周星驰

主演：周星驰,梅艳芳,吴家丽,吴孟达,秦沛,梁家仁,苑琼丹,黄一飞,朱咪咪
简介：宋世杰（周星驰 饰）是一个清朝时期的著名大状，他出色的口才及能力让他敢于批评衙门的大官，也为很多人伸冤。就算他不满当时官场的腐败黑暗，但他还是收了不少贿赂，部分还是昧心钱，都报应在了自己的儿子上，十多个儿子都养不大。妻子（梅艳芳 饰）为了腹中的孩子，断然要求他就此封笔，不可再做大状。虽然宋世杰极其不愿意，还是答应了妻子的要求。妻子遇到了满肚冤情的寡妇（吴嘉丽 饰），处于对女人的同情，她要求丈夫宋世杰为这名寡妇打官司，因此宋世杰又被迫重出江湖。在为寡妇伸冤的过程中，他再次看到了官场的黑暗，还差点抄家、送命……

主演：周星驰,吴孟达,钟丽缇,林国斌,李力持,古巨基,郑祖,黄一山,黄一飞,林雪,张学友,梁荣忠,谷德昭,黎彼得,秦沛,郑家生,周比利
简介：王晶作为香港赌片题材的最大推动者，自然作品众多： 香港电影史上浓重的一笔：赌片系列之王晶导演作品(上)—《赌神》 香港电影史上浓重的一笔：赌片系列之王晶导演作品(中)—《赌侠》 赌片系列之王晶作品(下)—《千王之王》《至尊无上》《澳门风云》 在赌片大获丰收的时候，就会有不少其他导演跟风。其中也不乏娱乐性较强的比如刘镇伟导演的《赌圣》(主演: 周星驰 / 张敏 / 吴孟达 / 吴君),《赌霸》(主演: 郑裕玲 / 梅艳芳 / 吴孟达 / 周),麦子善导演的《一个烂赌的传说》(主演: 吴镇宇 / 关秀媚)等。 四零零君要隆重介绍的是一部赌片里的遗珠，不被大众所知晓的《至尊无上ii之永霸天下》： 至尊无上ii之永霸天下(1991) "导演: 杜琪峰 主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 王杰 豆瓣评分7.3 江湖中传说，有两块赌神玉牌，拥有者可以凭借玉牌召唤赌神帮助，逢赌必胜。范叔与徒弟詹永飞（王霄 饰）、鸡翼（刘德华 饰）、“亚洲第一快手”仇杰（王杰 饰）与人对赌，不料詹永飞背叛，导致范叔下身瘫痪，仇杰也遭陷害入狱。八年后，范叔与鸡翼、小倩（吴倩莲 饰）在一艘小木船中艰难度日，詹永飞获悉范叔拥有赌神玉牌，带人逼索使范叔身亡。出狱归来的仇杰面对范叔之死，只想过平常人生活意欲退出江湖，岂料詹永飞反复纠缠，设计先后令仇杰断臂、鸡翼目盲，忍无可忍的情况下，仇杰与鸡翼决定用赌来讨回公道…… "歌坛浪子王杰的电影作品不多 "天若有情之后，华仔又一次载起了吴倩莲 "配角王霄,大家对他印象最深刻的角色应该是"医生" "黄sir当年各种演坏人 本质上，《至尊无上ii之永霸天下》是一部江湖片。彼时的杜琪峰还没成立银河映像，这部江湖片也与后来冷峻的《枪火》《黑社会》风格迥异。《至尊无上ii之永霸天下》充满了激情和血腥，导演借赌博的题材，向影迷展现了一个残酷悲情的江湖故事。 仆人阿基的慷慨赴死，仇杰的舔犊之情，小妹的飞蛾扑火，仇杰的宿命结局，一步步将感情戏推向高潮，让人潸然泪下。 "网友对这部电影印象深刻 "电影的好评甚多 四零零君说过:导演是一部电影的灵魂，与娱乐至死的王晶不同，杜琪峰喜欢深入人心，这也是《至尊无上ii之永霸天下》能够成为经典的最大原因吧。 所以四零零君觉得这部电影的评分最少可达8.8分。 除了导演，电影的音乐也是难得的经典 "配乐大师胡伟立 出生于1937年 "胡伟立，1937年生于香港. 