赵霁说。 “如果大家喜欢《白蛇：缘起》，还要做续集的话，我们希望会来杭州采风。”黄家康笑呵呵地说。(记者 陆芳)

主演：李连杰,黄秋燕,刘家辉,于承惠,丁岚
简介：在风景如画的桂林，两户人家隔河相望，一家是武当嫡传的鲍笙凤，鲍家一连八个，皆为女儿，致武当剑法有失传之虞，鲍笙凤整日愁眉不展，更对对岸的少林一家怒目相视。十年前，少林弟子天龙、二龙从强盗秃鹰一伙手中救下八名孤儿，师兄弟将八个干儿子辛苦养大，自己的终身大事却一拖再拖，两人属意鲍家大凤、二凤多时，无奈鲍笙凤视少林为敌，定下十头牛换一门亲的苛刻条件。三龙与七个兄弟为成全干爹和二叔，不舍不弃使出连番妙计，同时与三凤在长期的对峙中互生了情意……另一方面，不甘十年前受创的秃鹰一伙派出奸细，试图进一步挑拨龙、凤两家关系，三龙为父为己的求婚之路，顿时荆棘密布……

主演：李连杰,萧芳芳,郑少秋,李嘉欣,郭蔼明
简介：江湖是什么？ 江湖是尔虞我诈，人心叵测。 1993年，电影《方世玉》大卖，制作方正东电影公司一鼓作气于同年七月上映了该系列的续集《方世玉之谁与争锋》。 " 相较于李连杰饰演的黄飞鸿颇具君子之风，方世玉的角色就显得有些玩世不恭了。 《方世玉之谁与争锋》延续了该系列幽默诙谐的影片风格，干净利落的武打动作搭配强烈的喜剧元素，使得影片极具观赏性。 " 在原班人马的基础上，《方世玉之谁与争锋》破天荒的开辟了双女主的桥段设计，除李嘉欣饰演的雷玲玲之外，郭蔼明在影片中饰演两广总督之女孙花儿。 对于郭蔼明，可能很多观众都不太熟悉，这位毕业于美国南加州大学的高材生1991年以香港小姐身份出道，《方世玉之谁与争锋》是她拍摄的第一部影片。 " 巧合的是电影上映13年后，她在电视剧《李小环与苗翠花》中饰演苗翠花，也算是多年的媳妇熬成了婆。 影片中郭蔼明饰演的孙花儿是一个敢于表达自己感情的女子，如果说酒楼之中她扮作男儿装是为了捉弄方世玉小两口，那湖心一战绝对是深深爱上了他。 " 她明知道方世玉比武招亲是另有所图，可依然对他的到来打心眼里高兴，成亲当晚方世玉被重兵围困，孙花儿以死相逼，最终使得他们一家三口脱离险境，原来爱上一个人为了他连命都可以不要。 影片的最后她和方世玉一起归隐江湖，也算是有情人终成眷属。 " 红花会年会上，二当家于振海派人易容乔装刺杀陈家洛，事情败露，竟然连自己未成年的儿子也不放过，方世玉见状上前阻止，口吐莲花，怼得于振海哑口无言。 可他没有想到是在干爹陈家洛的眼中自己的行为却成了尊卑不分。 " 陈家洛告诉他要有大局意识，必要的时候连小孩也可以牺牲。但他理解不了，在他看来：对就是对，错就是错，是非就是这么黑白分明。 直到陈家洛派他去取锦盒，得知干爹的真实身份后他才体会到什么叫大局意识。 " 为了避免于振海利用陈家洛身世来大做文章，方世玉当众烧掉了锦盒，陈家洛迫于无奈只得挑断他的脚筋和手筋，废了他的武功。 本以为事情就此作罢，不想于振海步步紧逼，不仅将陈家洛困于地牢之中，甚至用苗翠花来逼他现身。 " 昔日的手足如今成了死敌，红花巷战中，方世玉不忍手足相残，用一方红布遮住眼睛，告诫众人勿要相逼，但事与愿违，最终大开杀戒，完成了一个男孩到男人的蜕变。 成功救母后，方世玉也看透了江湖险恶，人心叵测，谢绝了干爹陈家洛的挽留，决意带着两位娘子回家卖布，红花会总舵主的位子对他已无意义，从此，佳妻作伴，人生快哉。

主演：李连杰,范冰冰,黄晓明,古天乐
