午马

主演：成龙,龙君儿,石天,田俊,午马
简介：罗维，曾经炙手可热的香港大导演。 当他起高楼宴宾客时， 他不会想到曾经黄金搭档的好兄弟李小龙未来会与他势不两立， 更不会想到多年后他一手发掘的成龙，也会与他恩断义绝，连他的葬礼都没去参加。 " 一 1971年，年轻气盛的李小龙，在美国碰壁之后，一气之下打包行李回到香港。 与邵氏谈合作不成，转而他跟当时刚刚起步的嘉禾以1.5万美元片酬签下了两部电影的合约。其中一部就是令其名声大振的《唐山大兄》。 " 同年《唐山大兄》在泰国开拍，导演是吴家骧，可拍到一半，他跟李小龙合不来，干脆甩下剧组离开了。 未拍完的电影，眼看停滞一天就是钱，嘉禾只好找罗维救场。 后来《唐山大兄》上映拿下了320万港元，刷新了香港电影票房纪录，罗维厥功至伟。 " 于是罗维和李小龙有了第二次合作——《精武门》， 《精武门》上映拿下443万港元票房，又刷新了香港电影票房纪录。 " 但这次没保持多久，就被李小龙自编自导的《猛龙过江》，以531万港元票房超越。 这部电影也证明了没有罗维，李小龙一样行。 李小龙之所以自导自演，没有选择与罗维合作，也是因为当时他与罗维早已因拍片积怨已久“闹翻了”。 甚至他们间还发生了轰动一时的“李罗斗殴事件”，愤怒的李小龙曾提刀到罗维家楼下叫嚣要取罗维小命，吓得罗维赶紧报警。 " 这件事被媒体争相报道，还给李小龙起了“狂龙”的外号。 昆汀在《好莱坞往事》里塑造那样的李小龙形象，也不是没有根据。 " 罗维与昔日的好兄弟李小龙分道扬镳，追其两人矛盾的由来，主要在于三点。 一：创作理念不同，不用细说，你拿罗维掌舵的陈真和李小龙塑造的唐龙来对比，就能看出优劣； 二：对镜头表现手法产生的分歧，李小龙喜欢实打实的功夫，我能做到什么，就拍什么，不要替身，也不要弹簧床(那时候还没有威也)，可罗维不听他的； 三：罗维想以成就了李小龙的恩师自居，李小龙最恨的就是这一点。 " 1973年7月20日，李小龙离世，一个功夫时代也随之而去。 可两个人类似的这种恩怨与矛盾，后来又延续到了成龙身上…… 二 1976年，与刚起步时的艰辛不同，此时的嘉禾已羽翼丰满。 人才上许冠文、黄枫和郑昌和加盟嘉禾，昔日的嘉禾导演一哥罗维已不在一家独大。 罗维感情不顺，与老婆刘亮华离婚，刘亮华却跟邹文怀好上了，致使自尊心极强的罗维每次见到老板都感觉头顶发绿，滋味不好受。 于是他咬咬牙，干脆离开嘉禾，自立门户创立了罗维影业。 " 而此时的22岁的成龙还叫元龙，因出道不顺，干脆暂时放弃了演绎事业，在澳洲打工，成为了一名快乐的厨子。 他与罗维的因缘皆因陈自强的引荐。 " 成立完公司，自然要打开门面，为此罗维想以自己昔日的经典《精武门》为第一炮，筹拍续集《新精武门》扬起罗维影业的大旗。 他找到了昔日女主苗可秀继续出演，却在选男主角时犯了愁，陈自强便向罗维推荐了元龙。 " 元龙被陈自强引荐给罗维，自然大喜过望，飞回香港见到罗维就跪倒，认做了义父。 罗维看了元龙的身手，也很满意，于是给他起了一个新艺名，就叫“成龙”，意思简单直接，就是“成为第二个李小龙”。 于是元龙就成了《新精武门》男主角。 可现实是残酷的，走李小龙的老路成龙是撑不起来的。 《新精武门》电影上映后只撑了一周便被下架了，票房也只有50万港元，连给演员们发工资都不太够。 " 但罗维仍然信心十足，还是让成龙主演，又拍了《少林木人巷》。 这片就是成龙电影里的一朵奇葩，怎么说呢？片中成龙干脆成了一位聋哑人士 " 对此，皮哥也是百思不得其解，细想起来，可能是因为编剧嫌写对白太累了吧，反正这是一部功夫片，剧本用个括弧里面写个“打”字就行…… 可观众不买账，这片比《新精武门》扑得还惨，只捞了47万元港元。 " 痛定思痛，罗维将失败归结为剧本不行，于是接下来他一发狠，跟古龙买下三部小说的版权，开拍《风雨双流星》、《剑花烟雨江南》和《飞渡卷云山》三部电影。 但正如古龙的眼光，身高170cm，小眼睛单眼皮，眉宇间一点剑气都没有的成龙拍不了武侠片。 《风雨双流星》里他让成龙演反派，王羽做主演，片子出来连在香港上映都没有； 《剑花烟雨江南》仅收29万； 下血本打造的3d武侠片《飞渡卷云山》，也只捞到77万港元。 " " 不过值得一提的是这期间成龙也跟公司的陈志华拍了两部电影，《蛇鹤八步》和《一招半式闯江湖》。 因为没跟着罗维，成龙也放开了，在电影中加入了一些杂耍动作，也有用到身边的道具，可以算是成龙式武打的雏形。 但《蛇鹤八步》的故事俗套，观众还是不买账；《一招半式闯江湖》罗维看了说：什么东西？给我收起来，这事也对成龙打击很大。 " " 《飞渡卷云山》之后，罗维穷得发不出工资，自然也无戏可拍。 此时吴思远和袁和平看了成龙的几部片，觉得这小子不错，就跟罗维借。 罗维正愁给成龙发工资的事呢，当即就答应了，吴思远花了5万块钱，用成龙拍了《蛇形刁手》，电影上映后却火了，狂挣了271万票房。 这样证明成龙不是不好用，关键要看怎么用。 " " 接着吴思远又向罗维再借一次，要拍《醉拳》，罗维这回当然不肯了。 于是吴思远找来台湾的片商林荣丰一起去与罗维谈判，承诺只要罗维肯放人，后面罗维影业的几部电影的台湾发行权他都一起买下。 碍于利益，成龙又被借出拍了《醉拳》，电影上映后鲸吞676万港元票房，超越《蛇形刁手》排到1978年年度票房榜第二，让成龙一举成名。 " 手中的鸟养大了，就意味着它要飞走了，罗维不会不明白这个道理。 但他面对香港各家电影公司对成龙的虎视眈眈，所做的应对措施却极其脑残。 他一方面频繁让成龙出来面对媒体，说一些向自己表忠心的话；一方面却仍对成龙抠门得要死，每部片不管挣多少钱，只给成龙几万块钱片酬，兼每月3000块钱工资。 " 这期间成龙跟着罗维又拍了《拳精》和《龙拳》，票房都很卖座，但成龙却没拿到多少片酬。 此时的成龙还是个老实人，面对各种诱惑，还能顶得住。 一次何冠昌一口气给他100万，并承诺只要他愿意跳槽，跟罗维签的合同，那违约金都不用担心。成龙傻傻的提着钱去给罗维看，罗维叫他还回去，他也就还了。 不过这回，成龙争取到了自己编剧和执导电影的权力，不久他就把整个剧组带到台湾，拍了《笑拳怪招》。 " 电影上映后，在香港狂收票房545万，是当年本土电影最高，年度票房榜上也只低于当年的米高梅爆款《铁金刚勇破太空城》(786万港元)。 成龙再次证明了自己，此时他已经羽翼丰满，是时候离开罗维了。 " 成龙作为罗维手中的摇钱树，罗维自然不肯轻易放手，他要逼成龙跟他签一份长约，好在公司的总经理陈自强也是成龙的经纪人，他站在成龙的立场为其说话，最后签了一张空白日期的合同。 