午马

主演：洪金宝,陈星,冯克安,田俊,卢海鹏,午马,林正英,任世官
简介：《三德和尚与舂米六》由洪金宝,陈星,冯克安,田俊,卢海鹏,午马,林正英,任世官主演，又名 The Iron Fisted Monk，是导演洪金宝1977年的电影，全片时长93分钟，这部电影豆瓣的评分是6.2分，这电影算的上可以了，制作还算精良，剧情不错，但众口难调，总有人喜欢有人不喜欢。总的来说算不算优秀的电影，但也绝对不是烂片。本站推荐度一般，喜欢高质量电影的朋友可以找找其他的，电影荒的同学可以尝试看看，打发无聊的时间 网友左胸上的吸盘的评价是3颗星 勉强及格。25岁的洪金宝签约嘉禾后的导演处女作，意外的做得紧凑流畅，还有一场坦荡的强奸戏和几次露点，这片里的姑娘们颜值、身材都可以，一众演员也演得妥帖，实在难得。满族人在阳城作威作福，少林寺俗家弟子洪金宝奋起复仇，阳城者，羊城广州是也，堪称粤语地区精神图腾，而对满族人的不满，在银幕内外的“省港旗兵”上可见一斑，构成了香港电影的一条精神隐线。另一有趣的点是，这片里洪金宝的师父、师叔三德和尚，都带着金刚之威，三德杀一个人念一句阿弥陀佛，洪金宝的师父在他下山时传功等细节也都合理细致（洪金宝很喜欢在电影里透几句练功法门，让观众幻觉自己也能练）。染坊小工卢海鹏太苦了，老婆和妹子都被强奸致死，反派冯克安的功夫非常俊，洪金宝和三德在片尾的换位对敌也很潇洒 网友苏州河的评价是3颗星 还是七十年代的功夫喜剧，作为洪金宝的早年作品，虽然洪家班的班底的已经略见雏形，但也只是几个人在那，而故事却老套而乏味，人物刻板而生硬，武打动作也太硬，这样乱破戒的三德和尚与少林俗家弟子也是没见过，而且竟然还是部风月片。 网友tlxsds的评价是4颗星 看了开头演员表后，才发现导演是洪金宝三个大字，开场火爆的强奸场面。还有不少之后的大牌名星。午马 曾志伟 林正英那时候真的年轻。 可惜这三个在里面完全是酱油角色。老牛是真的惨，妻女被强奸。老妈还被干掉。最后自己被打死。但最惨的还是大少爷。就露面二次就被主角师兄干掉。这戏陈星演的三德才是主角。最后收的人头比较多。 网友灰尘勿扰的评价是3颗星 作为洪金宝导演的第一部作品，稍显稚嫩，不过三毛开始试着去用喜剧的手法去拍电影，开场还是很有喜感的，可越到最后就和同期的武侠片一样落入俗套了，因此，他的师弟成龙在1年后拍摄了令人耳目一新的电影《醉拳》，一举打破香港票房纪录，一跃成为东南亚炙手可热的巨星，正式开创功夫喜剧电影之先河 网友双子的评价是2颗星 刚出BD洗版第一次睇，就是当时主流邵氏打戏，而且安排点福利露点床戏，陈维英当时还行，现况还有在荧幕前露镜，但故事陈旧不讨喜，可能不是那时代的人没有代入感吧...

主演：刘德华,午马,翁虹,张敏
简介：龙家俊（刘德华饰）出身大富之家，事业有成，不仅是公司的董事长，还拥有数亿身价。只是感情方面一片空白，面对表妹（翁虹饰）的迷恋无动于衷，却对一个偶然在路上看到的女子月光（张敏饰）动了心。原来月光与老妈（叶德娴饰）在大屿山经营茶餐厅，老妈有时候靠打麻将出千赚点不易之财。无独有偶，月光又碰巧进了龙家俊的公司，成了他公司的女员工。一次龙家俊和表妹游船河发生争执，被踢下海偶然混进偷渡客中，被警察追赶，误打误撞进了月光的家。他于是将计就计扮成大陆偷渡客在月光的小店里打起了工，而此时龙家俊的助手（吴孟达饰）正到处找他......

主演：贾青,陈楚河,午马,齐冀,张达明
简介：【百道编按】2021年7月16日，著名英籍华人女作家虹影携新书《月光武士》《女性的河流：虹影词典》和新版《当世界变成辣椒》，与北京大学人文特聘教授、电影与文化研究中心主任戴锦华，北京师范大学文学院教授张莉做客skp rendez-vous，畅谈女性话题。在这次活动中，虹影和两位老师聊到了《月光武士》的创作缘起和作品内容等，百道网现将内容整理出来，希望能给各位读者带来一些思考与启发。 " 《月光武士》 点击图书封面可直接购买 出版社：花城出版社 作者：[英国]虹影 出版时间：2021年07月 虹影是名闻海内外的华文读者圈的英籍华人女作家，她丰富的人生经历和她的作品长期受到广大读者的关注。通过写作，她不断地出走与回归，并借此寻找自己。在1998年出版《饥饿的女儿》后，暌违多年，虹影的全新长篇《月光武士》由花城出版社出版，在今年7月新鲜面世。 “从1976年到1996年，我看见一个少年的艰难成长，心中怀有一种刻骨铭心的爱情，一种不可能的爱情。人的一生中，这种爱情难再相遇，不可复制。《月光武士》一直在我心里，好多年我都写这么一个故事，就是那种爱一个人而得不到一个人，想念一个人而这个人永远都无法在你面前沦陷。”虹影如是说。 这本书的创作背景是怎样的？这部作品中蕴藏着怎样的人性力量？虹影想透过《月光武士》来表达和怀念一个怎样的重庆？ 疫情之下思念故乡，用语言和故事帮自己回到重庆 2020年春节，虹影的英国签证快到期了，她想去看看她的女儿，顺便在那边办理新的签证。在滞留英国的这段期间，中国、英国都受到了疫情的影响，面对窗外救护车的呼啸声不绝于耳的现实，虹影每天看新闻，非常担心在中国的亲朋好友，同时不断思考自己“从哪里来”这个问题，越来越想念老家重庆。可惜，在这种波折之下，她一直没能如期、顺利回国。在这种状态下，虹影的内心迸发出写一个跟重庆、跟她自己的过去生活有关的故事的想法，于是重新起笔在中国时只写了个开头的《月光武士》。 “我写了《饥饿的女儿》和《好儿女花》之后就没有再写过重庆，现在已隔了很多很多年了。我希望用语言和故事帮自己回到重庆，推开精神的大门，让所有读者走进我的世界，跟我一起‘high’。”虹影讲述道。 " 虹影（右） 在虹影的记忆里，1976年的一个场景深深地抓住了她的心：一个小男孩趴在墙上看废弃的旧仓库，年长一点的青年在仓库里面跳《北京的金山上》。这个小男孩就是《月光武士》的主人公窦小明的原型。虹影表示，她希望通过窦小明这个少年的成长来表现一种人们当下很难保持的情感，“那是一种能让人燃烧起来，会把你烧毁，但是也可以拯救你的一种情感。这样的一种爱情，对于一个少年来说，是成长的必经之路。” 在故事里，重庆大美女秦佳惠是中日混血，母亲五十年代被遣送回日本，父女俩备受歧视，长大后的秦佳惠美得远近闻名，又因血统问题，被许多人觊觎，她选择嫁给混社会的杨钢邦，却由此堕入深渊。窦小明是一个英雄救美的男孩，有一颗至善的心，在医院里认识了护士秦佳惠，还偷了她的照片。秦佳惠曾给窦小明讲过一个日本童谣故事：“一个小小红衣武士，沐浴月光而来，骑着枣红马，闯荡世界，见不平事，就挺身相助。有一次红衣武士救了一个误入魔穴的小姑娘。可是小姑娘不想活下去，他便带小姑娘去看满山怒放的花朵，让小姑娘改变了心意。”从听到故事后，窦小明下定决心，要做秦佳惠的月光武士，保护她，让她远离丈夫的家暴和折磨。可少年哪能解得了人性多面、爱的复杂与残酷。秦佳惠遭逢巨变，移民日本，不辞而别，杳无音信。窦小明慢慢长大，“他仿佛坐在一艘驶向未来的船，却无休止地梦回过去。” 