简介： 长假第一天 动画电影《姜子牙》上映 首日票房破2亿 刷新了内地电影市场动画电影首日票房记录 而然很多人还不太清楚 封神榜究竟讲了个啥故事 今天锦鲤就来开个脑洞 假如把修仙的概念换成学习的话 封神榜的故事其实是这样的…… " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

主演：李连杰,金城武,刘德华,徐静蕾
简介：" 1 去年五月十七日，一名六十九岁的老者走上擂台。 步伐稳健，一身月牙白的中山装，脸上带着强者独有的若有若无的微笑，要给对面五十岁的年轻人上一课。 这课叫太极。 如果要加形容词，那是混元形意太极。 传闻十年太极不出门，一年形意打死人，不是说太极不能练，而是十年仅够初窥门径，等再花时间学会了卸力的本事，那时候外家功夫就不能奈何自己了。 得让功夫酱香一会儿。 老者不但练太极，还练到古稀之年，还是太极掌门人，一身接化发的本事护体，闪电五连鞭的本事袭人，光练气就将手上练出了一个肉球。这样一位高手，面对小他二十岁，跟他儿子差不多年龄的对手，想必这场比赛应该跟打儿子一般简单。 老者上台，拱手，站桩，中招，躺直，讹钱，一套耍下来，只需要三十秒。 观众们兴趣索然，没有看到白鹤亮翅野马分鬃等绝招，也没有什么大师内功护体，更别提大师飞起三丈高来一招制敌，只有一个老骗子中了拳，在地上躺的僵直，昏迷不醒。 功夫片中打星们的武学依旧留在电视机中，没有出现。 什么盖世神功，什么掌门大侠，也终究难逃拳怕少壮四个大字。 这是后武林时代，又一场寻常的祛魅表演。 2 武术对打是一种老百姓喜闻乐见的娱乐活动。 要的就是一跃三丈，要的就是开碑碎石，要的就是招招致命，这些玩意儿可太带劲了。 我们对这种场面的充满渴望，以至于形成了执念，盼望着有一朝能出现在我们面前。 但这种违反物理的功夫存在吗？ 存在，只存在于电影里。 这是电影帮我们养成的刻板印象。 现实世界的事儿，牛顿老爷子管着； 电影世界的事儿，导演老爷管着，武术指导管着，但终究是组成票房的影迷老爷管着。 现在对武侠的所有刻板印象，实则是百年积累出的结果。 从二十世纪二十年代开始，电影作为一种西方工业国家先进科学技术打造出的新型艺术形式，带了进来，在上海、香港两处通商口岸落地的那一刻起，那时就诞生了武侠片，武打片。 人这种动物很奇怪，恐惧暴力冲突，却又迷恋暴力带来的肾上腺素，所以终其一生都在追求这些肾上腺素带来的快感，以至于动用社会学的角度分析，得到了一个结论： 这世间的暴力从没有暴力的个体，只有由冲突性紧张和恐惧共同塑造的暴力的情境。如果将暴力控制在受保护的领地内，暴力就变成了有组织的表演型暴力，带来叙事性打斗，那人们就会尽情享受暴力带来的狂欢和愉悦。 那想要得到肾上腺素，就要还原这个暴力的情景，为此，人们想尽办法。 以往是小说，是斗兽场，是戏院，现在变成了电影院，那武侠片的诞生，自然水到渠成。 在武侠片初生的年代，最火的一部片子是1928年的《火烧红莲寺》。 与其说这是一部武侠片，不如说这是一部仙侠片，它以唐宋时期积累的传奇小说为母体，讲起了大侠少侠们是怎么虚空飞行，怎么飞剑斩人头，怎么铁血战僵尸的。 现在看来，这剧情太特么离谱，但是在匮乏精神食粮的当年，这电影比魔戒还纳尼亚传奇，刺激。 这部电影一共拍了十八部续集，每一次都是万人空巷的结果，短短三年内，一共跟风诞生了二百多部武侠片，个个都在讲武侠们是怎么掌心发雷，怎么口吐飞剑的。 