罗维老猫烧须，原本合同上有成龙“必须为公司盈利超过10万港元方可解约”的字样，他大笔一挥在“10”后面加了两个“0”，变成“1000万”。 这事后来被陈自强发现，也让他找到了把柄，私自修改合同会令合同作废。 身处商海多年的罗维不会不懂，陈自强愿意证明合同被改动过，也有证据，与成龙打官司的话只会输。 "成龙与陈自强 罗维聪明反被聪明误，最后只能眼睁睁看着成龙和陈自强双双转投嘉禾。 但他这人手段恶劣，明的不行就玩阴的，甚至借助黑恶势力，要给成龙好看。 好在后来王羽从中调停，这两人的闹剧才告一段落，但从此两人交恶。 " 因此直到今天，成龙对罗维这个义父也很少谈起。 娱乐圈的恩恩怨怨错综复杂，归结起来也无非是利益关系。 在利益面前，什么提携之恩，什么再造之德，谁也说不清。 " 罗维人生的落幕 此后成龙稳扎稳打，趁着火的趋势，平步青云，直至巨星。 而罗维，却事业一落在落，最终陪光了家底，晚年凄凉，究其他失败的原因在于两点。 " 一：性格上过分自信乃至自大。 他很难包容别人的意见，也很难站在别人的立场看事情，能与好兄弟李小龙“斗殴”决裂，让义子成龙与其恩断义绝，是他不知道审时度势，太看重自己过去得功绩，而忽略了别人的成长。 二：在事业上，没有创新意识。 罗维一辈子都在跟风，他执导的电影超过50部，其中多数都是跟风作品。 《千刀万里追》不是火吗，他拍《飞渡卷云山》； 《倩女幽魂》捧红王祖贤，他就找王祖贤拍个《追日》； 《黄飞鸿》也不错，弄不到李连杰，他就找赵长军，拍个《一刀倾城》。 " " 最疯狂的时候，《星球大战》的主题曲听着不错也拿来用，管你什么版权，用了再说！ 正是成也跟风，败也跟风，到了晚年，他就是让这爱跟风的毛病害惨了，把自己最后的棺材本也赔了进去。 " 1996年罗维因心脏衰竭，在香港离世。 自此这位叱咤影坛的大佬的故事也正是落下帷幕。 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：陈勋奇,叶倩文,午马
简介： 咏春拳作为一门中国传统武术，多次被搬上大银幕，我们熟知的电影有《赞先生与找钱华》《败家仔》《叶问》系列、《师父》等等。要论哪一部打的最赏心悦目的话，小编选择《败家仔》。 " 梁赞（元彪饰）是一富家子弟，从小爱习武。老父为了不让他受到伤害，经常让人陪他演戏，教他功夫的两位师傅经常故意被他打，偶尔还会请一些人演戏，让儿子觉得自己很能打。 " 当然了，也少不了骗钱的，就像午马饰演的劈劈劈，故意抓住他这个弱点，去敲诈一笔钱财，不得不说午马好头脑。 " 某日梁赞碰到了真正的高手，唱戏的梁二娣（林正英饰）让他明白自己的功夫是多么的不堪一击。痛定思痛之后，他决定拜梁二娣为师，甚至直接让自己有钱的老爸买下梁二娣的戏班子。梁赞为了习武，倒也能吃苦，整日跟在梁二娣身边，帮他照料一切。 " 另一边是权贵倪飞（陈勋奇饰），一心只想找高手比试武功，他同样有一个疼爱他的老爹，告诉手下人遇到高手的话提前解决，以免有人将自己儿子打伤。倪飞和梁二娣的比武让手下人发现梁二娣是一大威胁，决定将其秘密杀掉。 " 杀人环节比较精彩，星爷的《大内密探零零发》就是借鉴这个地方。整个戏院除了梁二娣和梁赞之外，再无人生还。也许是为了感激梁赞救命之恩，梁二娣开始教他武功。 " 黄华宝（洪金宝饰）和梁二娣是师兄弟，同时两人也是一对欢喜冤家，时常暗中较劲。梁二娣练得是短桥，黄华宝练得是长桥，最终梁赞将长短都学到手了，成了一名真正的咏春高手。 " 梁二娣最后还是死在了倪飞两个手下手里，梁赞为了替师傅报仇，决定和倪飞比武，并最终打赢，倪飞也亲口说出梁赞你真棒这句话。 " 九叔林正英原本就是戏班出身，戏中扮演花旦惟妙惟肖，妖娆的身姿不知道要迷死多少人。九叔如果不是成为电影人和僵尸道长的话，估计也是一名京剧大师。 " 洪金宝给自己安排了一个逗比的角色，早些年他是心宽体胖，不知道为什么现在越老越凶，还是八九十年代比较可爱。洪金宝和九叔林正英关系也比较要好，早在学艺的时候就相识，后来又在李小龙电影中合作，再后来到洪家班。八十年代后期一个是影坛大哥大，一个是僵尸道长。 " " 元彪作为七小福最小的师弟，同时还是一个全能王，在洪金宝和成龙两位师兄提携下，在八九十年代也是一代巨星。只可惜退隐的太早，如今在家享受休憩时光。 " 陈勋奇是香港影坛电影全才，配乐方面有《天地孤影任我行》，武术方面精通各种拳术，当演员导演有《空心大少爷》《伊人再见》《阴阳错》等作品。只可惜前些年因为爱女去世的原因，导致身体暴瘦，这些年才慢慢走出痛苦，如今依然在演艺圈打拼。 " 值得一提的是，元彪的跟班易通财也是本片一大看点，他的扮演者是陈龙，也是洪家班成员，和洪金宝并称两胖。无论是被午马敲诈，还是天天背后偷袭少爷，还是召唤少爷，和他商量替他洞房的事情都非常搞笑。曾经出演过《方世玉》的仆人阿宝、《六指琴魔》中元彪总迟到的师傅。 " 倪飞两个手下分别是钟发和狄威，也是洪家班早期成员，两人实战能力都非常强悍。后来电影中狄威一如既往的是打手，钟发偶尔能当回僵尸道长。 " 本片可以称得上咏春教学片，洪金宝、林正英、元彪三人在插科打诨之间向我们介绍了咏春拳法，对许多功夫爱好者来说是一大福利，对影迷来说也是一部功夫喜剧佳作。甄子丹的《叶问》虽然反响不错，不过小编还是比较喜欢《败家仔》，你们更喜欢哪一部呢？ "

主演：陈玉莲,惠英红,梅爱芳,黎燕珊
简介：" 1965年上海天马电影制片厂摄制的《舞台姐妹》讲述的是越剧演员竺春花和邢月红这对舞台姐妹在旧社会受欺压、在新社会获得重生的故事。 " 越剧是中国第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，它发源于浙江嵊州，最初主要是男子越剧的形式在浙沪一带流行。上世纪20年代初，女子越剧出现。在之后的10多年里，借助上海这个大舞台，完成了男子越剧逐渐衰退、女子越剧逐渐兴盛的历史性演变。 " 女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，一批越剧从业者对演出剧目和表演形式进行了变革。这一时期，最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。 " 从1938年到1941年，袁雪芬与名小生马樟花联手演出了《恒娘》等新戏，风靡沪上，她俩一个被誉为“越剧新后”，一个被称作“闪电小生”和“越剧皇帝”。 "袁雪芬和马樟花 虽然舞台上是黄金搭档，但舞台下她们却有不同的遭遇。