虹影在创作这本小说的过程中经常停顿下来，她说，这是为了思考和辨认曾经那个少年窦小明，以及曾经1976年只有14岁的自己。经过断断续续地写作，《月光武士》终于在2020年年底完成，并落户此前虹影合作过的花城出版社。 对于女性遭到的不公，希望世上有个“月光武士”能站出来 在看过虹影的《月光武士》之后，虹影的老友、北京师范大学文学院教授张莉指出，书中窦小明和秦佳惠的这种“年下恋”其实并不新颖，是在文学作品中经常看到的内容，但是虹影作为一个女性来书写少年男孩的成长，这里面就出现了一种让读者感到特别陌生的东西，那就是关于女性成长的描写。“虹影的作品里总潜伏着一种生命的能量，她笔下的人物总有一刻会被叫醒，当角色被叫醒的时候，这部作品就会一下子焕发光泽，特别迷人。” " 张莉（最右） 虽然小说中秦佳惠是女主角，但是张莉表示，她更喜欢围绕着秦佳惠身边的那些女人，包括小明的妈妈、黑姑等，因为这些女性不按照常规生活，她们听从内心，听从身体里的某种召唤。“所以在某种程度上，《月光武士》写的是爱，写的是性欲，写的是生命的能量，而我看到它更多的是在写属于重庆或者中国南方的那些女性生命中‘泼辣’又坚韧的品质。” 谈到对女性的描写，虹影提起了她记忆深处的一个人物——张妈。张妈是一个1949年前被丈夫用几块银元从武汉买到重庆的妓女，因为没有生育，她和丈夫抱养了一个孩子。当时虹影住在船员宿舍的大杂院里，每天早上张妈伺候丈夫吃饭时，丈夫经常因为小事当着院里很多人的面打她，甚至用厚胶底的皮鞋踢她，脸色发白了，她也可以做到一声不吭。张妈在自己家里和整个大杂院里都没有话语权，但是对虹影很好，不仅会送给她书看，还时常关心她，和其他邻居有很大差别。但是后来虹影的姐姐写信告诉虹影，张妈的丈夫死了，儿子对她又不孝顺，也经常侮辱和欺负她，最后张妈上吊自杀了。 张妈这种命运悲惨的女性在虹影的生活之中并不是个例。“在我成长的世界里，我们都觉得身为女性是一种耻辱。我要写《月光武士》，其实是因为我们在世界上真的需要一个武士，我从小就希望有个人能为我站出来。” 虹影还表示，现在大多数女性作为个体虽然生活得都很好，但是大家要操心家务，照顾父母和孩子，没有一个人是轻松的。“我们做的工作比男人还要多，我们承受的东西不应该只让女性来承担。我在写这本书时有很多想法，我想把它们用最简单的形式在书中表现出来。”虹影说。 那个理想的重庆旧时光，化作稠密的文字汩汩流淌 有人将虹影的随笔集比喻为雪刃劈柴，把作者的心干净利落地剖开。可以说，长篇小说《月光武士》是虹影“从心里拔出了一颗尖利的刺”，看着它长成一棵参天大树。这个以山城重庆为地理背景的故事，讲述了主人公窦小明从男孩走向男人的成长和蜕变过程，他的母亲、秦佳惠与苏滟这三个年龄、性格迥异的女性，成为他生命中最重要的角色，引领且建构了他的生命密码和精神基因。全书以一个重庆小家庭为时代缩影，讲述生动鲜活的饮食男女故事。在艰难岁月里，他们彼此守护，互为对方的月光，亦互为对方的武士，成为彼此的保护神。也展现出重庆这座城市日新月异的城市进程，人与人之间的温暖扶持的美好情感。 窦小明不是虹影塑造的第一个男性主人公，此前她的“上海三部曲”就是以男性视角出发的故事，但这次的创作对虹影来说却是一个挑战。虹影的小说历来以“情色”描写称奇，这些描写的段落给人一种炸裂和喷发之感，不过虹影表示，她虽然很喜欢写“情色”，但是她不喜欢重复自己，写过了就觉得没劲了。所以在《月光武士》中，她有意识地控制自己笔墨的深浅，让窦小明和秦佳惠两个人在没有肌肤之亲的情况下，展现出二人之间充盈着的膨胀的欲望，这就是这本书在创作中最难的地方。 通过《月光武士》，虹影一方面写出了一个人在精神上对情感的理解，另一方面描绘了重庆迷人的日常生活。张莉将这部作品分成两部分，上部写一个青涩少年的经历，下部写一个历尽沧桑的成年男人的情感故事，而张莉本人最喜欢的是虹影对小说结尾的处理：最后两位主人公并没有在一起，窦小明的女神还是走了。“月光武士是一个传说中的、想象中的能够保护你的人，但是最终你要回到自己的日常生活中。” 当年虹影作品中的残酷叙述逐渐演变为脉脉温情的诗意书写，这是今天的她在拥有了丰富的人生阅历后，平静如水地从另一个维度对生命进行探索的结果。对于这种转变，北京大学人文特聘教授、电影与文化研究中心主任戴锦华说“虹影长大了”。而书中的俚语风俗、家长里短、人情冷暖历历在目，兼有川味美食飘香：酸辣粉、小面、血旺、火锅，倾诉了疫情时生活在伦敦的虹影的厚重的怀旧之情与乡愁。那旧日时光仿佛早已融入她的血液之中，化作稠密的文字汩汩流淌。 " 戴锦华（右） 戴锦华提出，在虹影离开家乡时，昔日的重庆在天堑蜀道之南的隔绝之中，但今天重庆变成了直辖市，这里有众多的隧道，山也被推平变成了通途，我们人人随时可以到重庆去，重庆作为中国的核心城市不断地扩张，虹影心中和笔下的重庆是否将有变化呢？ 虹影承认，现在的重庆已经不是她熟悉的重庆，但是重庆人依旧是她熟悉的，就这一点来说，她写的是重庆人内心的重庆，是大家的那份精神。“重庆人其实特别有江湖气，你是我的朋友，我就为你两肋插刀，你如果是我的敌人，我恨不得杀了你，他们的这种精神在今天依然存在。作为在重庆长大的作家，我拥有最好的资源来把现实剥开一层皮，重新塑造我们想要的世界。”她表示，今天塑造的月光武士，其实代表了她理想中保留的普通人之间的温馨与爱。 《月光武士》的封面来自虹影的好友、雕塑艺术家向京的作品《追鱼》，图中人物的身影被雾状的白网所笼罩，虹影认为这张网看起来有点像月光，也有点像我们的生活。“我们的生活被网罩在其中，所有的欲望都受到一种禁锢，这种感觉很像这本小说。”虹影说。 " （责编：肖歌）

主演：赵本山,郭德纲,孙海英,宋丹丹,夏雨,午马,刘金山
简介：说到公路片，宁浩似乎非常拿手，《心花路放》和《无人区》都取得了相当不错的成绩，其他导演的作品如《人在囧途》和《后会无期》也都相当可以。 在国内影坛公路片这个领域，不敢说哪部电影拍得最好，但要找一部最被低估的公路片，笔者首推张扬导演，赵本山主演的《落叶归根》。 " 《落叶归根》拍摄于2006年，拍摄成本达到4500万元，在当年也不算小数目，该片在2007年上映后的票房成绩却相当一般，这可能也是该片被低估的一个重要原因。 本文就回顾一下这部笑中带泪、泪中含笑的《落叶归根》。 " 一、缘起 2004年底，来自湖南衡阳的打工人左家兵因喝酒和劳累引发脑溢血倒在福建龙岩的工地上。带左家兵到此打工的李绍为在几个老乡的帮助下连夜从医院里“偷”出尸体，先坐公交后坐火车取道广州返回湖南衡阳老家。 由于其他老乡忌讳，因此左家兵全程都由李绍为一个人背着，为了不引起其他旅客注意，李绍为用棉被卷着左家兵的尸体，还在他脸上洒了一些白酒伪装成醉汉。但在广州火车站，他们还是被巡警发现，其他老乡作鸟兽散，只有李绍为留了下来。之后左家兵的家人赶到将左家兵在广州火化，骨灰带回老家安葬。 " 2005年初，南方周末发表了《民工千里背尸返乡调查》，这篇深度报道被“第六代导演”张杨看到，他和其他人合作，完成了剧本《落叶》，后来又在别人的建议下改名《落叶归根》，2006年完成了电影的拍摄。 那个给张杨建议改名的人，就是《落叶归根》的主演赵本山。 " 二、主演 找赵本山出演《落叶归根》，对于张杨来说似乎有些冒险，毕竟2006年的赵本山正是如日中天的时候，在2006春晚上的《说事儿》把全国人民都给逗笑了，他主演的《刘老根》《马大帅》系列剧红遍全国，《乡村爱情》第一部也在2006年制作完成顺利播出。 但赵本山并没有回绝张杨这位小年轻导演，他看了剧本之后有一种感觉，张杨似乎是瞄着赵本山来写的主角老赵，老赵身上那种笑中带泪的表现和苦中作乐的性格简直和赵本山如出一辙，因此赵本山痛快接了这部电影，他的原型就是新闻报道中的李绍为。 实事求是讲，赵本山在演技方面有些被低估，观众们更熟悉他演的小品和电视剧，这也在一定程度上掩盖了赵本山在电影上的突出表现。笔者认为，《男妇女主任》、《幸福时光》、《落叶归根》和《过年好》可以算赵本山在电影上最好的代表作。 如今，虽然赵本山早已经解甲归田处于半退隐状态，但他的演技和传说依然在江湖上流传。 " 有了赵本山这位顶流加盟，《落叶归根》的“男二号”却是一名司机洪启文，他饰演的是民工老刘，当然他的原型就是那位客死异乡的左家兵。 洪启文是云南当地一家影视服务公司的司机，张杨到云南选景都是他负责开车，选景结束后张杨就给洪启文说了自己的打算，让他出演《落叶归根》里的老刘，也就是尸体。 " 张杨之所以看中洪启文，一方面是因为尸体本身没有太多需要发挥演技的地方，但同时这个角色又多少有点儿忌讳，找个明星来演也有点儿犯不上。另一方面，洪启文身材相对比较瘦弱，赵本山背起来不太费劲。 就这样，一位国内顶级明星和一位剧组司机组成了《落叶归根》主演二人组，影片拍摄完毕后，赵本山感慨地告诉洪启文：“老洪，我这一辈子背得最多的人就是你啊”。 " 三、配角和明星 老赵背着老刘一路返回重庆，在这一路上，他们遇到了形形色色的人，这些人和老赵老刘之间发生的故事连在一起就组成了一部公路片《落叶归根》。 ps：因所有配角都没有名字，因此本文用演员名字代替角色名字。 " 1、抢劫犯—郭德纲 老赵在长途公交车上遭遇路霸打劫，领头的老大由当年刚红起来的郭德纲饰演，这段戏内容非常丰富，有喜剧也有悲剧。 喜剧：郭德纲在这段戏中展示了现代化的抢劫手段，用金属探测器探测首饰。 郭德纲背后的“假仗义”纹身也曾被相声爱好者们拿来调侃。 " 悲剧：郭德纲有感于老赵的仗义，将抢劫的财物全部一股脑送给了老赵，然后他带队下车。 其他被抢劫的乘客先是默默从老赵那里拿回自己的财物，然后又异口同声以“晦气”为理由将背着尸体的老赵撵下汽车，这一幕“恩将仇报”的戏码倒和另一部微型公路片《车四十四》有异曲同工之妙。 " 2006年的郭德纲还有些青涩之感，但在赵本山身边老老实实演戏的他反而比自己拍的戏发挥更好。 十几年后，当年的顶流赵本山已经功成身退，当年的小兄弟郭德纲已经成了新的喜剧大佬和顶级明星。 " 2、卡车司机—胡军 老赵在长途汽车站招待所里邂逅司机胡军，这个性格古怪的人坚决拒绝了老赵想搭车的请求，哪怕是喝了老赵的一瓶白酒也不答应。 第二天老赵发现身上的钱全被偷走了，胡军却又同意拉他一程。老赵将老刘放在车斗里，自己开心地在驾驶室里唱起了：“路边的野花你不要采”。 " 没想到，这首歌引起胡军的极大反应，原来他追求的一个女人也和老赵一样爱唱这首歌，但是那个女人却骗了胡军，在他的生命中消失了。 老赵宽慰了胡军，给他未来的生活指引了方向，在一同赶了一段路后，两人在岔道口分手。 2006年时的胡军也是炙手可热的影视明星，正值上升期，先后出演了《无间道2》和《集结号》等大片，十几年后的他依然活跃，不过已经开始出演各种大叔和老爸角色了，2021年国庆，他出演的《长津湖》将上映。 " 3、老者—午马 全片最爆笑的场面大概就发生在老赵去午马的“葬礼”上蹭饭吃，他实在没钱，为了吃饱饭只能出此下策，没想到却因为痛彻肺腑的哭声感动了午马，午马不仅帮他解决了老刘尸体的防腐问题，还送给老赵一辆架子车，减轻他的负担。 只是，由于午马曾经演过的那些类型电影所致，当观众们看到他突然坐到老赵跟前时，多少也跟老赵一样倒抽了一口凉气。不得不说，这个角色估计也只有午马最适合。 " 午马有一个“曼德拉效应”，很多人以为他早就去世了，《落叶归根》里他也是以一位活着为自己办葬礼的垂垂老者现身，电影上映七年后，午马去世，享年71岁。 " 4、骑行者—夏雨 老赵拉着架子车在山路上和牛车赛跑，眼看要输的时候，夏雨饰演的骑行者赶上来助他一臂之力，两人一起互相加油爬上了高山。 这段是全片最有自然气息的戏份，高山、峡谷、公路和满眼的绿色，还有两个为了不同的生活而奔波的人。 " 夏雨堪称国内演艺界的一股清流，成名很早，但几乎从来没有大红大紫过，但他却红得非常长久，难得可贵的是，他在极限运动和魔术领域也都有相当才华，说是不老的夏雨也没啥毛病。 " 骑行者走后，老赵在下山途中把架子车拉坏了，他遇到刘波饰演的拖拉机手，从那里要来了报废的轮胎，他把老刘放在轮胎里开始了一段奇幻的路程。 这段戏看起来很有意思，但饰演老刘的洪启文就惨了，虽然他不可能全程在轮胎里呆着，但拍几段镜头还是必要的，这几个镜头把洪启文折腾够呛，他天昏地转吐了好几次，被他感动的赵本山买了一套精美的茶具送给他以作纪念。 多说一句，后来有一个网红徒步推轮胎去西藏，应该模仿的就是这部电影。 " 5、黑店店主—刘金山 刘金山一出场，整部《落叶归根》的气氛立刻就变了，这真是人可貌相的典型。 老赵从老刘鞋子里找到四百多块钱，身无分文的他“借”了过来，在路边店吃饱饭，他却遇上了刘金山这位黑店店主，被黑了六百块钱，其中二百是从打工工地老板给老刘的“抚恤金”里拿出来的。 " 没想到，这一下子就暴露了一件让人伤心的事，老板给老刘的五千块钱全是假币。在原型故事中，虽然包工头都躲着死者的家人，但最后还是给了三千多块钱，比电影里的包工头好歹强一些。 " 6、养蜂人—郭涛 这回真的是走投无路的老赵决定把老刘就地下葬，他躺到挖好的坑里时却感觉到了前所未有的舒服，他决定和老刘一起走。 没想到，老赵的自杀方式太过于奇葩，被石头打昏的他又被养蜂人郭涛救起。 " 郭涛的爱人因毁容几度自杀，郭涛为了挽救妻子和家庭，放弃了城市的工作和生活，选择远离人群当了一个养蜂人。 郭涛用爱人的事情激励老赵，让他放弃轻生的念头，并且亲自开车将老赵送往下一个镇子。 2006年时的郭涛也正好是事业突升期，凭借《疯狂的石头》他从一个普通演员一跃成为大明星，从那之后郭涛的演艺生涯一路顺风。 " 7、发廊妹—张笛 无处可去的老赵听到路边发廊妹的东北口音就像找到了救命稻草，不管不顾背着老刘闯进人家的店里。 好在，发廊妹是一位热心善良的姑娘，她得知原委后毫不犹豫帮助了老赵，在片儿警廖凡那里蒙混过关。 " 该片选张笛出演发廊妹，大概也有她是吉林人的缘故吧，而且她的老家通化距离赵本山的老家铁岭也不算多远，他们可是真正的东北老乡。 