极度内卷，极度同质化，偏偏老百姓爱看，只逼得国民政府下令封禁武侠片等怪力乱神与主流思想不符的电影。 第一次武侠热潮才戛然而止。 但就这三年，足够所有人都从武侠之中，品出了太多不一样的东西。 为什么？ 侠字说到底，就是除暴安良，轻诺好义，在法律不顶用时，为受欺压的弱小者伸冤报仇。 就在火烧红莲寺那年，日寇肆虐济南，军阀混战，天灾人祸从不休止，作为一个普通老百姓，希不希望出现一个大侠，把所有乱臣贼子贪官污吏杀个干净？ 太希望了，一个武侠，意味着百姓对公平，公正，善良等社会特质的需求。 那武侠这个概念就深深扎根进百姓心里，铲不完，烧不尽，这部分怒，就从上海起烧，一直烧到香港，诞生了第十九部火烧红莲寺，凑齐了所有香港武侠电影诞生的要素。 有人趋之若鹜，自然有人视如猛虎。 武侠片被牢牢捂住，如同圣火一样被牢牢封禁在奥利匹斯山上。 直到盗火者出现。 3 盗火者姓邵，兄弟六个。 老大邵醉翁，开了一家叫天一的影片公司，做导演； 老二叫邵邨人，擅长编剧； 老三叫邵仁枚，擅长发行； 最小的叫邵逸夫，擅长摄影。 天一成立的第二年，也就是1925年，就拍出了一部名叫《女侠李飞飞》的片子，虽然还是套着戏剧的外皮，请了武旦出演，但是首创性的讲了一个武侠故事，就是这个故事，让天一影业开宗立派。 也正是因此，天一受到当时六家影业集体围剿，邵仁枚、邵逸夫被迫远走南洋开辟市场，新成立了公司，叫作：邵氏兄弟。 天一在北，邵氏在南，南北响应，一时风头无两。但随着战事蔓延到东南亚，邵氏在东南亚的一百多家电影院被迫关停，因此倒闭，直至1958年，邵氏才重整旗鼓，再创河山。 这时的邵氏，再一次步入四战之地。 论大环境，外寇已被驱逐，天下太平； 论行业，电懋、长城、凤凰等几大巨头环伺，其中邵氏与电懋背后站着都是新马财团，香港一失意味着东南亚也会随之溃败，没有退路； 论题材，本土已经有粤语武侠片，拍得好的关德兴饰演的黄飞鸿已经成为一代人的记忆，拍得差的还是飞剑杀人那一套，七天就能拍一部，被称为“七日鲜”，把观众缘消磨了个干净； 就连邵家自己内部也兄弟阋墙，邵邨人执意退出，邵氏想要在香港生长壮大，难度不小。 果不其然，邵氏开局就陷入了死斗。 什么黄梅调，山歌片老掉牙了，观众逐渐不买账，为了票房甚至拍出了集断臂断首、女性裸体、山歌对唱等多元素杂糅的魔改山歌片，依然惨败； 邵氏的屁股后面也有个电懋拼命使劲，你拍个宝莲灯，我就抢拍个同款； 你要拍个祝英台，我就砸钱抢先开工祝英台； 你要拍个武则天，我就抢拍个杨贵妃，甚至你要拍《啼笑因缘》，我就分组拍摄早一个月上映，逼得对方能改名叫《京华春梦》。 两头野兽，互相撕咬不肯松口。 余光望去，电视已经逐渐普及，邵氏的当家女星过世，美国西部片，日本剑侠片，詹姆斯邦德007等外国片野蛮砸开市场，这样下去，大家都得死。 一片，败相。 放眼望去，邵氏找到了一个中年影评人张彻做导演，因为这个中年人平日里总在小报上写邵氏八卦，说邵氏没了女人不会拍戏，那他行他上啊。 中年人就真拍了一部戏，《独臂刀》。 这一刀，开了武侠电影的新天。 故事很简单，少年丧父，被师父收留，饱尝人间冷暖，又被师妹断了手臂。他勉强苟活，自己心仪的女子就在自己面前遭受调戏，自己却无能为力，于是费劲心血练就左手刀法，杀尽魔头，救出师父后浪迹天涯。 这部电影，在那个影坛阴柔影片盛行的年代，无异于投下一名集束炸弹。 硬核吗？硬核爆了，一个男人，长相粗犷，父母双亡，被世间人欺凌侮辱，卑贱成泥，如今就连身躯也残缺不全了，连心爱的人都保护不了，他还有什么资格活在世界上？