袁雪芬早在13岁时就受过当地一位想霸占她的财主“软禁”，好不容易挣脱之后，深知世道险恶，必须处处小心保护自己。而马樟花作为一个才艺出众的年轻女孩，性格中难免有自恋和骄傲自恃的成份，她爱好打扮、爱好交际，在这个过程得罪了旧社会恶势力，最终被迫害致死。 "越剧《祥林嫂》 马樟花的不幸遭遇令袁雪芬对邪恶当道的旧上海深恶痛绝，后来她组织的雪声剧团编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。1946年，雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，获得了众多进步人士的交口称赞。当年刚刚二十出头的袁雪芬也因此成了国民党特务眼中的猎物，并遭遇了震惊上海的“粪包事件”。 "越剧十姐妹 这一事件引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。在党的领导下，上海文艺界和新闻界的进步人士对1947年8月袁雪芬倡导的“越剧十姐妹”（袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼）联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争给予了极大支持。 " 早在上海解放前夕，谢晋就以副导演的身份参与了《二百五小传》（后改名为《梨园英烈》）的拍摄。《二百五小传》由田汉编剧，讲述的是评剧艺人在旧社会的悲惨遭遇。身为浙江人的谢晋从小就有骑在长工肩上看越剧的经历，越剧艺人颠沛流离的情景给他留下深刻印象，抗战胜利后他又给越剧艺人排过戏，有较多接触，难以忘怀她们舞台上下截然不同的生活与命运，所以从那时起，他就萌发了拍摄《舞台姐妹》的愿望。 " 1963年，谢晋热情相邀著名越剧编剧徐进、电影编剧林谷共同参与文学剧本的创作，他们专门采访了袁雪芬、范瑞娟、徐玉兰、傅全香等许多越剧界老演员，最终确定主要以袁雪芬和马樟花为原型来塑造竺春花和邢月红这两个人物。 " 片中竺春花由当时刚刚调到北影厂的谢芳扮演，邢月红的扮演者则是上海越剧院的年轻小生演员曹银娣。 " 在此之前，曹银娣曾参与拍摄了红遍大江南北的越剧电影《红楼梦》，她出演的琪官虽然只有短短几分钟的亮相，但俊美的形象却留在了很多观众的心中。据说，曹银娣凭借着在片中的一个半镜头（先拍了一个镜头后切出去再切回来就结束了）轰动了香港，甚至有观众就为了看这一个半镜头专门看了31次电影。 " 其实，在请谢芳、曹银娣出演之前，导演谢晋本打算请著名评弹演员余红仙和刘韵若来出演此片。因为他觉得谢芳与曹银娣两人都是长脸形，不利于观众区分角色。而余红仙胖笃笃的脸型透着稚气，与相貌清秀的刘韵若在造型上差异显著，特色鲜明。谢晋还把她俩请到摄影棚，让摄影师从各个角度仔细观察，大家都很满意。谢晋考虑，如果请余、刘二位担任主角，除了普通话上稍有生涩，在表演上不会比任何电影演员逊色。他决定向评弹团借人，然而当时评弹艺术处于全盛时期，余红仙和刘韵若都是台柱子，说了几次都不成，只得作罢。 " 此外，“老戏骨”上官云珠被请来饰演受经理迫害自杀的“越剧皇后”商水花，这个人物是以被逼自杀的筱丹桂为原型的。 "筱丹桂 筱丹桂1930年进高升舞台学艺，拜俞传海为师，先攻老生后改旦，1938年4月进入上海卡德、国泰等戏院演出，享有盛誉，当时有“三花不如一娟，一娟不如一桂”之说，后与徐玉兰、贾灵凤组成丹桂剧团，成为沪上四大越剧班社之一。 " 不幸的是，她在1940年5月被混迹越剧界的流氓张春帆看中，并最终于1947年10月13日服“来沙尔”含恨而死。根据筱丹桂之死拍摄的《越剧明星自杀记》是第一部讲述越剧艺人故事的电影。 " 1964年6月，影片正式投入拍摄，作为越剧之乡的浙江绍兴嵊州自然成为首选外景地。 " 影片的第一场戏——阳春舞台戏班在古庙台上演出《三看御妹》，童养媳竺春花逃进后台被戏班收留——是在嵊州仙岩镇强口村的谢仙君庙拍摄的。 "谢晋（左二）在拍摄地 谢仙君庙是当地人为供奉唐代诗人谢灵运而修建的，庙中的古戏台因雕刻精美而被剧组相中，强口村的村民也得以当了一回群众演员。上世纪70年代，70年代，谢仙君庙改成了仙岩乡中学，之后又变成一座酒厂，原先的建筑已荡然无存。 " 同样遭此厄运的还有绍兴鉴湖的钟堰庙戏台，坐落在绍兴城偏门外鉴湖钟堰桥堍水上，《舞台姐妹》中有多场戏在此拍摄，其中包括竺春花首次登台以及解放后演出《白毛女》的两场戏。 "钟堰庙戏台 钟堰庙戏台是绍兴水乡舞台中的佼佼者，画家李可染、古元都先后以水墨和水彩画过这座戏台，现代画家叶浅予也曾在这座古戏台前流连忘返。不幸的是，这座古戏台在文革中被拆毁。前几年当地乡民自发集资重新复建，移水台为旱台，新建的戏台前用铁架搭起凉篷，防雨防晒，然而风姿已大不如前。 " 片中，竺春花为保护邢月红免遭污辱，反抗当地豪绅，结果被警察绑在桥头示众。这场戏的拍摄地点是在绍兴东浦镇。 " 作为省级历史文化名镇的东浦镇可谓历史悠久，人杰地灵。它是闻名于世的绍兴黄酒的发祥地，是伟大的爱国诗人陆游和辛亥革命先烈徐锡麟的故乡，也是绍兴古桥遗留最多的镇之一，故东浦有“水乡，酒乡，桥乡，名士之乡”的美称。出现在片中的这座单孔石拱桥为洞桥，又名大川桥，位于东浦老街的中心。昔日的洞桥，南有人寿堂，北有德茂堂，是旧东浦的商贸中心，农副产品的集散地。桥南桥北，商铺鳞次栉比，摊位拥挤重叠。上市时节，人头攒动，十分热闹。里人有谣云：买鱼买肉过洞桥。 " 戏班走过的古纤道位于浙东运河绍兴段，它自东而西穿越绍兴全境，是古人行舟背纤的通道，又是来往船只躲避风浪的屏障。它卧伏于西兴运河，是萧绍运河上的一大奇观，堪称江南水乡一绝。 " 1988年，古纤道作为文物建筑中的孤例，被国务院公布为全国重点文物保护单位。保护范围东起柯桥镇上谢桥，西至钱清镇板桥，全长7．5公里。 " 被警察打成重伤的戏班班主邢师傅在颠沛流离中离开人世，戏班也因此四分五散。这场戏的拍摄地点是在绍兴的安昌古镇，镇口是一座城隍庙，庙对面则是一座背靠着河的戏台。 " 安昌镇位于中国浙江省绍兴市绍兴县北部，1991年11月，被列为浙江省历史文化名镇，为浙江省首批历史文化名镇。2005年，被中国建设部列为第二批中国历史文化名镇。 " " 在上海，竺春花受到了进步思想的影响，她在参观鲁迅纪念馆时萌生了将鲁迅先生的《祝福》搬上舞台的想法。 " 上海鲁迅纪念馆是新中国建立后第一个人物性纪念馆，也是新中国成立后第一个名人纪念馆。上海鲁迅纪念馆以鲁迅故居、鲁迅墓、鲁迅纪念馆的生平陈列三位一体，1951年1月正式开放，是“全国爱国主义教育示范基地”和上海市红色旅游主要景点之一。 " 《祝福》在上海天蟾逸夫大舞台首演，引起轰动，却令国民党当局和剧团的唐经理如坐针毡。影片是在戏院门前实景拍摄的。