张笛饰演的发廊妹是《落叶归根》观众非常喜欢的一个角色，但张笛并没有凭借这部群星云集的电影走红，她在之后的作品产量并不多，似乎有些泯然众人矣。 " 8、片儿警—廖凡 廖凡饰演的片儿警看起来有些傻乎乎的，可能是对发廊妹的青睐导致他丧失了职业的敏感，愣是没发现老刘是个尸体。 用现在的眼光看，那时候的廖凡可真嫩啊，当时的他和张笛一样也都属于相对比较年轻的新人，不过廖凡之后的发展道路称得上一路高升，不仅拿下国际电影节影帝，更是在各个大制作中成为各位导演争抢的香饽饽，演技那是没得说，算是年轻的老戏骨吧。 " 9、流浪者—宋丹丹 老赵为了筹路费去黑窝点卖血，邂逅流浪者宋丹丹，两人一起被救助中心收容，洗了澡吃了饭还演了节目，最后两人甚至达成了感情上的默契。 当年的“山丹丹组合”红极一时，有赵本山的地方肯定也得有宋丹丹，何况宋丹丹本身也是一位优秀的电影演员，演技那是相当了得。 没有失望，只有惊喜。赵本山联袂宋丹丹一起上演了《落叶归根》里最精彩的两场戏。 " 一场戏是悲喜双簧，老赵和宋丹丹就像在春晚上一样把台下观众逗得前仰后合，而赵本山再次祭出他十几年前在春晚上的代表作《我想有个家》，又把观众感动哭了。 " 另一场戏是宋丹丹的独白，她说到自己“争气”的儿子，谈到上大学的儿子羞于认捡破烂的母亲，说到动情处，她的泪花也打动了所有人。 可以说，《落叶归根》最精彩的戏份就是赵本山和宋丹丹的合作，没毛病。 " 10、民警—孙海英 老赵背着老刘遇到了道路塌方，体力透支的他昏倒在路边，等他醒来孙海英已经守在他身边了。 " 查清了此事的来龙去脉，孙海英按照有关规定将老刘就地火化，然后他陪着老赵抱着老刘的骨灰盒找到了他的家，但老刘的家已经搬迁，看完孩子们给父亲老刘的留言，孙海英带着老赵再次踏上寻找老刘家的路，全片完。 " 就在影片末尾之前，老赵和老刘还一起经历了一场奇幻之旅，他们先后搭乘了各种施工车辆，在景色宜人的环境下，老赵想起了养蜂人儿子背诵的一篇课文，他在车顶上像孩子一样朗诵起来： 如果我的家乡是一片大海，我就是一条小鱼，我游啊游，我多快乐！ 如果我的家乡是一条大路，我就是一辆汽车，我跑啊跑，我多快乐！ 如果我的家乡是一棵大树，我就是一片树叶，我摇啊摇，我多快乐！ 不知道别人是怎么看《落叶归根》的，笔者一直将这段戏当成该片的核心，每当重温这段戏的时候，那种感觉就很奇妙，高兴、快乐、伤感还是向往，不知道，但很享受。 " 说在最后，即使十几年过去，再看《落叶归根》时也经常被感动得热泪盈眶，有一次将该片推荐给一位女同事，好嘛，那一下午就听见她一边看一边嘎嘎乐个不停，让人怀疑，我们看的是不是同一部电影。 有哭有笑，有喜有悲，笑中带泪，苦中作乐，大概，这就是《落叶归根》的魅力，也许，这就是生活的精髓。

主演：郑则仕,何家劲,午马,唐丽球
简介：从《无限恐怖》这本开山鼻祖开始，无限流不断发展，从主神流，诸天流，到后来出现更细的分支，综影视世界流。 综影视世界流，将一系列背景相似的电影放在同一个世界里，各个影视主角都有联系，以时间线为主体，小说主角在其中不断发展的故事。 根据影视世界背景的不同，这种流派又有几大分支，一是以成龙的《警察故事》发哥的《英雄本色》等为背景的警匪世界，代表作是有梦之人的《电影的世界》。 另一个分支，则是以林正英的《僵尸先生1/2》、《一眉道长》、《僵尸至尊》为背景的灵异世界，代表作有方所写的《鬼片的世界》（现在改名为《我在电影里修仙》），白袍飞扬写的《我师叔是林正英》、西瓜有皮不好吃的《拜师九叔》。 " 三千年前，伊莫顿被处以虫噬。 二千年前，龙帝被紫媛封印成石俑。 一千年前，容玉意盗走地阴魔珠跨越时空。 五百年前，草芦居士和扶桑鬼王激斗不见踪影。 四百五十年前，德古拉伯爵向恶魔出卖灵魂变成吸血鬼。 两百年前，麻衣老祖和地藏鬼王同归于尽。 中日战争，日本九菊一脉夺走茅山赶尸术。 清末，白莲教五鬼道为祸，被龙慈法师镇压。 民国初，茅山掌门在祖庭苦练《闪电奔雷拳》，九叔在义庄帮人看风水，师弟四目道长在山间与一休 大师为邻，以赶尸为业，师兄麻麻地眼高手低，一直想做出一番成绩出来。 这是最坏的时代，末法将至，灵气微弱。 这是最坏的时代，末法将至，灵气微弱。 黄晟携带着《植物大战僵尸》系统穿越而来。 向日葵凝聚灵光团，丧尸祭炼成僵尸大杀四方。 这是黄晟最好的时代！ 《鬼片的世界》，作者方所，他巧妙地将大部分鬼片融为一炉，《木乃伊》《木乃伊3》《千年女妖》《天地玄门》《范海辛》《麻衣传奇》《驱魔警察》《猛鬼食人胎》《僵尸至尊》《僵尸先生》《音乐僵尸》《一眉道长》，以英叔的电影为主体，通过一条合理的逻辑线，更是将所有的鬼片串联起来，看起来有理有据。 《僵尸先生》中的衰老九叔为什么到《僵尸先生2》就变得这么年轻？ 九叔为什么能抢在茅山大师兄石坚手里得到地府银行大班的职位？靠得是谁的帮助？ 九叔为什么后来化名为一眉道长？小僵尸真的是他的骨肉吗？小僵尸的妈妈又是谁？ 九叔最后去了哪里？ 这些都可以从《鬼片的世界》里找到答案。 " 《重生僵尸道长》，作者黑白铁，另一本英叔的影踪电影流小说，与《鬼片的世界》以电影世界为主体不同的是，这本小说以《僵尸道长》为主线，《僵尸先生》《僵尸至尊》这类电影为辅线，毛小方和林九两个人物分割出来，最后延续到《我和僵尸有个约会》上。 “没有时空穿梭，有的只是世界融合，你会看到电影僵尸先生，也会看到电视剧僵尸道长，我和僵尸有个约会，总而言之，这里是英叔的影视世界。” 在细节的处理上有些粗糙，但是有另一番观感。 " 《重生僵尸至尊》，《鬼片的世界》这本小说的跟风之作，里面有很多《鬼片的世界》这本小说的影子，不过这本小说的切入点选择了《僵尸叔叔》，主角穿越到一个清朝皇族僵尸身上，改变原本皇族僵尸命运，大杀四方，在各个电影剧情里，不断获得资源，提升自己，终成一代僵尸至尊的故事。 " 《拜师九叔》，主角穿越民国年代，成为九叔的大弟子，系统在身，威仪四方，但是有一个问题就是，太水了。 写到现在整整294万字，至今还未完结。 有浓浓的打怪升级味道，但是民国风情和志怪现象气息不足。 " 这是一本让人乍看像是飞卢风格的小说，不过却是发表在起点。 主角穿越成林正英的师侄，金手指可以通过功德加点提升功法。 在英叔电影的剧情上有一定的创新，在写烂的《僵尸先生》剧情里，出现了帮任家看坟的幕后风水师一个角色，让人耳目一新。 不过后期有设定混乱之嫌，功德之说比较乱。 总体上来说，也是一本不错的九叔电影世界小说！

主演：洪金宝,钟发,林正英,午马,陈龙,杜少明,黄哈,太保