他又有什么活着的意义？ 可人就是应该刚烈，只要还剩一条胳膊，一把刀，一本图谱，那就杀进魔窟，搅他个天翻地覆，就为了一口不平之气。 人活着，就为了报这么一口不平之气。 从张彻开始，整个武侠片领域在香港以新相貌迅速中兴了，在传统武侠片的京剧派头，假模假样装腔作势时，新武侠毫不吝啬拳脚，打，就真打到肉上，摔，就平地起摔。 在拍戏时，张彻会准备两大桶血浆，在真拳真脚袭来时，尽管洒出来。男主角也不再是文质彬彬的翩翩公子，而是肌肉奔张身材魁梧的赳赳武夫，就要用拳脚求个公平正义。 最极致化的表述，是盘肠大战。 路遇仇人，力有不逮，断手断脚也要鏊斗，胸腹被刀刃剖开，那就稍稍用衣襟裹住肠子，也一定要砍下贼人的头颅。 这股激昂的斗志在香港疯狂灼烧，如王羽，狄龙，姜大卫等一种男明星有了新称谓，他们因为极具阳刚男性魅力，饰演的角色反脸谱化，充满热血激情，而被叫作打星，自此开启了打星时代。 所有对武侠的欲望，铺天盖地的袭来。 在那个时代的香港，工业飞速发展，外来人口骤增的同时，收入微薄，物价飞涨，住房短缺，大家过的不好。 去他妈的靡靡之音，去他妈的歌舞升平，去他妈的粉饰太平。 所有压抑被电影释放出来，变成了对武侠炽热追求，疯狂燃烧，再未停息过。 4 独臂刀砍开了一个时代，也让邵氏兄弟和武侠二字牢牢捆绑在一起。 随后邵氏兄弟发掘了胡金铨做为导演，进一步拍摄武侠题材故事。区别于硬桥硬马的张彻风格，从未学习过武术的胡金铨借鉴戏曲舞蹈，将武侠片拍的写意灵动，打造出了《大醉侠》、《龙门客栈》等传奇作品。 两大台柱子，撑起了邵氏一片天。 更巧的是，主要竞争对手电懋的创办人陆运涛因为飞机失事不幸遇难，电懋战略破局，自此一蹶不振； 长城、凤凰的领军人物石麟猝死，相关工作也不知道如何开展。 邵氏在武侠这个领域，突然一骑绝尘。 步入正轨的邵氏花了大资本，打造东方好莱坞，当初为了建厂，邵氏买了一座荒山进行改装拍摄，这片山宽阔到老板可以在山头开枪,也不会击中路过的游人。 这座荒山被邵氏迅速搞起基建，至七十年代，共有12个影棚，可同时拍摄12部影片，拥有几十人的技术团队，编剧近四十人，技术人员五百多人。 至于龙虎武师，更是队伍庞大，无数出身贫寒的穷小子苦练武术多年，就是为了能挣一份龙虎武师的工资补贴家用，这份行业内卷之下，让武侠片中的打斗元素充满了真实和创意，许多时候不得不刻意放缓动作，才能够让摄影机能拍下自己的动作。 而这个行业，从没有停止过吸纳一切艺术元素。 一方面，古龙、金庸、温瑞安等作家以武侠题材带来了无数现代意识题材丰富的小说作品，这些作品奠定了未来几十年的武侠基础； 另一方面，武侠片不断向日本剑侠片、美国好莱坞吸取动作元素，导演坐在剪接机上一个镜头一个镜头学技巧，演员远赴日本学舞蹈学形体，老板掏出打火机，针对不满意的片子一烧就是一百部，每周还拉着所有导演吃饭，敲打进度。 这个老板不当人。 但对于时代来说，最不当人的老板，创造了武侠最好的时代。 且不说邵氏打星、邵氏导演将金马奖、金像奖拿到手软，邵氏的作品在东南亚台湾一通乱杀。 就是拿到美国去，也是所向披靡，这一部部武侠片，真正激发海外华人的民族自豪感。 就这一点，邵氏居功甚伟。 73年，邵氏花三十万美元拍的《天下第一拳》登陆美国，这部无论内核还是剧情都与独臂刀甚像的武打片风靡美利坚，赚了380万美元，至于其余国家，也赚了410万美元，只引得时代周刊上门拜访邵逸夫，酸酸地问，你们一本正经拍的东西，美国人玩笑一般看，你们怎么想的。 