主演：郑少秋,王祖贤,午马,洪金宝,林正英,刘洵
简介：香港鬼片，一代人的经典回忆。 在众多鬼片中，蒲松龄的小说《聊斋志异》承包了电影里的绝大多数主题，其中又以《画皮》和《聂小倩》这两个故事最为热门。 " 说起《画皮》的改编，有几部电影为人熟知，1966年鲍方执导的《画皮》，1969年的《雪娘》，1979年的《鬼叫春》、1992年胡金铨的《画皮之阴阳法王》以及周迅版《画皮》。 在这几部作品中，胡金铨的《画皮之阴阳法王》尤其值得和大家仔细说说。 " 从制作团队的豪华阵容到拍摄时的幕后趣事，从影片的深刻内涵到上映时遭遇无情剪辑，桩桩件件都耐人寻味。 名导演胡金铨，唯美武侠片的集大成者，《画皮之阴阳法王》既是他最后的遗留之作，也是他第一次回到家乡内地拍戏，半世流离终于回归故土。 参加拍摄的演员包括郑少秋、王祖贤、洪金宝、午马、刘洵、林正英等香港影视圈的大腕明星。 " 更值得一提的是，电影的剧本创作还请来了曾在意大利获过文学奖的小说家阿城。 巧合的是，《阴阳法王》不仅是胡金铨的最后一部作品，也是王祖贤最后一部女鬼电影，在此之后，王祖贤的女鬼时代彻底落幕。 01、画皮和阴阳法王的奇妙组合 有道是旧瓶装新酒，面对早已被多次改编的《画皮》，胡金铨在《阴阳法王》中讲了一个怎样的新故事呢？ 影片开头，名落孙山的书生王顺生见色起意，面对落难的大户人家小妾尤枫，心中早已按捺不住喜悦。 " 郎有情，妾有意，一拍即成，情投意合。 王顺生相当硬气地把尤枫带到了妻子面前，直截了当地说要纳妾。 美色当前，妻子并没有被迷晕了头脑，她发现了小妾的真面目，外表美艳的少妇竟然是个画皮女鬼。 得知真相的夫妻二人慌忙来到了清风观，向法力高强的玉清道人张道灵求助。 " 张道灵当即应下此事，带着好友冯道长一同下山收拾女鬼。 接下来发生的故事情节就是这部电影的创新之处了。 影片塑造一个阴阳法王的角色，这个法王独立三界之外，常年在阴阳两界的交界地带活动，暗中收集那些通向阴界的亡魂，让他们留在阳间，受自己驱使，以此壮大自身实力。 " 尤枫就是被拦截在阳间的可怜鬼魂，她本来是一名戏子，在表扬的时候意外离世，死后不幸被法王捉走关了起来，无法转世投胎。 这次她是偷偷逃了出来，想着能找到机会回到阴界。 张道灵得知事情来龙去脉后，推测法王法力莫测，恐不是其对手，于是找来了另一位得道高人太乙上人。 " 三人联手最终将法王打败，尤枫也得以顺利投胎转世，成为了王顺生和原配妻子的儿子。 02、儒侠导演胡金铨 说起六十到八十年代的导演，胡金铨的名头绝对响当当，这位被称为儒侠的导演，早在1978年就被英国的《国际电影指南》杂志评为了全世界最重要的五位导演之一。 从《大醉侠》的一举成名，到后来的《侠女》、《龙门客栈》、《忠烈图》等，胡金铨从未让观众失望。 " 这是一个为电影疯狂的男人，他为电影倾注了自己的全部心血，拍摄过程中的每一个细节都不放过，务必做到最好才行。 电影中使用的道具，如果有原型，坚决不用复制品。 有一次要拍竹林打斗的场面，胡金铨拒绝找一片现成的竹林，非要重新栽种。 为了拍落日，整个剧组苦苦蹲守了十多天才最终拍到他想要的画面。 " 胡金铨镜头下的电影，撇开商业性质不谈，其制作之用心早已能够向艺术品看齐。 03、鬼片之下的深刻隐喻 在《画皮之阴阳法王》中，胡金铨依然沿袭了对艺术的极致追求，影片在山西大同、五台山和北京电影厂取景，每一帧画面都令人陶醉。 零下二十多度的五台山，白雪轻柔地覆盖在草木和岩石上，天地一片白，纯净而神圣。 " 电影中，那些徘徊逗留在阴阳界的鬼魂，不人不鬼，失去了自己的本来面目，只有在返回阳间时才能用画皮暂时遮掩。如此的情节设定和胡金铨的个人经历也十分契合。 出身河北的他，年轻的时候就离开家乡，四处辗转生活、学艺，从香港、台湾省到旅居美国，长时间漂泊不定的生活使得他的内心失去了归属感，无根可寻，无枝可依。 晚年的胡金铨将这份思乡的哀愁拍进电影里，于是有了阴阳界这个独特的存在。那些失去身份，失去面目的鬼魂，何其可怜。 " 作为在国外的华人，出国多年，胡金铨深深感受到了华人所受到的不公平对待和歧视。 电影中，那些被法王拦截的鬼魂，一旦做错了事，就被法王无情地扔到油锅里，一阵剧烈的噼啪声过后，所有痕迹烟消云散，三界之中再找不到这份存在。 这般凌辱，和在外华人的处境何其相似，处处被看轻、被践踏，命途多舛，颠沛流离。 " 影片中法王的服饰设计和幽冥鬼蜮的构造，还有各种刑罚的设计，大多借鉴了明朝锦衣卫的模式，下油锅，剥皮的手段也都是东厂惯用的伎俩。 胡金铨对明史的偏爱沿袭到这部鬼片中，便成为了赤裸裸地嘲讽，借古讽今，绝妙至极。 时代在往前发展，可有些糟粕却如影随形，怎能不令人叹息。 " 04、剧情特效大失所望，撤档已成定局 国际知名导演拍摄，重磅明星加盟，怎么看都是冲击票房冠军的好苗子，然而《阴阳法王》却如昙花一现般，很快消失在影院的排片档上，在香港仅仅上映了六天，便惨遭撤档，着实令人惋惜。 追溯其原因，最大的问题在于影片播出时情节不连贯。电影完成拍摄后，胡金铨初次剪辑后的版本总时长有两个多小时。 " 然而后期考虑到影院的排片效果，电影删删减减最终只剩下了95分钟，被砍掉了将近三分之一的时长，这直接影响了观看体验，很多剧情前后不搭。 比如片中早就被法王害死的王顺生妻子，不知何时突然复活，在结尾还生了一个儿子。 还有一些莫名其妙出现的线索，比如王顺生收到的女鬼画像，后面也并没有解释到底有何用处，观众看得云里雾里，摸不着头脑。 除了剧情之外，影片特效的落后是导致其口碑下滑的另一大原因。 " 鬼片题材的电影胡金铨之前很少涉猎，毕竟奇幻主题和武侠片之间的差距还是很大的。 相比武侠片，鬼片对于特效的要求更高，很多魔幻灵异的场面都需要后期制作加工，胡金铨在这一方面并非个中好手。 片中呈现的阴阳界以及法王和道长的几场打戏，画面并不出彩，以致观众兴趣缺缺。 " 电影上映六天后，因为票房惨淡，很快被替换下线，在香港总票房仅132万港币，相比同年票房冠军《唐伯虎点秋香》的4017万，这般结局着实有些辛酸。 胡金铨的黄金时代伴随着《阴阳法王》的失利迎来了落幕，其后再无作品。 " 1997年，他筹备许久打算拍摄《华工血泪史》，然而却因为手术并发症仓促离世。 谁能想到，《画皮之阴阳法王》竟误打误撞成为了这位叱咤一时的名导演最后的作品。（撰文：三木）