作曲家, 音乐教育家. 中国音乐家协会会员, 中国电影家协会会员, 中国电影音乐学会特约理事, 香港作曲家作词家协会(cash)会员, 香港弦乐教师拹会理事, 香港艺术家联盟会员, 香港电影戏剧总会会员. 1958年开始创作并出版音乐作品, 其中 "农村小调"(小提琴独奏,钢琴伴奏)被选为全国音乐学院教材. 1960年以优异成绩毕业於北京艺术师范学院. 1960-1986 年任教於北京艺术学院; 中国音乐学院; 北京电影学院. 在教学同时进行了大量的创作演出活动. 主要电影作品有:"至尊无上ii", "审死官", "鹿鼎记", "东方三侠", "黄飞鸿iii", "东方不败ii", "唐伯虎点秋香", "新不了情", "醉拳ii", "破坏之王", "九品芝麻官", "股疯", "中南海保镖", "梁祝","花月佳期", "天若有情iii", "新上海滩"等近百部电影。 "插曲：来生缘/一起走过的日子 "王杰的两首歌也值得反复收听 至此，四零零君认为值得推荐的香港赌片全部介绍完毕。 如果觉得还不错，烦请点赞转发。

主演：周星驰,吴孟达,张敏,徐锦江,钟丽缇,蔡少芬,吴启华,邹兆龙,梁荣忠,黄一飞,苑琼丹,刘洵,黄一山
简介：包龙星（周星驰 饰）用钱买来了一个候补知县的职位，可是为人贪婪，县上的人都对他痛恨之极。在他代替正式知县的时候，戚家媳妇戚秦氏（张敏 饰）遭到了常威( 邹兆龙 饰 )的强暴，后来常威动了杀机把戚家上下都杀害了，更嫁祸于戚秦氏。常威是水师提督大人的儿子，请来大状方唐镜（吴启华 饰），收买了所有证人以便洗脱罪名。包龙星虽然极力寻找证据，也被迫害至落难他乡。他决定要上京告御状，后来他因没钱不得不在妓院打工，向老板娘学习了一身斗嘴的好功夫。他在妓院里误打误撞认识了皇上，帮助皇上有功他被封了大官，重审戚家被害的案件。他凭着聪慧与口才，全力为戚秦氏讨回公道。

主演：周星驰,吴君如,成奎安,关秀媚
简介： 【高能e蓓子】系今日头条签约作者，此文为高能e蓓子原创，禁止任何形式的转载，转载请后台联系，但欢迎你们转发到朋友圈。 真不想承认，看了这么多电影的e姐，被一部喜剧片的开头吓到了…… " 嗯，就是吴君如的导演处女作《妖铃铃》。 《妖铃铃》从立项到上映算是经历了一番波折，单片名就因为大家喜闻乐见的原因改过好几版。 " 经过一番折腾，亲妈吴君如依然像打鸡血一样到处卖力宣传。 " but，我们今天先不说这部电影，来讲一讲吴君如——这个e姐很喜欢的神奇女侠。 " " 01.为什么吴君如要导演一部恐怖喜剧？ 吴君如做导演，是一件我很意外的事。 她说在《妖铃铃》筹划初期，本来只想做个安安静静的美监制。 " 她一直是个有很多想法的人，所以在陈可辛的鼓励下，她做出了自己的导演处女作。 " 但吴君如做导演也不该是件意外的事。 留心点的话就会发现，我们好久都没在哪部作品里看到“主演吴君如”几个字了。 往前推一推，可能最近的是2014年的《金鸡sss》； " 以及2015年的《12金鸭》。 " 中间空白的这两年，除了客串or友情出演一些添彩的小角色，吴君如到底忙什么去了？ " 《捉妖记》 唯一可以给到的答案就是，这些年，吴君如在有意地减少自己的演出，毕竟，她已经52岁了。 人生五十知天命，这亦是一个怀念往昔的年纪，吴君如开始惦记着自己青春年代发生过的大大小小的事情。 " 但与此同时，一个演员到了五十，不可避免地会变得焦虑。 吴君如也意识到，作为女演员，哪怕是谐星，她的青春也已不再，她必须要面对戏路被拉窄的现实。 " 但是吴君如对喜剧的爱没有变，她想要寻求转变，她曾经风光无限，但此刻她想着往幕后方向发展，拉长自己的演艺寿命。 " 两者相加，你们可能会明白，为什么吴君如会执导《妖铃铃》。 《妖铃铃》比较偏向于早年香港电影的风格，有些惊悚，有些搞笑，小机灵与小聪明混杂着撑起一部电影，就像那个年代的刘镇伟。 " 事实上，早年吴君如的成功，跟刘镇伟也脱不了关系。 " 从1988年到1990年，她参演了刘镇伟导演的六部电影，其中有四部是主演，其中就包括了那部著名的《猛鬼大厦》。 " 那个年代的香港电影是喜剧片的天下。 新艺城许氏兄弟拍红了《最佳拍档》系列，成龙、洪金宝、元彪等擅长动作喜剧，还有“闹剧gag王”王晶……然而，恐怖喜剧这一类型却是刘镇伟在主导着风向—— 《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》，三部“猛鬼”齐发彻底打响了名气。 " " " 刘镇伟接下来的《猛鬼撞鬼》（制片）、《尸家重地》（导演）、《一世好命》（监制），更是将这种风格发扬光大。 而这些电影，无一例外，均是由吴君如主演。 " 《一世好命》 可以说，刘镇伟恐怖喜剧的套路，对吴君如影响颇深。 " 所以你便很容易就能明白为什么《妖铃铃》会拍成“惊喜剧”，也就是“恐怖喜剧”。 " 熟悉老港片的胖友还能从《妖铃铃》里挖出不少经典梗。 比如经典的清朝僵尸造型。 " " 九叔，你师妹蔗姑又调皮了！ 又比如吴君如扮鬼如同鬼后罗兰姐上身； " 粤语版上身后直接是罗兰姐配音 比如几乎每部港式恐怖里都要出现的电梯惊魂。 " 可以说，“刘镇伟时代”是吴君如的青春，也是香港电影的黄金年代，是一个值得怀念的年代。 用一场怀念来宣告自己的转型，可能是比较理想的选择。 " " 02.三十岁那年，她曾成功转型过 其实，从演员到导演并不是吴君如第一次谋求转变。 吴君如二十多岁的青春年代，不是她最辉煌的年代。 " 那时候的吴君如穿插在大小喜剧里，她的名字直接跟谐星划等号。 " 来，猜片名x1 吴君如也没有考虑太多，谐星怎么了？她乐在其中，何况当时她还有帅哥男友杜德伟。 " 杜德伟最初很欣赏她的开心果精神，她就一直傻乐着，连基本的身材管理都丢了，不知不觉把自己吃成个140磅的胖妹。 然而男人心就像小孩的脸，说变就变。 她那个“又不烦又大方又好笑什么都好”的帅哥男友，最后因为嫌弃她总是演傻姑……加上身材日益走样（这是重点）而分手。 这次分手对吴君如的打击颇大，她意识到自己有年龄和外形的双重危机，于是开始了第一次转变。 " 再也别相信男票“多吃点”的鬼话 除了三个月“减肥30磅”，她也开始思考自己如何才能演出新番。 " 这种自省和努力是有成效的。 如果以三十岁为界，那么三十岁之前她是谐星吴君如，三十岁之后，她是演员吴君如。 《四面夏娃》是个尝试，也是一个明显的转折点。 " 吴君如在《四面夏娃》中从妓女、二奶到一般老百姓，四种不同的情感状态，让她第一次赢得了金像金马的影后双提名。 " 隔年一个普通的流行黑帮片《洪兴十三妹》，让她第一次夺得了金像影后的奖杯——集热血和孤独于一身的“十三妹”也从此深刻地烙印在观众的心里。 " 吴君如急求的转型，第一次成功了。 