简介： 《鬼打鬼》是由洪金宝执导，洪金宝、林正英等人主演的一部恐怖片。于1980年12月24日上映。影片讲述了茅山法师的师弟不满同门师兄施法害人，遂挺身而出救张大胆脱险的故事。 " 【剧情简介】车夫张大胆自称胆识过人，神鬼不怕，经常与别人打赌练胆。某天他提前收工，发现老婆与别人私通，而对方竟是大胆的雇主谭老板。谭老板为掩盖真相，派师爷寻茅山道士钱真人设坛杀害大胆。钱真人设下圈套，借打赌之名将张大胆诱至马家祠堂，施法唤出僵尸追杀大胆。 钱之师弟许真人不满师兄图财害命、伤天害理恶举。他暗中协助大胆，使之最终逃过此劫。然而谭老板祸心不死，一计不成，再施一计，非置大胆于死地不可。 " " 开始，大胆在鬼屋当中，女鬼给他用指甲点蜡烛，朋友们为制造有鬼假象，用大号扇子吹落叶往屋内，还有大胆在棺材盖上往里面扔鸡蛋，好搞笑。片中洪金宝的精彩表演很有代入感。洪家班的动作设计绝对一流，同时又注重中国传统鬼神习俗趣味。打也打得精彩，恐怖又恐怖得恰到好处，搞笑中夹杂着惊险。值得一提的是，日后的“道长代表”林正英在本片中也打了回不大不小的酱油，不过这次演的是捕快。 " " 本片最精彩的两个场景，马家祠堂第二夜张大胆与僵尸搏斗，被施过法的僵尸打起架来有模有样；结尾客栈斗法，孙悟空大战哪吒，红孩儿大战吕洞宾，洪家班的动作设计，实在是精彩的无与伦比。影片开头张大胆的梦境，以及结尾痛打偷情妻子的定格画面都给本片增添了不少邪典的风味，即使本片已经上映三十六年，一些镜头还是让人印象深刻。 " " " " 与其说茅山术里掺杂了喜剧与动作，倒不如说是动作电影借着茅山术的噱头卷土重来，这种新奇的拍摄手法间接的影响了后来香港僵尸电影的崛起，《僵尸先生》、《僵尸道长》、《灵幻先生》等等都给80后的童年留下了不可磨灭的时代印记，那些租光碟的日子恐怕是一去不复返了。" " 每天一部经典电影，每天一个动人故事！【相关电影资源已经上传至云盘，喜欢的朋友请关注同名微信公众号 newworld2046】

主演：巩新亮,大左,午马,王希维,尚华,高伟光,李晓磊,谢韵虹,冯淬帆
简介：女明星们为了在公众面前保持完美的状态，私下除了会注重自己皮肤的保养与护理之外，也对妆容格外的注意。通常女明星们都会有自己的化妆师，化妆师的选择对女明星有着非常重要的影响。今天详细为大家介绍几位在圈内炙手可热的化妆师。 1、 穆建明 & 章子怡、赵丽颖 穆建明是娱乐圈内有名的化妆师，和章子怡、许晴、江疏影、杨紫、赵丽颖等众多女明星们合作过。早年穆建明搭档章子怡、许晴等居多。 " " " " 穆建明也和马天宇等男明星合作。 " 其中与赵丽颖更是长期合作。穆建明在17、18年就开始给赵丽颖化妆了，从之前的元气可爱，到现在的硬朗大气，穆建明的画得妆容都非常适合赵丽颖。赵丽颖在17年之前的时尚资源并不是非常优秀，而在17年的时候风向直转，不仅成为迪奥的品牌大使，特别是穿衣与妆容，都有着明显的变化。产后复出的几套造型，更是固定由穆建明负责。 " 穆建明私下与赵丽颖的关系也非常好，经常晒出合影。 " 之前赵丽颖在星光大赏的妆容，就出自穆建明，当晚赵丽颖以绝对的优势，打败了同场女星。粉丝们纷纷留言表示“期待穆穆的长期合作！”可以看出来，赵丽颖的粉丝对穆建明是非常满意了！ " " " 而近期杨紫的多个妆容，也来自穆建明。比如时尚芭莎和代言活动都是穆建明。 而作为明星化妆师，穆建明的工作自然不少，他近期还有跟吴谨言、景甜、唐艺昕、海清等合作，每次都能精准抓到女明星的最佳一面。 " " " " 2、春楠 & 倪妮、唐嫣、angelababy 有很多人可能并不陌生春楠的名字，春楠本名谢春楠，他是国内当红一线女星们最爱合作的化妆师之一，曾经和很多大牌们合作过。从angelababy、唐嫣、刘诗诗、倪妮，到周冬雨、宋茜，几乎承包了85、90小花们！ 春楠和倪妮关系非常好，不仅与倪妮私下有很多合影，还曾经和倪妮一起登上杂志封面。 " 春楠也是黄晓明&angelababy、吴奇隆&刘诗诗、唐嫣&罗晋、袁弘&张歆艺这四对明星夫妻的婚礼妆发负责人。 " " " " 而在2019年金鸡百花电影节上，刘诗诗搭配“白天鹅”造型的妆容，也是出自春楠之手。 " 春楠和唐嫣的关系非常好，平时就经常与唐嫣互动，晒出合照。 " 在唐嫣大婚时，还在微博发出长文表示：“唐嫣一定要幸福！”粉丝也纷纷表示感谢。 " " 很多人都觉得明星的五官出众，所以怎么画都好看，春楠的厉害不仅在于他对明星们妆容的把握，连对普通素人，都可以“化腐朽为神奇”，春楠的妆容风格一直主张“找到最适合自己的才是最好的”，他擅长帮助每一个人发光，是个非常优秀的化妆师。 " " 春楠广为人知的热点新闻，是在2019年签约成为angelababy长期化妆师，与baby上一任化妆师马锐公开撕破脸的事件。马锐曾经与baby合作了四年，期满后不再续约，随后在自己的朋友圈发了长文，隐射春楠做小动作诽谤自己。而春楠也毫不示弱，在朋友圈对马锐进行有力回击。 " 但这件事情风波平息之后春楠与baby进行友好的长期合作，春楠总能抓住baby的亮点，特别是眼妆，baby的妆容越来越出众，时尚资源也是一路开挂，在春楠的配合下，baby驾驭的风格更加百变。 " " 在春楠的微博中，baby的相关信息是最多的。有路人对baby的身高进行诋毁，春楠在留言中回应澄清，为baby说话，粉丝也表示支持“楠哥”，可见，春楠和baby的关系是非常要好。 " 3、杨单 & 乔欣、李沁、王一博 杨单非常擅长清新自然的妆容风格，在保留明星个人特点的同时，为妆容增加亮点。他和很多明星艺人合作过，在前段时间的时尚盛典中，杨单成为乔欣的化妆师，网友纷纷夸奖乔欣妆容出色，转为路人粉。 " " 杨单更是和李沁工作室长期合作，成为李沁的御用化妆师，微博中有大量关于李沁的图文。 " 而在最近爆红的《庆余年》发布会上，李沁的妆容也是出自杨单之手，杨单还在微博上大方分享李沁的口红色号，粉丝纷纷表示：“杨单姐姐好贴心！” " 而李沁的粉丝也是非常心水这位御用化妆师了。在微博“李沁超话”中为杨单喊话，可见杨单深得李沁粉丝的喜爱啊。 " 杨单也曾为王一博负责妆发，并在微博中大方秀出自己和王一博的合影。 " " 2019年金鸡百花电影节上，倪妮的“黑天鹅”造型搭配的妆发，就是出自杨单之手，倪妮的“黑天鹅”与刘诗诗的“白天鹅”，一起成为了当天的焦点。 " " 看了这么多化妆师和明星的搭档，你最喜欢谁的妆容和哪位化妆师呢？欢迎在评论区留言讨论哦！

主演：何杜娟,翟子陌,王一,午马,柴碧云,付曼