主演：万梓良,林威,午马,成奎安,邱英洪,虞金宝
简介：文：宿夜花 圣丹斯国际电影节，由好莱坞著名影星罗伯特·雷德福创办，是当代世界范围内最主要的“独立制片”电影节。它不仅为厌倦了工整精致、刻板模式化商业大片的观众，提供了很多更具锋芒与探索性的“作者电影”，更为年轻导演进入主流视野提供了一个跳板与舞台。 而关于圣丹斯（sundance）名字的源头，却鲜有人知，这源于罗伯特·雷德福其演员生涯最具影响力的角色——《虎豹小霸王》中的“sundance kid”（太阳舞小子）。电影《虎豹小霸王》（又译作“神枪手与智多星”），不仅获得了第42届奥斯卡的最佳原创编剧奖，更入选了2008年由美国电影学会（afi）甄选的西部片top10的第7名。 " 如果说一部电影时下的高口碑与票房，是当代观众最直观、最感性的反馈；那么一部影片后世的高度赞誉，则更具有深远的社会价值，是经历了时间的筛选、大浪淘沙般的淬炼 当电影爱好者谈论起《虎豹小霸王》，最典型的形容便是——“新好莱坞时期”（即60年代末到70年代）西部片的反类型尝试。由此可见，当代人的视角下，影片既有其对于西部片类型发展史的标杆价值，也有作为好莱坞新浪潮阶段内的时代意义。 " 60年代，是好莱坞传统西部片的衰落期，为了对抗电视对观众的吸引力，大片厂不惜花费巨资制作各种类型的“宽银幕”史诗巨制，约翰·福特的《西部开拓史》正是这一时期的西部史诗代表，但主题的陈旧、形式的保守，仍旧无法满足年轻观众的审美需求。 传统的西部片中，主题可见于如下几类： 霍华德·霍克斯导演的《红河》，讲述着传统与现代、荒蛮与文明的冲突； 弗雷德·金尼曼执导的《正午》，以匡扶正义的孤胆英雄处境，反映由弱肉强食的丛林法则过渡到现代法治文明阶段的过程之阻力； 约翰·休斯顿的《碧血金沙》，揭露了开拓神话、淘金寻宝的行径背后，人性贪婪、嗜利、自私的丑恶面。 " 而60年代后期，观众似乎看到了披着文明外衣的“良善与正义”，背后实则是对腐朽、僵化秩序的粉饰与包装。时下的战争，摧毁了过往陈词滥调构建的梦幻乌托邦，激发了反叛情绪；各种风起云涌的反思浪潮、摇滚嬉皮文化的流行，让观众发现传统秩序的种种痼疾。观众亟需从电影中看到更多鞭挞、批判、反思，而非粉饰、虚掩、避重就轻。 因此，1969年乔治·罗伊·希尔执导的《虎豹小霸王》，与同年萨姆·佩金帕的《日落黄沙》一起，从内在把握到了新一代观众观众的精神需求与价值观，拉开了“新好莱坞时期”反类型西部片的序幕。与此同时，法国电影新浪潮、意大利新写实主义对年轻一代电影人与观众的审美带来很大的影响，这也反映在这一时期电影的风格特点上。 " 它们与《雌雄大盗》、《逍遥骑士》一样，成为诉说“垮掉的一代”青年人追求自我、释放个性、反抗陈规、冲破旧秩序桎梏、摆脱僵化思想束缚的突破意义之作。 “英雄神话”的颠覆与“反英雄”形象的构建 不同时代的观众对世界的感知方式是不同的，战后成长的新一代青年，已经没有了对“西部”生活的直接体验。那种开荒拓蛮、与自然搏斗中张扬的生存意志与英雄气魄，纵使仍旧不乏感染力，却再难令年轻观众感同身受。无论是《搜索者》中的约翰·韦恩，抑或是《正午》中的加里·库柏，其形象或多或少都是“英雄神话”的写照——英勇、无惧、正直、坚守。 " 《虎豹小霸王》的两位主演保罗·纽曼与罗伯特·雷德福，恰好是由传统好莱坞过渡到新好莱坞时代的明星，他们形象上仍具有经典英雄的品质——强势、自信、勇猛，但又多了几分玩世不恭与游戏人生的离经叛道与潇洒不羁。因此，他们来诠释影片的时代内核自然是精准无误的。 " 电影《虎豹小霸王》将时间聚焦于19世纪末到20世纪初，此时美国的工业文明迅速成熟，瓦解了孕育西部英雄的土壤，那些为老一辈所津津乐道的侠盗、枪手、匪寇、亡命者，在现代文明社会中走向消亡。 这种文明更替的必然性，造就了昔日英雄难以与时俱进、无所适从的处境。影片没有选择以一种凄凉、悲壮的口吻谱写一曲西部时代挽歌，而是用戏谑、幽默的喜剧风格揶揄、调侃主人公这种尴尬处境。 " 布奇·卡西迪（butch cassidy）是一个以现实人物为原型、符号性很强的名字，象征着威震四方的西部侠盗；而太阳舞小子（sundance kid）——“太阳下翩翩起舞的人”更是一种原始生活印记、生存方式的隐喻。两个旧时代的英雄，在新的文明世界里只得亡命天涯以逃离追捕。 布奇·卡西迪，虽然作为一方侠盗头目，却与西部神话中的英雄形象大相径庭。看似是“智多星”，却闹出用炸药炸得钞票满天飞的困窘尴尬之事；他无法使得他的手下信服，一直处于被挑衅之中；他没有好枪法，甚至都无法在生死殊博中发挥作用。他的智谋仅仅是比同伴太阳舞小子多一份圆润与变通、豁达与机灵。 " 太阳舞小子，作为“神枪手”，却不会游泳（意味着应对环境变化缺乏适应力、没有与时俱进的能力）。他外形冷峻、强势，身手矫健、迅猛，具有十足的英雄范儿，却思维简单、缺乏远见卓识，他的生活没有更远的目标，只得在同伴智多星的指引下，进行漫无目标的逃亡之旅。 " 他们的笨拙、尴尬，荒谬不经、笑料百出的背后，西部英雄形象得以彻底解构。所谓的“智多星”和“神枪手”是特定阶段的英雄，而伴随着时代变迁，他们不可避免地沦为一种落伍的尴尬处境之中。而“反英雄”的魅力正在于，在消解英雄的伟大与崇高之后，展现其作为一个普通人的尴尬、无奈、无所适从与无可奈何。 一场无望的逃亡，一场徒劳的反抗——“新好莱坞时期”电影人的自嘲与思考 " 他们的逃亡生涯里，还有女教师埃塔的陪伴。因此，双雄间的男性情谊，又被女性角色的加入打破。这种关系有点类似于弗朗索瓦·特吕弗《朱尔与吉姆》或后来吴宇森《纵横四海》里的周润发、张国荣与钟楚红。 比起心理层面的刻画，影片更注重角色的象征意义。知识女性与自行车，所寄托的正是一种新的文明世界的精神生活。女教师埃塔，自身的纯洁、天真的秉性是文明世界呼唤的一种理想化行为规范的代表，她远离西部男性世界的枪林弹雨、烧杀掠夺，通过学习知识、了解现代文明的准则。 " 而自行车，更是影片很关键的一个符号意象。自行车取代马匹的过程，不仅仅是文明发展给人的生活方式带来的改变，更意味着一种精神世界的改变。智多星与埃塔骑车游乐的一场戏，无疑是影片中最为浪漫、轻盈、诗意、纯净的时刻，在这一瞬间，智多星布奇，放弃了戎马江湖、刀枪交战的快意恩仇之乐，融入进了现代文明的规范之中，这正是影片所反映出的一种时代的精神转变。 