邵逸夫笑了，他们买票看戏了吗？ 买了就行，我们就是为了赚钱。 近二十倍的收益比，在东方好莱坞面前，西方好莱坞属实应该收起自己傲慢的嘴脸。 傲慢也没关系。 因为那一年，李小龙会让你闭嘴。 5 李小龙，是打星中的第一代天顶星。 他是那个时代所有孩子墙头必贴的海报人物，是邵氏败局的兆星，是mma与截拳道之父，是双截棍这一冷门武器的弘扬者，更是东方文明的强心剂，他传奇到他都去世几十年，还会有人争论不休，一百三十斤的他与两百斤的泰森打一架，谁会赢。 因为总有人相信，他能超越生理的极限。 翻翻他的作品表，一共主演了四部半电影，唐山大兄，精武门，龙争虎斗，猛龙过江，死亡游戏没拍完，就溘然长逝。 但气盖美利坚，四部电影足够了。 这时我们要提及，李小龙因为什么火，又怎么火的。 这时不得不提及同时代的邵氏，在围绕着一个概念，进入了桎梏。 侠，自古毁誉参半，它的确嫉恶如仇，除恶务尽，但是难以逃过一个侠以武犯禁，一个滥用私刑的侠，终究是与法治体系冲突的，那就不得不接受制裁。 所以邵氏电影中很多英雄最终都死了，不然就要面对一个问题：当一个以铲除人间不公与苦难为使命的大侠除恶之后，他该去哪儿？他能去哪儿？ 但是李小龙走的路，跳出了这个死胡同。 他不是一个行侠仗义的儒侠，而是一个快意恩仇的现代英雄。 在那个年代，好莱坞作为美国政治宣传机器轰鸣太久，他宣传着美国至上，兜售着美国中产的生活方式，所有与白人无关的意识形态都被碾进泥土里，所有有色人种，所有外来移民，都要在这台机器描绘下，扮演着低贱卑微的角色。 尤其是华人。 他们被定义成洗衣店中的劳工，诡计多端的傅满洲，美国社会的蛀虫，软弱无能的怪胎娘娘腔，古怪的黄祸小丑。 那就脱下衣服，让你们这群黄毛杂种看看，我们是不是小丑。 从李小龙高高跃起，一脚踢碎东亚病夫的招牌那一刻，这个肌肉男人就成了东亚文化圈的民族英雄。 他能一脚踢爆五十公斤的沙袋，一寸的距离打碎木板，干净利索的三连踢，在《精武门》里揪着两个人旋转，他裸着的身体，就是一种反抗精神。 李小龙个人火了，也就算了。 在那个马丁路德金遇刺，整个美国受到越战创伤的时代，李小龙说的那一句，“现在你们给我听好了，我只说一遍：我们不是病夫”，则是正好踹在了美国社会最不堪处。 种族歧视。 这么多年了，美国人通过好莱坞驯化有色民族，千瞒万瞒，能瞒到几时。 社会底层的黑人，一盘散沙的亚裔，惶惶不可终日的移民，乃至被欺压被霸凌的白人，看到这样一个硬汉，突然意识到我可以说一句，不。 再看看自己的民族，也应该有一个英雄，每一个被压迫的民族，都可以复仇，踢碎歧视的招牌，就会有人效法李小龙，站出来闹个痛快。 一时间，甚至有人用双截棍打死了人，闹得部分地区只能禁止双截棍。 这股风一吹，就止不住，也不可能止住，一直吹，吹到今日。 6 李小龙一死，武侠片陷入第二次低谷。 一方面是观众对武侠的幻想破灭，李小龙那么能打都死了，你们还能把武侠拍出什么花来？ 另一方面，是邵氏气数已尽。 邵氏因制片、发行、放映三权一体垂直管理而兴，也因为过于垄断和稳定而衰。 垄断让邵氏大量雇佣编剧、导演、演员，却开着极低包身的价钱，这让他们难以签下李小龙等超新星，已有明星也或被高薪挖脚，或是相继出逃，这是内容行业所不能接受的。 稳定更加可怕。 香港经济腾飞加速了中原文化的衰退，大家都是飞速进入商业社会了，民心安定，谁还关注你农业社会背景下的大侠是如何快意恩仇的？ 