简介：笔仙惊魂。 在繁华的都市中有一所古老的书院名为墨香书院。这所书院历史悠久，培养出无数的文人墨客。然而书院里却流传着一个诡异的传说：笔仙传说在月黑风高的夜晚，如果有人独自在书院内手持毛笔对着月光虔诚地默念便能召唤出笔仙。笔仙会回答他们的问题，但每次回答都需要付出代价。 这天晚上一群年轻人来到墨香书院探险，他们听说了笔仙的传说，决定一探究竟。他们按照传说中的方法手持毛笔对着月光默念，不久笔开始自己移动起来，在纸上写下了一个字：问。一个胆大的年轻人问道：明天的彩票号码是多少？笔仙缓缓写下了一串数字，众人兴奋地记下号码，却忽略了笔仙的代价。 " 第二天这群年轻人去买了彩票，结果除了付出代价的那个人外其他人都中了大奖。中奖的年轻人非常开心，却也感到了不安。他想起笔仙的代价，决定去调查。他发现那个没有中奖的人在昨晚召唤笔仙时代替他付出了代价。原来笔仙的代价是生命力，每问一个问题都需要付出生命力作为代价。 " 年轻人惊恐地回到书院想要找到解决办法，他在书院的古籍中找到了一个方法：只有用真心和善良去对待每一个人才能化解笔仙的诅咒。他决定从此改变自己，多做好事。不久后他的生活有了翻天覆地的变化，他的善举感动了很多人，他们都纷纷效仿。他从此墨香书院成了一个充满善良和爱的地方，而笔仙的诅咒也从此消失了。 故事传开后人们纷纷感叹：真心和善良的力量是无穷的，只要我们用真心去对待别人就能化解一切邪恶的力量。然而这个故事并没有结束，几年后墨香书院又迎来了一批新的学子，其中有一个名叫小雨的女孩。她对笔仙的故事深感好奇，小雨决定在月黑之夜独自召唤笔仙。 " 当她手持毛笔对着月光默念时笔仙出现了，她问了一个问题：我的未来会幸福吗？笔仙缓缓写下一切皆有可能。小雨放下毛笔突然感觉一阵眩晕，当她醒来时发现自己身处一个陌生的地方，她四处寻找出路却发现这个地方越来越像是一个迷宫。小雨惊恐万分，她意识到这是笔仙的惩罚，她开始后悔自己的行为，决定找到解决办法。 " 在迷宫中她遇到了一位老人，老人告诉她要找到出路，你需要找到心中的光明。小雨听从老人的建议开始寻找心中的光明，她回想起父母的爱、老师的教诲和朋友的支持，渐渐地她的心中充满了温暖的光芒。 当光芒照耀到迷宫时，小雨发现自己回到了书院，经历过这次事件后小雨彻底明白了真心和善良的重要性，她发誓要用自己的生命去关爱他人、帮助他人，从此墨香书院又多了一个善良的女孩。

主演：吴耀汉,岑建勋,叶德娴,罗美薇,午马
简介： 吴耀汉可以说是录像厅时代香港喜剧电影里的一位重要人物（多为配角），塑造的形象中最为人印象深刻的就是五福星系列里那个对各种稀奇古怪的术法感兴趣的角色，也是他最成功的一个角色。 "1939年12月17日出生的吴耀汉自小在香港长大，16岁前往英国读书，后来进入英国咸斯特戏剧学院，毕业后加入bbc电视台，曾主演电视喜剧片，并出演西片。这些西片是无从查找了，20多岁的吴耀汉我们是没机会见了。不过下面这张照片应当是吴耀汉20几岁时的。 "创业期 1975年 36岁，自组先锋影业公司，向电影演员发展。先锋在1975年到1977年《发钱寒》出现之前的三年吴耀汉并没有以自己的电影公司推出主演影片。但此间吴耀汉也参演了一些电影《神奇夺命计》《一枝光棍走天涯》《点只捉贼咁简单》《半斤八两》《面懵心精》。 吴耀汉参演第一部正式电影 1976年 37岁，吴耀汉作为配角参与演出《半斤八两》。片中扮演扫黄警察，以及偷情男。本片主要看点还是在许氏兄弟，吴耀汉的表现并不突出。 " " 1977年 38岁，监制（唯一一次）并主演了电影《面懵心精》，搭档有石天。 许氏的半斤八两大热之后，后面出现的很多类似题材，大多是讽刺时弊和嘲弄社会急功近利的现象。 有些桥段反复使用，比如戏院打劫的那些。 陈维英客串还比较漂亮， 吴耀汉表现有些戏剧化，配角比较出彩。 " 1979年 40岁，出演电影《慌失失》，嘉禾电影，监制邵文怀，编剧吴耀汉，王晶   反响平平。虽是王晶编剧，但效果一般，笑料也比较一般。 吴耀汉使尽浑身解数也乏善可陈，方洁玲颇具中性美，顺带还调侃了一下乔宏当年的飞机事件。 "同年出演《神偷妙探手多多》 ，本片的女主角很漂亮(1976年香港小姐“最上镜小姐”奖缪骞人），本片之作粗糙，没什么亮点。神偷妙探手多多里的年轻帅气的阿汉 "起步期 1981年 42岁 出演第一部作为第一男主角的电影《龙咁威》 也是吴耀汉最后一次出演第一男主角。这部片子是吴耀汉早期电影中最为经典的一部；吴耀汉这里面演了多少个角。 " 本片吴耀汉似乎在影射李小龙，又预示了成龙的未来，片中多处模仿李小龙，而留着长发从高桥跳下的拼命劲头又有成龙拼命三郎的影子。是一部值得看的好片，吴耀汉的风格从此片开始形成。 龙咁威中百变吴耀汉： 乡下汉 " 李小龙 " 大春 " 黄世仁 " 乞丐 " 女护士 " 孙悟空 " 日本人 " 老人 " 1982年，43岁 《提防小手》 配角出演，一个有点神经质的警察，本片看点不在吴耀汉，表现一般。 " 辉煌期  1983年   44岁 吴耀汉开始了自己电影道路上的辉煌十年，这一年吴耀汉接拍了电影《奇谋妙计五福星》，这部80年代的巨片剧情上就不用多说了，单从本片中的配角演员就可以看出本片在当时的份量。在众星云集的电影中，吴耀汉的表演成了这部由洪金宝导演并和钟楚红、秦祥林等超级巨星一同出演的影片中最为亮丽的一笔，此后福星系列的开篇之作。 " 1984年 45岁 《神勇双响炮》中的吴阿秋 与岑建勋开始了双响炮的合作"1985年 46岁  《双龙出海》  神勇双响炮续集，吴耀汉保持了一贯的水准，岑建勋的神经质依然搞笑。"《智勇三宝》  此片中，许冠文劲头不敌吴耀汉，尤其是在吴耀汉家斗嘴的那一段，戏份皆在吴耀汉身上，此片中扮演许冠文老婆的是李敖的前妻胡茵梦，真是美人啊！！"《福星高照》  福星系列的第二部，吴耀汉保持了一贯的水准，尤其是撞车潮州佬以及调戏霸王花的段落十分搞笑。"《夏日福星》  福星系列的第三部，几位福星表现依然抢眼。"1986年 47岁  《八喜临门》 贺岁片，吴耀汉扮演一家的爸爸，没什么亮点，这部电影中冯宝宝的表演可以说是宝刀未老，我当时还以为是关之琳。"《双龙吐珠》 神勇双响炮终结篇，两个警察保护人证的老套故事，吴耀汉在酒店餐厅手持鲜花，寻找玛丽的那场戏绝对是经典。尤其是配乐。"《富贵列车》 86年香港电影票房亚军，输给了《英雄本色》，本片中洪家班几乎全部出演；关之琳，郑文雅，朱宝意等一干当年花旦的参演：仓田保昭，大岛由加利，黄正利，狄威，罗芙洛，钟发等一干大将展现拳脚功夫；曾志伟，吴耀汉，午马等人制造笑点都为此片增色不少，80年代香港电影的翘楚之作"《夺宝计上计》 十分出色的一部电影，尤其是最后在室内的几场戏，吴耀汉表现抢眼。"1987年 48岁 《灵幻先生》 油炸鬼！！吴耀汉太喜感了！九叔没得说！这部力推 百看不厌。" 《中华战士》 杨紫琼的一部好片，吴耀汉负责搞笑，水准保持的很好。"《美男子》 扮演医生，本片有两条线索，一条是董骠的两个老婆争风吃醋，另一条就是吴耀汉的感情戏，具有港片味道的一部电影，相当ok！"《表哥到》 两个老戏骨午马与吴耀汉从英国斗气到香港，一部不错的电影，值得一看，尤其是勾引孟海的女鬼很魅惑。"颓老期 这一时期吴耀汉主演的电影应经开始走下坡路了，不知是不是年龄问题，人大了就不太愿意搞笑了。下面我就不每一部介绍了，因为垃圾的过多。介绍几部比他在片中比较经典的出色的角色。 1989年 50岁 《奇迹》  成龙电影，演一个差佬，有点疑神疑鬼，但吴耀汉表现非常出色。 " 《飞越黄昏》 89年吴耀汉最好的作品了，和冯宝宝的黄昏恋演的很感人，尽管两位老戏骨戏份很少。" 