对比影片与60年代末“新好莱坞时期”的其他经典作品（诸如《雌雄大盗》），它们所传达出的困境总是相似的：即是说如何在颠覆传统、打破陈规后去建立一种新的平衡？ " 《虎豹小霸王》中，智多星与神枪手所代表的是旧的秩序下所造就的迟暮英雄，他们所代表的传统生活方式与价值形态，注定会随着文明社会的到来而随风而逝、消解在历史的大舞台中。 《雌雄大盗》中，邦妮与克莱德是僵化的机器牢笼的反抗者，他们打破陈规桎梏、试图寻找一种内心的自由与个性的释放，却终究陷入一种虚无，最终用死亡终结他们的离经叛道之旅。 结合更多的好莱坞新浪潮作品来看，无论是古典题材所呼唤的和谐、静谧、安详的原始田园世界，还是盛行的“公路片”所影射的未知的前方、一种反叛所有世俗枷锁后所到达的一种绝对自由的世界，都是两种方向上的“乌托邦”，是两种无法达到的想象世界。 " 因此，无论是反抗传统追求自由，抑或是回归田园沉溺过往，都是无望与徒劳的。时代的变化，需要每个人在不断地认识世界、适应文明的过程中做出妥协与改变。所以，《虎豹小霸王》与其他更多好莱坞新浪潮作品的魅力，仍旧不会消退。 因为，比起确定的结果，青年人更需要在不可捉摸的未来中去实现更多的可能——无需因循守旧、固步自封、沉溺过往，亦无需过分迷茫、困惑，在不断反思与创新中无惧无畏地探索出自己的道路。

主演：成龙,洪金宝,元彪,劳拉·福纳,张冲,吴耀汉,岑建勋,午马,冯淬帆,柯受良
简介：" 自从成龙的《a计划》获得空前叫好的口碑之后，他的电影也开始面向国际。为了保证票房，作为导演的洪金宝再一次集聚了他的铁三角兄弟——成龙、元彪。不过，他们这一次拍摄的是一部充满异国情调的《快餐车》，连拍摄地点也移到充满浪漫情怀的西班牙。 " 一 这部电影是以大卫（元彪饰）跟托马仕（成龙饰）在异国西班牙谋生为背景展开的故事，故事一开始就是大卫跟托马仕起床洗漱准备出门，却不料在出门时遇到多情意大利邻居被老婆发现夜不归宿的事情，他前来避难，也不让大卫跟托马仕从门口走，无奈之下，大卫跟托马仕只好翻窗从二楼下来。 " 另一边，同样是中国人的毛比（洪金宝饰）偷偷摸摸来到侦探社上班，因为老板的抠搜导致侦探社断电已久，被拖欠3个月薪资的毛比也为了能够合法留在西班牙，他只好假装笑脸对老板拍马屁。老板在得知高利贷即将上门讨债，于是慌忙逃跑，将让毛比做代理社长。 " 开心的毛比马上假扮自己是社长的身份，开始自言自语，谁料真的迎来了一个客户，客户出手大方，要求毛比帮他在14天内找出20多年前歌莉娅所生的孩子，受到巨额定金的毛比欣然接受这个任务。 " 托马仕跟大卫开着智能快餐车在广场上卖起美食，不料遇到飞车党的干扰，让他们没有办法做生意。大卫的好心相劝被飞车党头目无视，最后托马仕跟大卫用拳脚赶走了这一群飞车党。 随后，托马仕跟大卫开车去精神病院看望大卫的爸爸，发现大卫的爸爸与精神病院里的病人谈恋爱之后，好奇的两人跟过去查看，看到了年轻美丽的苏维亚，后来才发现苏维亚的母亲歌莉娅跟大卫的爸爸谈恋爱。 " 对苏维亚一见钟情的大卫很想搭讪苏维亚，却因为害羞而失去了邀请她坐车的机会。晚上，托马仕跟大卫在红灯区买美食，送餐的托马仕意外发现苏维亚正在做站街女的工作，于是好心告诉大卫，大卫得知情况之后十分伤心。 " 不过，他们不知道苏维亚只是假装站街女的身份去偷男人的钱包而已。苏维亚偷完钱包出逃时被人追捕，于是躲到大卫车里避难，大卫好心收留她，并假装头疼收摊。在路上，大卫跟托马仕摊牌，托马仕虽然对苏维亚有所警惕，但还是答应收留了她在家里过夜。 " 回到家时，正好遇到多情男邻居被老婆暴打的事情，男邻居躲进大卫家里避难，也被家中的苏维亚吸引并被她偷走了车钥匙，在托马仕跟大卫劝好了暴躁老婆过来认错时发现男邻居在勾搭苏维亚，大卫跟托马仕趁他们走出门口时赶紧关门。 " 苏维亚的魅力还是让托马仕跟大卫十分心动，他们两个对她频频献殷勤，不过最后苏维亚发出邀请时，他们还是保持着君子之心，拒绝了苏维亚的邀请。不过在第二天发现苏维亚不见了，还偷走了他们的钱跟多情男邻居的车子。 " 毛比在路上开车时被苏维亚的车撞坏了，当他下来理论时，苏维亚拿大卫的邻居名片做挡箭牌，还趁机偷走了钱包。毛比虽然生气但是还是要办正事，当他来到委托人所说的地址时发现正好是苏维亚的家，而此时的苏维亚被一群神秘人威胁。机智的苏维亚用脚将钥匙踢出去，吸引毛比前来救助，在毛比的帮助下，苏维亚得以逃脱。 " 毛比循着苏维亚给的名片线索找到了自己的朋友托马仕跟大卫，想请他们帮助却被拒绝了。当托马仕跟大卫在回家的路上遇到了被几名男子追捕的苏维亚，他们再一次帮助了她，最后却发现苏维亚是偷了那几名男子的钱包，托马斯跟大卫只好灰溜溜的逃离现场。 " 对苏维亚失望至极的托马仕跟大卫回到家里时却发现等候已久的苏维亚，本想谴责苏维亚偷东西的举动的他们，在得知苏维亚是被逼无奈才会做出这样的事情，于是他们给了她改过自新的机会，让她在他们的快餐车帮忙送餐挣钱。 " 不过，苏维亚在帮忙送餐的过程中被神秘人绑架，所幸的是被毛比发现了，他通知托马仕跟大卫去救苏维亚。在路上经历了一系列惊险飙车举动之后，他们总算回到家中。不过那一群人还是追到了家里，当他们逃到贫民窟时，那一群神秘人还是穷追不舍。最后毛比拿出金钱洒在空中，让贫民窟里的人哄抢才得以引开了神秘人。 " 在毛比的帮助下，苏维亚跟大卫以及托马仕见到了毛比的委托人，在委托人的谈话中，他们得知苏维亚是她妈妈歌莉娅在伯爵家里做女佣时，为伯爵生下的私生女。为避免家丑，伯爵将歌莉娅送出去，现在伯爵已经逝世了，但是有一大笔财产需要她这个亲生女在14天内回来继承，不然，财产就会落到伯爵的弟弟蒙代尔手中。毛比跟大卫他们也在推算中得知那一群神秘人是伯爵的弟弟所派来的人。 " 为了不让父亲的财产落到他弟弟的手上，苏维亚跟大卫他们回到精神病院接回母亲，打算一起过去继承遗产，谁知，他们再一次遇到蒙代尔的手下的袭击绑架，苏维亚跟歌莉娅被他们绑走了。 为了救回她们，托马仕跟大卫以及毛比前往蒙代尔的城堡。在经历层层苦难之后，他们几个人终于击败蒙代尔以及他的手下，成功的救回了歌莉娅跟苏维亚，也让苏维亚成功继承了伯爵的遗产。原本大卫跟托马仕以为苏维亚不会再联系他们了，谁知，苏维亚还是回来跟他们一起做快餐车的生意。与此同时，毛比拿着自己刚被国际侦探社联合会批下来的会员证件前来跟他们汇合，希望跟他们一起去食人族救回一个黑人总统，不过，这一次，大卫跟托马仕直接给了毛比一脚。 " 二 这部电影可以说是洪金宝第一次以国外的拍摄地点来执导，也是成龙跟元彪第一次在国外的拍摄场地出演。