大家讲的是粤语，关注的是许冠文拍摄的小市民的市民喜剧，邵氏还沉浸在摄影棚里僵化的拍摄着雷同的国语武侠片，语言不通，这就已经是文化上的隔阂了。 更何况，台湾商业片兴起，东南亚相继发生政治变动，开始保护本土文化，邵氏经营了这么多年的东南亚票仓，如今彻底被偷了家。 58年成立，86年停产，风光了近三十年，邵氏够本了。 只是武侠片该怎么办。 大家都看腻了真英雄，阳刚汉，拍什么能留住观众，让这个行业别死。 续命的是武师兄弟。 李小龙死后，诞生了无数个赵钱孙李小龙，都拿着李小龙这套复刻，观众不认。最后还是一个跟李小龙交过手，当过李小龙替身的武师给出了解决办法。 他叫陈港生，也叫房仕龙，陈元龙。 第一个是原名，后两个名字都有个龙字，不晓得是不是为了成为李小龙。 但如今他的目标已经实现了。 我们都叫他成龙。 7 他的办法是，李小龙往东，我就往西； 李小龙真男人，我就小市民； 李小龙刀枪不入，我怕痛的要死； 李小龙主动出击，我就再三退让。 解构李小龙，才能延续功夫梦。 武侠片从打抱不平的武侠，到了快意恩仇的民族英雄，如今应该拍一拍身怀绝技的小市民。 都是动作，都是拳来腿往，题材已经悄无声息的发生的改变，这部分充满肾上腺素的暴力情景从邵氏惩恶扬善、血浆迸发的武侠片，逐渐演变成李小龙定义的功夫片，再到成龙洪金宝时代的功夫即快乐的动作片、武打片。 侠已远去，社畜走来。 成龙从《蛇形刁手》、《醉拳》等影片开始，就在演绎一个个小市民的形象，他会挨揍，他怕痛，他满面油光，比起李小龙的优雅，他跑起路来仓皇失措，插科打诨喜笑颜开，他如每一个为生活所迫的香港市民。 你可以不喜欢他，但你断然不会讨厌他，在失去李小龙的时代，略过民族矛盾、家国仇恨话题的成龙仿佛也不错。 比起李小龙四部半主演电影震惊美国，随后解束流星般璀璨且短暂的一生，成龙显然更为持久。 从78年《蛇形刁手》初露风头，到98年《尖峰时刻》爆火，在美国拿下一亿票房，整整二十年，成龙一直是闪耀的星。 二十年，步伐稳得很，李小龙没圆的梦，由成龙延续。 成龙火起来，是必然的结果。 明面上看，成龙足够优秀，自小拜师京剧大师于占元，七小福中他和洪金宝最为优秀，这部分功夫喜剧有戏曲科诨艺术做母体，他自己又吸纳了默片时的演员巴斯特基顿、金凯利等大师的精华之处，两大表演体系伺候一个人，这还得了？ 仔细琢磨，成龙是武师这个劳动力密集产业最后的荣光，用不要命给特技行业上了一课。 李小龙用身体展示精神，成龙用身体打败特技。 无论是从高楼上纵身一跳，还是抓住飞车打斗，还是被棍棒实打实的殴打，这都是拿命在展示功夫，用命来换观众的肾上腺素。 这是无特效时代，观众所不敢想的，也是一般明星绝对做不到的。 再看向成龙背后，那时一个令人恐惧的武师群体。 他们会在威亚拉到最高时，把绳子剪断，让人硬砸在地上，追求打击效果； 武师对打时，把对面的牙齿踢落，就放在兜里继续拍； 要拍一个人从悬崖上落下的镜头，救护车就在山下等着急救，一个个武师挨个跳下去，只取最好的镜头放进影片中。 我们一直光着脚，拿50%的受伤率拍电影，怎么比？ 谁敢比。 8 在成龙出道的时候，大陆也掀起了一阵武侠风。 那时国内打算拍一部关于少林寺的片子，于是找来了北京武术队的一个小伙子。 比起李小龙从香港到国外再到国内、成龙从香港到国内到国外的影响顺序，复兴的古国需要有一个武打明星，将五千年的意识形态从国内到香港、到国外这样传出去。 