1991年 52岁 《豪门夜宴》 这部电影的阵容极其吓人  主演: 曾志伟 / 郑裕玲 / 吴耀汉 / 洪金宝 / 张学友 / 梁家辉 / 关之琳 / 林子祥 / 梁朝伟 / 岑建勋 / 巩俐 / 周星驰 / 黎明 / 叶倩文 / 刘德华 / 张曼玉 / 许冠文 / 吴孟达 / 张国荣 / 梅艳芳 / 王祖贤 / 郭富城 / 惠英红 / 毛舜筠 / 狄龙 / 刘家辉 / 任达华 / 吴宇森 / 朱咪咪 / 吴大维 / 吴君如 / 李嘉欣 / 李丽珍 / 杜琪峰 / 沈殿霞 / 姜大卫 / 徐克 / 张艾嘉 / 张耀扬 / 麦嘉 / 袁洁莹 出演曾志伟老爸，本片中几位主角：洪金宝，吴耀汉，岑建勋，曾志伟可都是当年的五福星，可见90年代初他们在影坛地位还是相当棒的。 " 1992年 53岁 《五福星撞鬼》  五福星中最烂的一部，片中几位主演在店里自嘲自己是当红明星的哥哥那段戏，尤其是吴耀汉说自己是周星驰弟弟的时候，尤为伤感，周星驰的时代来了" 1993年 54岁 《倚天屠龙记之魔教教主》(1993)  很出彩，让人很难忘记的青翼蝠王，或许吴耀汉只能在洪金宝的电影里展现魅力。" 大家讨论的主角太多，香港电影圈应当是全球电影圈中配角演员最多的地区，这些配角演员和其他任何一个巨星一样，他们也有电影梦想，但因为机会，时间。外貌等原因限制，他们不得不做着绿叶，他们不是巨星，但他们是那个“香港电影叫做港片”的时代中最璀璨的一颗星，对梦想的追逐，一辈子不放弃电影梦，是巨星的梦想，亦是绿叶的。如果有一天有人问你香港演喜剧演员有哪些？你能说出80年代有个叫吴耀汉的，这篇文章的作用就达到了。 喜欢电影欢迎关注微信订阅号：爱看电影 爱看电影欢迎关注微信公众号：电影票友 喜欢电影订阅下方电影票友

主演：许冠文,吴耀汉,陈百祥,岑建勋,陈国新
简介：" 这里是嘈坊分享的第1353篇内容，在阅读此文之前，麻烦您点一下“关注”，期待与您的讨论。 又一位香港金牌绿叶，走了。 据港媒报道，吴嘉龙在本月8~9号，为父亲举办了为期两天的葬礼。 网友不禁感慨：吴耀汉，竟然已经去世一个月了。 " 作为上世纪八十年代的香港喜剧演员，吴耀汉饰演了很多深入人心的无厘头角色。 比如《五福星》中练隐身术的大山地。 " 《灵幻先生》中的茅山明。 " 又或者《倚天屠龙记之魔教教主》中的韦一笑。 " 在其他版本中，韦一笑大多是严肃的。 毕竟他在原作中，是个吸食鲜血的反派角色。 但吴耀汉饰演的可不一样。 剧中有一幕，是韦一笑受伤中毒。 老大哥鹰王十分关心，想为他吸毒疗伤。 结果韦一笑受伤的地方很尴尬，竟然是屁股。 他一脸认真的把屁股凑过去，气得耿直boy鹰王一脚把他踢飞。 " 这段剧情，可给当时的观众笑惨了。 而韦一笑，也就成了吴耀汉演绎生涯中的经典形象。 实际上，扮演过韦一笑的演员还有很多。 作为经典ip的《倚天屠龙记》被数次翻拍，韦一笑也衍生出了很多不同的版本。 那些曾饰演过韦一笑的演员，现在走上了截然不同的人生路。 不知道屏幕前的你，对哪位演员的印象最为深刻呢？ " 1、吴耀汉：1994年版韦一笑扮演者 吴耀汉1939年出生于广东省的一户商贾人家。 然而，富足的生活并没有磨灭他的上进心，父亲白手起家的故事反倒给他上了人生最重要的一课——自力更生。 " 15岁那年，他只身前往英国留学，异乡求学期间，吴耀汉对演戏产生了浓厚的兴趣。 经过不懈的努力，他最终被英国的老牌戏剧学院咸斯特录取，毕业后进入英国电视台担任龙套演员。 " 1970年吴耀汉回港，正式踏足娱乐圈。摸爬滚打13年后才凭借系列电影《奇谋妙计五福星》走红两岸三地。 除了《五福星》系列之外，胡耀汉还创造过许多经典名场面。 无论是《智勇三宝》中和许冠文吵架斗嘴的镜头，还是在《飞越黄昏》《八喜临门》《表哥到》等电影中的表现都令人难忘。 " 而且吴耀汉在小荧幕上也颇有建树。 譬如94版《倚天屠龙记》中的韦一笑，就是由他饰演的。 他创意性的出场，还有标志性笑声堪称经典，再加上古怪机灵，幽默至极的人设，至今无人能够超越。 " 就算与李连杰同框的时候，吴耀汉也丝毫不落下风，被无数观众称为“最经典的韦一笑”。 " 《倚天屠龙记》过后，吴耀汉的事业达到了巅峰，可惜他要强了一辈子，却因不孝儿女落得晚景凄凉的地步。 " 他的儿子肆意挥霍着他的积蓄，两个女儿则因吸毒被多次逮捕。 " 可怜吴耀汉一把年纪，还要为不成器的儿女操心。 而随着年龄的增大，他的身体也垮了。据吴耀汉所述，他的肾功能只剩20%，每天洗肾四次才能勉强续命。 " 今年2月份，吴耀汉还在电影《风再起时》中惊喜亮相，本以为身体有所好转，谁成想时隔两个月却等来了他的死讯。 愿天堂没有病痛，老戏骨一路走好！ 2、陈创：2019年版韦一笑扮演者 陈创出道多年，始终戏红人不红。或许他的名气不及小鲜肉，但却是个不折不扣的戏骨。 陈创1974年出生于演艺世家，父亲是一名戏曲演员。 " 本以为他会继承父亲的衣钵，在戏曲舞台上倾注心血，没想到他却突然转换赛道，决定当一名演员。 1994年，怀揣着演员梦的陈创进入北京电影学院就读。 虽然他的长相在艺术院校里并不算出众，但是他对演戏却有着独到的见解。 " 可有时候明珠蒙尘，比朽木难雕还要憋屈百倍。 纵使陈创浑身本事，也找不到施展的地方，甚至连龙套都没得跑。 幸好，陈创这匹千里马在蹉跎了几年后终于遇到了伯乐——张国立。 " 两人相识于片场，一见如故，很快便成了忘年交。 有了张国立的提携，他终于有了正儿八经的演出机会。 " 不管是仅有几句话的龙套，亦或是比重不小的配角，他都来者不拒。 而且精益求精，力求做到最好。 2000年，陈创因饰演《康熙微服私访记3》中的“喜顺”为观众所熟知，也因此入了导演余明生的法眼。 " 不久后，正在筹备《宝莲灯》的余明生联系了待业的陈创，希望他能在剧中饰演“哮天犬”。 陈创自然是乐呵呵地接受了，他不仅没有因为“狗”的身份对角色有偏见，还专门养了一只狗，观察它的习性。 " 所以《宝莲灯》播出后，凭借着“哮天犬”一角，陈创一夜之间家喻户晓，漫长的打怪升级之路终于告一段落。 " 此后，陈创趁热打铁，相继出演了《魔幻手机》《宝莲灯前传》《为了新中国前进》等剧，各型各色的角色，也证明了他不俗的演技。 2019年，陈创受邀出演了新版《倚天屠龙记》，参演“韦一笑”。 陈创版的韦一笑是搞笑担当，魔性的动作和小表情简直快成了鬼畜素材。 " 尽管他的演技可圈可点，但不少观众的观感并不好。 究其原因，还是因为他的“哮天犬”演得实在太深入人心，哪怕十多年过去，一看到他的脸，死去的记忆仍会卷土重来。 " 现在的陈创依旧在娱乐圈耕耘，他没有走“一个角色吃一辈子”的老路，也很少走穴圈钱，而是兢兢业业拍戏，认认真真磨练演技。 他的存在，难能可贵。 3、李明：2009年版韦一笑扮演者 李明1966年出生于新疆。 他自幼家境贫困，12岁跟随父母的脚步来到山西，小学、初中，都是在电机厂内的职工学校读的。 初中毕业后，他没有继续上高中，而是进入了当地的一所技校，打算学一门手艺。 " 在校期间每逢文艺汇演，李明都是积极分子，压不住的文艺细胞，令他成了校内的风云人物。 