不过，他们这一部电影的拍摄还是十分成功的，在电影播出之后就获得了2146万的票房。 " 电影中跟成龙对打的人其实是美国著名的拳击手"喷气机"宾尼·尤奎德兹，他在现实生活中是世界冠军，职业比赛生涯中63胜0负，其中有57次ko对手。他跟成龙的对打戏可以说是整部电影中最大的看点之一，而他们的打斗场景也被美国《黑带》杂志评选为最精彩的影视打斗场面第2名，仅次于李小龙跟恰克·诺里斯在《猛龙过江》中的打斗表演。 " 宾尼在接受采访时，他坦言在拍这部戏时过得很愉快，他经常跟成龙他们一起踢足球聊天，娱乐游戏过后就是拍戏。而拍戏过程中，他们都是用真功夫对打，拳拳到肉，不像一般电影中的"看起来像是打到了"的样子。在对打过程中，他们也是高手过招，对打也是打得酣畅淋漓。 " 电影中的"龙女郎"也就是苏维亚的扮演者罗拉，她的美貌是大家有目共睹的，在现实中，她也是西班牙选美小姐冠军，可以说是最美的"龙女郎"。 " 在电影开头成龙跟元彪从二楼往下跳的那一场戏中，洪金宝因为担心元彪受伤影响到之后的出演，所以还是决定由钱嘉乐代替他摔下来。 " 电影中的快餐车其实是一部名副其实的智能车，里面很多智能开关都是真实设计好的。这部电影拍完之后，剧组也将这辆快餐车当作奖励，送给了成龙。 " 三 这部电影虽然说是一部很典型的商业片，但是剧情设计得很不错，情节紧凑有逻辑，其中的武打动作套路也不俗，很多武打动作都很吸引观众视线。除了动作漂亮且酷劲十足之外，还有很多突破，加入了很多新的元素，比如在跟"喷气机"宾尼的对打中就加入了很多拳击套路。 " 这部电影虽然有很多受伤跟武打的场面，但是却没有出现血腥的画面，也没有过多的亲昵画面，倒是笑料不断，这十分适合全家老少一起观看，也足以看出导演洪金宝的用心之处。 "

主演：林正英,午马,邹兆龙,杨子孺
简介：上个世纪九十年代的香港影坛，可谓是香港电影的巅峰时期，这期间涌现出了很多优秀题材的电影，如由李小龙先生主演的功夫片，是很多人“功夫梦”的开始，许氏兄弟的喜剧片和星爷的搞笑无厘头喜剧片更是一代人心中的回忆。当然，还有僵尸片，其中以林正英主演的僵尸片最为经典，今天，我们就来盘点一下港片中的僵尸道长吧。 " 第一位：林正英 黄符墨斗今犹在，不见当年林道人！在电影中，英叔通常以道士扮相出现，只要一出现就能给观众带来安全感。不管僵尸如何厉害，在英叔面前只能乖乖伏法。直到现在，很多小伙伴在观看灵异片时都会在弹幕打出“九叔护体”，真不贵是港片僵尸片第一道长。 " 第二位：陈友 在电影《僵尸叔叔》中，你一定对那个请祖师爷上身，打得僵尸不敢动弹的四目道长很有印象。 " 片中陈友扮演的“四目道长”与午马扮演的“一休大师”一起大战边疆皇族所变的僵尸，也算是除英叔的僵尸片之外为数不多的好口碑僵尸电影了。 " 第三位：钟发 在堪称灵幻片“鼻祖”的电影《鬼打鬼》中，钟发因为不喜师兄用道术害人，暗中相助洪金宝，使其免遭僵尸毒手，而后更是与无良师兄斗法，大义灭亲。 " 在电影《僵尸叔叔》中，钟发扮演的千鹤道长率领弟子大战僵尸，无奈僵尸已经成精，被咬后尸毒攻心，为了不为祸人间，最后选择慷慨赴死，一句“贫道无能，被僵尸……”让很多人肃然起敬。 " 第四位：陈龙 在电影《鬼打鬼》中，陈龙扮演一个无良道士，用茅山术驱动僵尸，想要至致洪金宝与死地。最后在与师弟钟发的斗法中被火烧死，实在是苍天有眼啊！ " 第五位：郑则仕 被大家成为“肥猫”的郑则仕演技精湛，戏路很宽，在功夫片和黑帮电影中的表现都很不错，演起道士更是没话说。在《捉鬼合家欢》中，郑则仁扮演诸葛亮第十八代子孙，精通天文地理，爱搞发明创造，不断钻研捉鬼新法，中致力于研究僵尸，相用思想控制僵尸的行动。 " 第六位：冯谇帆 在电影《音乐僵尸》中扮演英叔的师弟，学业不精还收了两个徒弟，自己独自揽活。 " 结果赶尸途中被人偷走了尸体，搞出了一个不怕道术的僵尸，差点被警队拉去枪毙，最后还是英叔赶到才救下几师徒。 " 第七位：吴耀汉 同样也是一位不着调的道士，在电影《灵幻先生》中，自身道术不精，还养了两个小鬼，平时靠着两个小鬼配合到处行骗。 " 正所谓常在河边走，哪有不湿鞋。在为一户人家抓鬼时，遇到了一家比他豢养的小鬼更狠的恶鬼。最终只能仓皇逃窜。 " 以上就是港片中那些经典的僵尸道长了，如今香港影坛已经没落，僵尸电影更是陷入了沉寂，很难再现当年的风光。 " ?

主演：郑则仕,何家劲,午马
简介：今天给大家推荐的这部电影也是早期香港鬼片，由于过去的时间太久，只能记得大致的情节，所以又重新观看了一遍，感觉还是挺有意思的。现在拍的鬼片虽然特效这些相比之前的老电影要好很多，但是感觉始终缺乏老版鬼片的那种味道，不知道大家是否有相同的感觉。 那么接下来就先给大家大致介绍一下这部电影： 每年，村民都要选择一个纯洁的少女（每年一个，这孩子生的也跟不上啊！），去献祭给地藏鬼王。这次献祭的是少女嫣红，麻衣老祖(午马饰--出演过很多配角，老前辈)闻讯赶去，最终还是晚了一步。麻衣老祖与鬼王大战，最终同归于尽，鬼王留下一颗心脏，为后续故事发展埋下伏笔。 "鬼王的心脏 然后就是200年后（老套路了，o(∩_∩)o哈哈~上部影片也是），一个郎中上山采药，恰巧发现一颗奇草，拔出来带回家（心脏就在奇草根部），又恰巧奇草太难拔。割伤了郎中的手，再恰巧郎中拔出奇草后摔倒滚到一堆白骨（嫣红）旁边，血沾到了白骨。郎中善良，让嫣红入土为安。 "奇草，感觉不出来哪里神奇 "嫣红的白骨 郎中回家恰好遇到邻居家生孩子，奇草掉落在邻居家门口，邻居生完孩子后将血泼在了心脏上面，鬼王重新复活。 "复活的心脏 此处必须加入一段人鬼缠绵的故事，报恩嘛，必须的！ "你懂得，想看的都没有，哈哈 然后第二天起来就发现昨天接生的婴儿变成这样: " 接着麻衣接班人就误以为嫣红的鬼魂是凶手，当然后面的误会解开了。 "郎中保护嫣红 后面嫣红发现鬼王已经吸食了48个处女，还差一个就成为不灭之身，然后大家提出要找出镇上的处女，然后发现只有郎中的妹妹芙蓉（这镇上连个小孩子也没有了）。 "唯一的处女，呵呵 你别说，还真把鬼王吸引过来了 "造型奇葩的鬼王最后一个镜头 鬼王最后的下场，灿烂的烟花。至于怎么消灭鬼王的就等大家自己看电影了解了。 "完事收工 刚开始学着做推荐，有喜欢的帮忙赞一下哦，谢谢啦！

主演：李子雄,郑浩南,郭富城,张敏,罗美薇