选中的是全运会五届全能冠军，给领导人表演过的十九岁的小伙子李连杰，给他兜底的都是山东醉剑于承惠，螳螂拳于海，浙江鹰爪计春华等高手，导演是香港打拼多年，对武侠片熟门熟路的张鑫炎。 这样的阵容，怎么可能会输。 不但没有输，甚至创造了奇迹。 在一毛钱一张票，的时代，这个片子的总票房是1.6亿。 更奇迹的是，无数人看了李连杰之后，高低要去少林寺学学武功，就算是学不成，也要在本地武术部门学两手。 那时候，学功夫成了极为流行的一件事。 李连杰作为大陆打星旋即出道，火遍大江南北。 火的毫无意外，论长相，他鼻直口阔，目若朗星，这股子儒雅正气符合所有武侠片男主的定义； 论功夫，他对于各门各派都有了解，堪称武学词典； 论演技，他的打法飘逸灵动，天赋极高，与过往的所有武侠片风格都不相同，以至于许多国家影迷很难意识到他和成龙李小龙，都是一国人。 他的绰号是，功夫皇帝。 但他的路充满了曲折。 在那几年，李连杰兜兜转转拍了拍去，挑不出少林武僧的设定，后来到了香港转投邵氏，在八十年代加入邵氏拍武侠片，一直到加入嘉禾，遇见徐克时，他才真正登上了武侠的末班车。 对，是末班车，是那个时代最后的红利。 我们叫他黄飞鸿。 在那几年，他拍一部戏，重伤一次，多次重伤后，他前往了好莱坞。 按照经验来看，火了一个李小龙，火了一个成龙，再火一个李连杰也应该水到渠成理所应当。 只是如今再看，时代已经悄然变了。 如果说大他九岁的成龙带着洪金宝开启了功夫片的中兴，那么李连杰的一生，恰好是功夫片落寞的注脚。 9 李连杰到了好莱坞，拍了一系列片子，有票房，但难再创历史。 美国导演们觉得他cool，觉得他打的很好，但是难以将他身上的东方特质发挥到极致，更愿意让他演反派和配角，甚至一度出现了让他自己打自己的场面。 这是时代带来的局促。 在国内，他吃了武侠片初生的红利，在香港，他吃了武侠文化的红利，在没有武侠基础的美国，在他之前，足够拼命的成龙洪金宝抢占了他的生态位，就没有那么多红利给他吃了。 并且，由于龙虎武师搏命的名头太盛，无数好莱坞团队前来挖角，吸收采纳后，再创出一个个《黑客帝国》、《杀死比尔》之类的特效+动作的电影，这些电影也让华人打星登陆好莱坞时，难度横生。 那几年，李连杰回国，拍了《霍元甲》，拍了《投名状》，拍了《英雄》，国内的《卧虎藏龙》、《杀破狼》电影也孕育出了最后一批打星，甄子丹吴京等。 片子都是好片子，打戏也都是好打戏，但横看枪火连天，巨兽争斗，外星人灭世的各类电影，几个人打来打去，能打出什么来呢。 在肾上腺素争夺大战中，动作片还没出招，就已经败了。 上一次救了动作片的龙虎武师们，如今全在好莱坞领薪水。 这一次，谁来救功夫片呢。 10 零八年，所有观众翘首以盼下，李连杰和成龙在《功夫之王》里打了一场。 大家都好奇，他俩谁最强，导演好奇他俩谁更强，就连他俩，也好奇谁更强。 他俩任主演，反派是邹兆龙，女演员都是李冰冰和刘亦菲，这一通王炸直接给所有人期待拉满，传闻拍摄时，两个人没客气，跳过了喂招环节，真的拳来脚往的打了一通，两个人打完之后，只剩惺惺相惜。 只是正片配不上打戏。 这个西方人拍的想象中的东方故事，取悦了西方人，但是没能取悦东方人，以至于十年过后，再无多大声响。 再往后，是武侠片，动作片的暮年。 观众们已经不爱动作片了，武术已经被祛魅，大家不相信有人能冒着刑法的风险使出无敌武功； 更何况，飞机大炮那么多刺激的花样，制作方肯花钱砸特效特技，更是能让观众无休止的爽，谁还看你那破武功。 