之后，2000年与吴镇宇搭档《朱丽叶与梁山伯》里，她的表现温吞、藏而不露，整部电影弥漫着一股欲说还休的文艺感。 " 两个典型的“神经质”人物在这部电影里负负得正了 2010年的《岁月神偷》，更是证明了吴君如无可质疑的演技。她饰演的罗师奶，辛辣率直，乐观坚强。 " 作为一个普通四口之家里的妈妈，她的处世金句是：做人如做鞋，一步难，一步佳，做人总要信。 底层小人物的悲喜烦恼，她拿捏得恰到好处，让观众觉得亲切、可信。 " 有多少人被这一幕泪目了 三十岁之后的吴君如，不仅是银幕上那个蹦蹦跳跳的女谐星，亦是无可争议的实力派女演员。 " " 03.吴君如的风格，与周星驰有关 尽管成功出演不少严肃电影，吴君如最爱的依然是喜剧。 而在香港的喜剧女星中，有人靠的是形象，有人则靠技巧。 “靠形象”的代表有沈殿霞和苑琼丹。 " 出身邵氏和tvb的沈殿霞是标准的电视台“欢乐今宵”表演体系，就算她什么也不做，单靠着一副“上海婆”的身板站在你面前，也能让你跟着傻乐。 " 猜片名x2 苑琼丹则是“重口味喜剧”的代名词，扮丑扮疯，名副其实的石榴姐。 " 丑女、老鸨、神婆是她最擅长的角色。 " 而“靠技巧”的代表人物有毛舜筠与郑裕玲，两人本身形象都很好，绝非谐星一类。 " 毛舜筠出道演的便是林黛玉，亦曾经是张国荣的梦中情人。 " " 常骚&表姑妈是我小时候最喜欢的cp 郑裕玲呢，从成名就已经被大家视为周润发的银幕情侣了。 " 她俩的喜剧走的不是装疯卖傻路线，而是带着自己的某种想法和设计。 毛舜筠《家有喜事》系列里，她的冷幽默与周星驰同场竞技也毫不逊色； " 而郑裕玲的《表姐你好嘢》系列，细腻的表情为她赢得了“第一次靠喜剧片拿金像影后”的影史地位。 " 跟她们比，吴君如很不一样。 吴君如前半段靠形象，后半段靠技巧。她的入行和走红也很“喜剧化”，而且似乎都和“命”有关。 " 吴君如的爸爸夏春秋是亚视的老艺员，主持六合彩搅珠环节长达18年，香港观众亲切称他为财神。 " 对，就是《97家有喜事》那个在哥哥掉包的录像带里面对面告诉周星驰中奖，差点把他弄成神经病的夏春秋。 " 吴君如15岁的时候，夏春秋跑去学算命，算出吴君如很适合进娱乐圈，并且预测她日后会大红。 " " " " " " " " 吴君如自己觉得没什么，不过吴妈妈想，女儿可能真的有些演戏天分，就让夏春秋把女儿介绍到tvb读无线训练班。 " " 可能妈妈也是发现了女儿很开朗外向吧…… 在tvb演不了主角，到电影圈没主角脸，她很明白自己的优势劣势，下定决心要把自己变成女丑。 " 她的判断没有错，自己走“女丑”路线也算很顺。再过了些年，她有了“三个月减肥30磅”的那次转变。于是，她的谐星之路，从“形象派”转到“技巧派”。 " 虽然这对吴君如来说是一次彻底的转型，不过不懂行的吃瓜群众来看，她还是在演喜剧。 但即便是在《爱君如梦》这样的纯喜剧片里面，多少也能感觉到她和之前有很大不同。 " 或许这又是周星驰的功劳了：你笑起来都不会真正的快乐。 " 毕竟从《望夫成龙》开始，两人合作了十几部电影。 大概在耳濡目染中，她也体会到“喜剧的核心是悲剧”这一理念吧。 " 即便是《金鸡》这样的喜剧片，她也能增肥20磅，搞笑的地方毫不含糊。 " 并且配合剧情，把这个金牌舞女颠沛流离的一生演出一种悲凉的感觉。 " 成功担任《金鸡sss》与《12金鸭》的制片之后，做导演似乎也成了她必然的选择。 " " e姐结语 吴君如的实验成果如何？ 