简介：鼎鼎大名的刺马案为香港电影提供了无数创作灵感，改编自刺马案的香港影视剧多不胜数，早期最著名的当属张彻导演的《刺马》，由狄龙，姜大卫，陈观泰等主演，但是年代太过遥远，因此看过的人并不多。 " 而最大家最熟悉的刺马案应该当属《投名状》，这部陈可辛执导的电影作为合拍片，耗资巨大，将李连杰，刘德华，金城武三大巨星请来同台表演，为我们奉献了场面最逼真和宏大的刺马案。 而功夫巨星李连杰还因此拿到了金像奖影帝桂冠，从影多年演技首次得到肯定。他饰演的就是刺马案中的马，马新贻，刘德华则饰演的是黄纵，金城武饰演的则是行刺马新贻的张文祥。虽然电影里为了避开历史将三人的名字都做了改变，但是故事内容和背景则完全脱胎于刺马案。 " 刺马案这么受导演们喜爱，一方面由于此案是历史上赫赫有名的清朝四大奇案之一，更重要的是刺马案讲的是兄弟反目的故事，里面既有马新贻这样背叛兄弟的不义之人，也有为了义兄不惜拼了性命刺杀高官马新贻的大义之人。这个历史案件可谓是充满了义气主题。这不正是香港导演们那些年最喜欢拍的类型吗？ 于是，这些香港导演有人加工刺马案，有人改编刺马案，更有些人直接取材刺马案，将空间时间完全改变，只保留了兄弟反目，大哥为二嫂杀二哥，三弟拼死为二哥报仇的戏码，故事背景则放在现代的香港。人物设定也由原本的官兵和土匪，变为小混混和警察。 今天来说的这两部90年底港片就是这样的作品，只不过一部比较有名属于经典之作，另一部则比较平庸，不大为外人所知。 " 首先说的是经典版的《喋血街头》这部由影帝梁朝伟，天王张学友，李子雄出演的吴宇森电影，当年虽然票房不佳，但是风格强烈，至今再看依然经典。 其故事原型就是取材自刺马案，李子雄，张学友，梁朝伟对应的就是马新贻，黄纵，张文祥三人。 只不过电影改编的非常隐晦，没了解的人还真不一定会把他和刺马案联想到一起。 最难忘记的就是张学友的角色，被兄弟为钱出卖，脑袋中了一枪，张学友将此时角色的痛苦和癫狂演绎的入木三分。 " 而最经典的则是最后梁朝伟李子雄兄弟二人大战时，两车相撞时，通过蒙太奇手法画面不断闪回三人曾经一起骑自行车的镜头，将现实与过去，兄弟反目的残酷和兄弟间曾经的美好做了强烈的对比。 为了突出兄弟情，此片弱化了原型中重要的女性角色，兄弟反目只单纯的为了财富少了勾引二嫂的情节，放在那个时代背景下的香港是非常适宜的。 " 不得不说吴宇森可谓是将兄弟情这个主题发挥的登峰造极了，以至于我一个大男人第一次看此片时就泪目了。 此片拍摄自1990年，同年另一部取材自刺马案的电影《西环的故事》也诞生了，阵容依旧不俗，主演是郭富城，李子雄和郑浩南以及张敏和罗美薇，导演是午马。 这一次故事背景则完全放在了香港本土，不像《喋血街头》还有越南戏份，主角们也变成了小混混和香港警察，不似《喋血街头》般都是黑帮。 " 很显然这样是为了和刺马原型做对应，所以电影里该有的刺马元素一个也不少，穷困时的兄弟结义，勾引二嫂，杀二弟，大哥警官授勋时三弟出场枪杀。 可以说这部《西环的故事》是完完全全的将刺马案换了个背景和时代，创意上就不是那么新鲜了。 " 值得一提的是，里面的主演李子雄，在《西环的故事》里饰演的角色和《喋血街头》里的一样，原型都是马新贻，也就是最大的反派，拍摄时间还是同一年，不知道是不是《英雄本色》发掘了他这个反派出卖兄弟的气质。而《喋血街头》里梁朝伟的角色，在此则由青涩的天王郭富城饰演。 不过此时，四大天王似乎并未成立，而郭富城的演技则实在稚嫩，和影帝梁朝伟一对比简直惨不忍睹，就算颜值远不如郭的张学友也分分钟秒杀他。 有趣的是，此片中还有一个女性角色，也就是郭富城的女友，他的饰演者竟然是张学友的老婆，天王嫂罗美薇。果然，说到港片，四大天王永远是绕不开的话题。 " 虽然两部电影拍于同一年，都取材自刺马，都有影帝天王主演，反派角色还是同一人。但是吴宇森的《喋血街头》成了经典，午马的《西环的故事》则平淡无奇，我想这或许就是导演和演员实力的差距吧！

主演：高强 , 午马 , 李艳冰
简介：仲春时节，怀着对2022年朗朗春日的殷殷期盼，浙江卫视金典《“中国好时节”春分篇》晚会于今日正式官宣，并发布了晚会的官宣预告片、主视觉海报及"春分江南"主题花絮，为观众带来宋韵江南的第一抹春意的同时，也与观众许下一场春分之夜的浪漫约会。 " 创意解读春分 交融江南宋韵传统与新潮 晚会主视觉海报以青绿为主色调，一幅笔墨横姿的山水画卷，绘制出江南文化特别是南宋文化流传千年的生动灵气和韵味悠长。象征春天的花与蝴蝶飞鸟相映成趣，两个舞姿飞扬的身影置身西湖三潭映月，与朦胧之处的雷峰塔遥遥相望。整幅海报以晚会logo为中点，在象征春分昼夜等分的对称构图中融合了南宋传统中细腻内敛、精致典雅的审美意识，也凝聚了当代年轻人自由张扬、潇洒生动的审美态度，有传统与新潮比肩而立，更有人与自然和谐共生。 " "春分江南"主题花絮由“春分之平衡、复苏、希冀”三部分构成，代表了晚会对于春分时节的三个解读。在宜静宜动、平衡对称的江南春景中传递“天人合一”的中庸之道；在春茶待采、桃花待放的万物复苏中记录江南春光的盎然生机；在春江水暖、百啭千声的希冀满怀中期待江南春日的无限可能。如果说官宣物料的释出凸显了江南宋韵精致大气的质感，那么由国家一级服装设计师阿宽、北京现代舞团造型总设计师贾雷、中国东方演艺集团作曲家吕亮组成顶级幕后团队就是此次晚会最强有力的品质保障，晚会前期的准备尚且如此，足见浙江卫视对于“中国好时节”系列的创作诚意。 " 文化晚会出新意 宋韵传承着眼江南好时节 引起观众更多讨论与期待的官宣预告片，在短短三十秒里透露出细节满满。青翠竹林间以瓷为器乐优雅演奏的少女，海浪翻滚中潇洒恣意舞剑的侠客，明媚晨光下身姿挺拔执扇而立的书生，点茶、立蛋、抚琴、纸鸢……无一不是江南人关于春分时节的仪式感。据悉，片中露出的千手观音、钟声、长剑，则是节目埋下的伏笔，引发了观众关于晚会节目的热烈猜测与讨论。春分晚会将抽象的情怀表达和具象的文化意象巧妙结合，当代科技与南宋传统平衡交融，令观众在江南精致的烟火气中体会到独属于中国的时节之美。 " “中国好时节”系列晚会作为浙江卫视“超级晚”矩阵的全新企划，是浙江卫视第一次纯粹以江南为文化背景的文化晚会新尝试。区别于“超级晚”其他系列的潮流和动感，“中国好时节”着力于呈现独属于江南文化的婉约与含蓄之美，以宋韵、节气为创作灵感，以“把节气过成节”为主题，挖掘并展现江南一代人民从古至今在时令节气中的风貌传承，为中国文化类晚会在视觉传达、传播主题的多样性上带来一隅清新的湖光山色。 " 《“中国好时节”春分篇》是来自浙江卫视“江南无所有，聊赠一枝春”的关切问候，更是“若到江南赶上春，千万和春住”的诚挚邀约，3月20日晚，春分之夜，相约浙江卫视金典《“中国好时节”春分篇》，共赏中国好时节！ " 来源： 浙江卫视中国蓝