完成学业后，李明进入电机厂工作，可渐渐地，李明却意识到自己不该在枯燥、平淡的车间蹉跎一生，他该去追逐梦想。 毕竟人生只有一次。 " 于是，他一边赚钱一边自学，凭借着不懈的努力，终于在而立之年考上了北京电影学院。 无巧不成书，李明考上的正是人才辈出的96届，与陈坤、赵薇、黄晓明等人站在一起，他显得格外老成。 " 初涉演艺圈，李明是不起眼的。虽然其貌不扬，但是他从没有自卑过。 在完成分内事的同时，他还会主动打扫拍摄现场，为导演和工作人员端茶送水，积攒了不少好人缘，机会也开始找上门来。 1999年，《黄河绝恋》正在热播，“三炮”一角令他声名大噪，电视机前的亿万观众都记住了这个让人恨得牙痒痒的反派角色。 从这以后，他的演艺之路顺风顺水，《举起手来》 《神雕侠侣》《大宅门》等作品中都有他的身影。 " 2009年，李明在邓超版的《倚天屠龙记》中饰演了韦一笑。 李明的演技自然是不必多说的，但是他的这版韦一笑却被不少网友诟病“惊悚有余，幽默不足”。 " 即便被打了差评，李明依旧不愁戏拍。 4、刘长生：2003年版韦一笑扮演者 1956年，刘长生出生在一个戏曲之家，受其父母和家庭环境的熏陶，他自幼开始学习戏曲，一学就是二十多年。 从戏剧学院毕业后，他没有继续从事戏曲行当，而是走进了娱乐圈。 1989年，刘长生参演了处女作《五台山奇情》，但并没有引起太大反响。 " 首战失败，令刘长生放弃了一步登天的念头，一步一个脚印，扎扎实实地往下走是他发展的方向。 即便很少担任主角，刘长生也从不挑挑拣拣，对演戏始终保持着敬畏之心。 后来，凭借着多年的努力，他在很多热门电视剧中拥有了一席之地。 《天涯明月刀》中的“鬼爷爷”，《小李飞刀》里的“天机老人”都是他塑造的经典角色。 " 在《倚天屠龙记》中，他饰演的韦一笑不以搞笑见长，瘦削的外形、精明的眼神相当传神，给人一种神出鬼没、颇具心机的感觉。 " 因此《倚天屠龙记》播出后，刘长生迎来了事业小巅峰。 " 在2021年，曾有网友爆料刘长生在北京天桥拉小提琴卖艺。 " 不过看他穿戴整齐，文艺范十足的架势，倒是和晚景凄凉搭不上边，看起来更像是打发时间的娱乐活动。 " 不管怎样，都希望刘老能够安度晚年，如果有精力继续出演电视剧，观众自然是期待至极。 5、 王青：2001年版韦一笑扮演者 王青1949年出生于上海，哥哥是警匪片导演、编剧王钟。 虽然有着得天独厚的优势，王青却没想过“靠哥”，而是扎根基层，从龙套、替身演起。 " 正所谓是金子总会发光的，纵使王青的戏份不多，却备受导演和制片的青睐。 有导演看他“面露凶光，眼神犀利”，便挖掘他去演大反派，没想到无心插柳柳成荫，他的坏蛋气质浑然天成，在娱乐圈中独树一帜。 " 1980年，因饰演《山狗》中的反派“荷兰仔”一角，令王青名声大噪。 据说因为王青演得太好，导致很多观众入戏太深，常闹出哭笑不得的趣事。 有一次他乘电梯的时候，遇到两位韩国女生，她们一见到王青那张“可怖”的脸便吓得逃之夭夭，甚至拿起包包猛打他，令王青啼笑皆非。 " 除此之外，他在电影《吉人天相》、《孖襟兄弟》、《恶男》中，都有着不俗的表现。 这些迷人的反派角色，让王青在娱乐圈站稳了脚跟。 2001年，王青受邀出演了《倚天屠龙记》中的韦一笑，完美还原了机智、有城府的青翼蝠王。 " 值得一提的是，出演该剧的时候王青已经51岁，但是他动作敏捷、身手了得。 首次登场就在赵敏的脸上抹上一缕香灰，设计得十分巧妙。 " 可惜的是，在韦一笑之后，王青再没有经典作品问世。 尤其2014年王青转投香港电视之后，他便逐渐淡出了大众视野，鲜少公开露面。 不过，钱赚够了，年纪也大了，懂得急流勇退，安度晚年也不失为一种明智的选择。 6、许绍雄：1986年版韦一笑扮演者 许绍雄是香港影坛的常青树，1948年出生于名门望族，太公曾官拜一品，姑母是鲁迅妻子许广平，叔公是曾经参与创立黄埔军校的粤军总司令。 他的祖上基本都在官场、商场中打转，但到了“富n代”许绍雄开始就有了例外，演戏成了他的理想。 " 1972年，许绍雄从无线电视艺员训练班毕业之后加入无线电视，因为他是香港演艺圈第一个驾驶奔驰车上班的艺人，还被不少人调侃是“benz雄”。 纵观许绍雄的职业生涯，他经常出演一些死要面子、心直口快的大叔，尤其擅长刻画小人物。 2013年，他凭借《my盛lady》拿下万千星辉的最佳男配，可见其演技精湛。 " 但鲜少人知道，许绍雄还曾经出演过86版韦一笑，只不过造型槽多无口，和青霞蝠王的形象相差甚远，不知道的还以为扮演的是“卧龙凤雏”。 " 如今的许绍雄已经年过七旬，仍然神采奕奕，还经营了连锁餐馆，可谓是吃喝不愁，令人羡慕。 " 7、刘学良：1965年版韦一笑扮演者 刘家良，是黄飞鸿的嫡传弟子，更是第一位饰演“韦一笑”的演员。 刘家良1934年出生于武术世家，9岁那年他开始随父亲学习洪拳，南拳北腿样样精通。 " 后来他在父亲的指引下投身电影界。临时演员、临时场记、武师、替身他全都尝试过。 1963年，刘家良与唐佳联手担任各大剧组的武术指导。 不久后，两人从最佳拍档变为了合作伙伴，还在“北海街19号”成立了武行的根据地。 " 除了在各大电影中担任武术指导之外，刘家良经常“以权谋私”在片中过戏瘾，有时候戏份还不少。 1965年，刘家良参与了电影版《倚天屠龙记》的拍摄。 此片距今年代久远，影视资料已不可查，但作为刘家良作为“韦一笑”的鼻祖，还是毋庸置疑的。 " 随着刘家良经验越来越丰富，再者他也不是愿意久居人下的性格，便一直想尝试当导演。 1975年，他凭借《神打》打响名头，成为了香港影视圈第一个从武术指导化身导演的人。 后来，刘家良趁热打铁拉来成龙合作，执导电影《醉拳Ⅱ》票房与口碑双赢，斩获金马奖和金像奖两项大奖，片中的动作设计更令同行望其项背。 " 或许是天妒英才，抑或是常年习武，刘家良虽事业有成，身体却异常脆弱。 1994年，刘家良罹患淋巴腺肿瘤，2011年前后开始出现骨髓并发症。 2013年他的病情持续恶化，需要持续注射抗生素才能维持生命，最终于6月25日撒手人寰，享年79岁。 愿刘老一路走好，在天堂继续武打事业。 " 结语： 有人整理了近些年离世的香港影人： 吴孟达、廖启智、王羽、曾江、陈木胜、徐忠信、黄虾、余子明…… 不知不觉中，竟有那么多熟悉的面孔离去。 现在，吴耀汉也走了。 随着那些熟悉的面孔逐渐消失，我们终于不得不承认。 一个时代，过去了。 幸好记忆里，港片依旧喧嚣，影人依旧鲜活。 那些银幕上的精彩瞬间，会继续流传下去，会在几代人的共同回忆里永不消逝。 可仔细想想，又觉得遗憾。 80、90后的童年，有那么多优秀的影人和作品陪伴， 但现在无论是导演、编剧还是影人，都有点青黄不接的意味。 那00年后的孩子们该怎么办？ 下一个时代，又到底什么时候才能开启呢？ " 文/ -17 ?原创丨文章著作权：嘈坊（caofang） 未经授权请勿进行任何形式的转载 这里是嘈坊分享的第1353篇内容，在您阅读此文完，麻烦您点一下“关注”，期待与您的讨论。