截至昨天，《妖铃铃》上映六天，票房过三亿，对于一部中等投资体量的电影来说，在回报方面已算开出了赢面。 然而口碑也有两极化的倾向。港片底色和港式喜剧节奏削弱了内地观众的代入感，要知道，即使是刘镇伟的《猛鬼》三部曲放到现在，影迷也会用“院线水准”来审视它，很多被大家奉为经典的港片都逃不过这种来自未来的审视。 所以，这样的成绩单，对于一个寻求转变的演员来说，尤其是对于吴君如这样有名气及能力的演员来说，远远不够。 但五十有二的她尚有着如此积极的转型实验，未来将会如何，我也会拭目以待。 做有深度的心灵spa和有格调的故事 喜欢请分享哦！么么哒！ e姐换新logo咯！各位闺蜜认准正版↓↓↓ " 都市男女的心灵spa 以学术的严谨看贵圈 未经许可，谢绝转载

主演：周星驰,莫文蔚,黄一飞
简介： 【周星驰和鬼才导演刘镇伟的最后一次合作，最无厘头的鬼片《回魂夜》】 1990年，一部无厘头喜剧电影《赌圣》打破香港票房纪录并成为年度票房冠军，让出道10年的无线小生周星驰一夜间从星仔变成星爷，更成为香港最炙手可热的的票房红星。1995年，上下两部的《大话西游》在院线上映时表现一般，却意外的在内地受到热捧，上升为一种文化符号，成为周星驰评价最高的电影，帮助周星驰在无数影迷心中实现封神的最重要一步。这两部周星驰职业生涯最重要的电影，都让周星驰获得了香港电影金像奖影帝的提名，而它的导演和编剧都是同一个人，香港电影的鬼才刘镇伟。【2002年，周星驰在获得香港电影金像奖最佳导演时感言，称就是刘镇伟引导他走向的导演道路，“不如你试下做导演！”，这才有了今天的导演周星驰。】 " 通过《赌圣》和两部《大话西游》，展现了鬼才刘镇伟的超前而无厘头想像力，而刘镇伟的成就也远不止这两部电影。作为导演，刘镇伟最初是拍鬼片出道的，在1987年就导演过几部张学友、许冠英等主演的搞笑鬼片，包括《猛鬼差馆》《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》和《尸家重地》。1990年，导演无厘头赌片《赌圣》成名之后，刘镇伟仍然对鬼片割舍不下。 " 1995年，接连在1月和2月上映的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》，总共票房才4500万港元，比当年的票房冠军《红番区》少了1000多万。这个票房成绩并不算差，两部都进了年度票房前10，但90年代的前4年香港的票房冠军都是周星驰，没有一部低于4000万的，这个成绩对票房王者周星驰来说是不合格的。同时，《大话西游》是周星驰创办的彩星电影的开山之作，投资达6000万港元，这个成绩仅仅回本。刘镇伟觉得《大话西游》的票房低迷，是自己辜负了好朋友周星驰的期望，于是决定拍一部自己出道时就驾轻就熟的喜剧鬼片，来弥补周星驰，于是就有了《回魂夜》。 " 《回魂夜》由世界电影制片公司出品，邵氏兄弟电影发行，由刘镇伟编剧并执导，周星驰和莫文蔚、李健仁、黄一飞、李力持、卢雄等周星驰喜剧御用班底共同演出，梁家仁、林雪及刘镇伟都有客串出演。1995年7月1日香港上映，最终票房1628万港元，排名年度第10名。这是1990年周星驰成名后票房最差的一部电影了，但充满黑色幽默和荒诞无厘头的搞笑桥段，仍不失为一部经典之余，至少是周星驰最好的鬼片。