你一刀看下，你说力劈华山，观众笑了，那边可真炸了座山。 比起当初投资三十万，就能收回几百万票房的年代，动作片更不能够给资本太多的想象空间，毕竟邵氏都死了，武师们都跑了，几十年了，从天上打到水里打火力打倒吊着打，能打的都拍了个遍，还能怎么拍呢？ 就连演员，也不愿拍打戏了。 要长得帅，要苦练几十年武术，要能忍受苦痛，冒着住院乃至死亡的风险拍戏，却挣不了多少钱，万一受了伤，更是许久不能拍戏，何苦来哉呢？ 姑且不问年轻人能否拥有龙虎武师的敬业精神，就算有，这50%的受伤率成了商业路上的一道天堑。 早在当年，保险公司就已经拒绝龙虎武师投保了，现在明星万一出了事故，更是对赞助商，对赞助的品牌一次毁灭性的打击，足够敌对品牌半夜起来滑跪上厕所。 毕竟没有甲方愿意承担一个“他们逼死了未来功夫巨星”的名头。 大家都是为了求财，不至于这样玩命吧，你想玩命，我们品牌也玩不起。 这世间也许有比成家班、洪家班更能搏命的班，但是对不起，品牌不允许了。 商业价值的衰退，品牌不敢投，也逼着所有潜在入行者面对一个最简单的疑问： 有脸，有毅力，有胆量，在哪里不能发财？ 成名之路啊，泥泞又坎坷，歧路颇多，更可怕的是，总有一个女妖在对他们招手。 小伙子长得不错，进粉圈不？ 11 前一段时节，《叶问4》上映了，最后一部。 《叶问》系列算是武侠片的最后的回光返照，再后面的徐皓峰已经沦为小众。 也正是这一部戏，我们才知道，甄子丹原来跟李连杰同岁，也五十多的人了，打不动了。 回想起来，最后一批打星们，好一些的如74年吴京，靠着战狼系列军事动作片，走出了一条新路； 其他的如72年的赵文卓，以李连杰复刻版出道，靠风云火了一阵，如今也靠网络大电影延续职业生涯，最近的梗是大威天龙。 再后一些呢？ 谢苗？释小龙？他们也快四十了，不温不火，少见消息。 屈指一算，我们也想不起有几个二十岁的打星了，并且肉眼可见的是，成龙要坐电梯，李连杰久病，甄子丹逐渐转型，功夫片也好，武侠片也罢，大抵是真死了。 只剩下吴京还在准备战狼3。 可惜这个系列的片子最大的关注点反而不是功夫和动作。 所有人都明白一个道理，或许从来没有绝顶的功夫，强如李小龙，也是会死。 在所有功夫的头顶上，悬挂着一颗死星，叫作枪炮。 大人，时代变了。 变了的也是功夫艺术，再能打，再能踢上许多脚的龙虎武师，再能够搏命的功夫巨星，都敌不过特效溅起的金钱水花。 金钱上的枪炮，足够杀死武侠片，功夫片，动作片了。 这是命运，所有人都要认。 一百年了，又有几个艺术形式，能活过百年呢。 我们已经默认了侠以武犯禁，没有武侠文化的时代，才是最好的时代，这意味着我们不需要通过打架斗殴，击败外国大力士来获得民族自豪感。 这背后的深层原因，是我们对于武德的定义，早就变了。 不再是以血相博，不再是不死不休，我们把武字弱化，论据内核，是德。 只要路见不平，就要拔刀相助，就算身如草芥，也心忧家国。 这就是功夫精神，是武侠片或许没落，但是武侠永不死的原因。 武侠源于不平。 西方社会对现代人塑造的公民品格的描述，是只管自家门前雪，莫管他人瓦上霜，一切做好自己的本分，就是对市场、对社会负责的理想公民。 这一点在我们看来，是远远不够的，这就是东西方认知上的不平。 我们管这部分精神叫做士，它牢牢流淌在中国人的身体中，并不一定要靠武打来实现，它一直于天下人相关联，从不限于眼前的角落，它志在大庇天下寒士俱欢颜。 而这条路，其实更难。 十年磨一剑，霜刃未曾试。 今日把示君，谁有不平事？