【《回魂夜》是刘镇伟作为导演和周星驰合作的最后一部作品，2004年，应周星驰之邀刘镇伟复出，担任了周星驰导演并主演武侠大片《功夫》的监制，两人的情义犹在。】 " 周星驰成名之后，一直被当做是无厘头喜剧的代表人物，毫无疑问周星驰是演绎无厘头喜剧最经典的演员，但他肯定不是无厘头喜剧的开创者，也不是最无厘头的人，香港影坛有很多比他还无厘头的人，刘镇伟就是一个。在《回魂夜》中，刘镇伟让周星驰变成了一个整鬼专家，从小智力过人能看到很多普通看不到的神奇画面，却被认定神经有问题而关的精神病院；他捉鬼的手法和手段都异于常人，也不同于林正英等正宗捉鬼大师，最酷的一招是捉鬼用保鲜膜，打鬼用巧克力，实在是太无厘头了。【只是，离开了周星驰，无人能把刘镇伟的那种无厘头演绎为欢乐，所以刘镇伟之后的作品，虽然还是那么无厘头，但没一部能看的。】 " 在《回魂夜》中，周星驰清晰明了的说道：鬼其实是一种能量，它不分昼夜的存在这个世界上。如果是一些枉死的复仇鬼，因为能量大，所以可以影响到我们的视网膜神经，让我们产生幻觉。上次你们看到李老太的鬼魂，就是一个例子。能量再大点，就可以影响到我们的脑细胞和运动神经，就称之为鬼上身。李氏夫妇分分钟就是这种情况，但这种情况很少发生，反而是一些对我们没有影响的游魂野鬼，在街上多的是。那边就有一只，天花板又有一只，还有我后面也搭有一只。为什么捉鬼要用保鲜膜，打鬼要用巧克力，因为保鲜膜含有一种硝酸氧化硫，可以将鬼的能量分子包住；而巧克力含有牛奶，而鬼是最怕牛的，所以替阎罗王打工的那班人，牛头多过马面。这番理论绝对是惊世骇俗，让人大开眼界；这在过往香港鬼片中很少有对鬼如此细致的说明，简直是一部鬼的科普教育片。【僵尸先生林正英主要是打僵尸，他对付僵尸的五大法宝鸡血墨斗糯米灵符金钱剑，都是有讲究有理论依据的。】 " 周星驰从《赌圣》开始树立的喜剧形象深入人心，虽然在《回魂夜》中，周星驰在造型上做了巨大的改变，留着胡茬还暴牙，但还是改变不了观众看到就想笑深刻感观。为了营造鬼片必须的恐怖氛围，导演刘镇伟在音乐、布景、灯光方面下功夫，特别是配乐大师胡伟立创作的音乐，在大厦无人的黑夜绕梁三尺，从一开场就让人不寒而栗。【在《回魂夜》，周星驰的发小李健仁首次出任副导演，还只是剧组杂工的林雪也客串了一个有对白角色。】 " " 电影中，周星驰的造型是模仿法国电影《这个杀手不太冷》的，名字就叫leon，但是戴上墨镜的周星驰还是没半分让·雷诺的味道，那盆会转弯的假花却是周星驰抓鬼必不可少的工具，女主角莫文蔚的齐刘海萝莉造型，就像极了《这个杀手不太冷》中的那个灵气十足的女孩。莫文蔚大概是那个时候成了周星驰的女朋友，那几年从《大话西游》，莫文蔚是周星驰电影启用最多的星女郎，包括《食神》《算死草》《喜剧之王》，还有后来客串的《少林足球》。【同样是黑衣墨镜，让·雷诺是杀人的杀手，周星驰是抓鬼的神经病，明显让·雷诺更酷，周星驰更可爱。】 " " " 《回魂夜》另有一个看点，就是周星驰的御用喜剧班底的集体狂欢。虽然周星驰的黄金搭档吴孟达没有出演，但黄一飞、李健仁、李力持、卢雄等几个，从1992年《审死官》开始就跟着周星驰混的金牌绿叶，仍然奉献了生涯最巅峰的表演。【那几年也正是吴孟达参演台湾电影最多的时候，拍《大话西游》前后，和台湾导演合作了《笑林小子》《新乌龙院》《中国龙》《小飞侠》《漫画王》等片，缺席了《回魂夜》；而《回魂夜》这帮配角刚好也都没有出演在大陆拍的《大话西游》。】 " " " " 故事都发生在一栋香港屋村商住两用大厦里，下层是商场上层是住房，晚上整栋大厦几乎没人出门，而卢雄、黄一飞、李健仁、李力持等人都是大厦的保安，他们每天晚上都要在大厦巡逻，撞鬼的机会极大。卢雄是保安队长，却最胆小，但越胆小就越容易撞鬼，第一个见到李老太鬼魂的就是他。黄一飞饰演的保安叫铁胆，名字听上去很大胆，但天生口臭，刚刚因为乱说话被暴打，晚上就发现老婆跑了。晚上借酒消愁喝醉之后，看到没头的李老大身体跑过，竟敢强行发生关系，搞得下面肿得人头那么大，还小便失禁。李健仁也是一个胆小的保安，而且还好色没主见；李力持是保安中最嚣张的一位，整天人五人六的，撞鬼的那个晚上他正带着李健仁打劫了商场里的商铺，结果被跑过的卢雄把李老太的人头塞进包里，当场吓尿。 " 在撞鬼的这个晚上，周星驰是最后时刻才赶到，而之前大厦撞鬼的第一个晚上，所有恐怖和搞笑的戏份都是由这几大金牌喜剧红叶支撑，而卢雄、黄一飞、李力持、李健仁没有辜负期望，把每个人物的个性特点都完美演绎出来了。当然，还有一位配角演员要着重介绍一下，就是倒霉到家的道友明。有些欢乐是要建立在别人的痛苦中的，道友明就是用自己的痛苦，来带给观众欢乐的。 " 道友明有多倒霉？本想骗保安队长40块，结果被李氏夫妇追杀，自己中刀受伤跑不动，卢队长就好心的抱起他，拿他当挡箭牌连挡了好几刀；好容易跑到楼顶，周星驰想开枪救人却偏偏打中了他。李氏老婆穿上红衣跳楼自杀，想在回魂夜来报复，周星驰为阻止她拼命解救；看到满脸是血的道友明，当场就拉过来一刀割开手腕，然后闻了一下说血型不符合；过了一会再让他拉着电线和李氏老婆，通上高压电，把李氏老婆电醒，也把道友明电到冒烟；李氏老婆醒来后仍不放弃自杀，周星驰一个飞刀过去又射偏，射中李氏老婆的头，终于死了，却还在倒下前开了一枪，打中倒霉的道友明。这个夜晚，道友明的鲜血足以染红天空。之后，周星驰带众人试验飞行帽，被李力持扔下楼，又砸中道友明，命真硬！ 【道友明的表演不输任何一位周星驰黄金御用配角！】 " " " 《回魂夜》之后，周星驰和刘镇伟就很少聚首了，这成了周星驰最后一部鬼片，香港也再没有什么好看的鬼片了。从此之后周星驰稳步向导演转型，1996年的《大内密探零零发》、《食神》，1999年的《喜剧之王》，周星驰都挂名导演，到2001年《少林足球》时就正式独立导演了。 "

主演：周星驰,陈国坤,梁小龙,黄圣依,元华,元秋
简介：不知道大家注意到没有，90年代的日本大型传统街机开发商，几乎每一家都有那么一个经典的格斗游戏ip。 像是我们熟悉的南梦宫《铁拳》《魂之利刃》、世嘉《vr战士》、snk《饿狼传说》《拳皇》《侍魂》、capcom《街头霸王》《恶魔战士》，然而偏偏影响力最大的科乐美却一直没有打造出一款让全世界瞩目的格斗游戏！ 真的是这样吗？ 其实，当年科乐美也打造过一些格斗游戏，而且都有一定的人气。像是我们熟悉的街机《战斗英雄》、n64《致命杀机》《可爱格斗技》，以及《忍者神龟》相关的格斗游戏。 但是和顶级流量ip比起来，还是有一定的距离。 " 但是要知道，在80年代称霸一时的格斗游戏是科乐美的《功夫》，在当时来说可以说是横扫整个动作游戏和格斗游戏。 " 游戏英文名字叫《yie ar kung-fu》，其中的yie ar我一直怀疑是不是李小龙的武打口头禅“我打.......哦哦哦！” " 本作游戏只能一个人玩，而对手全都是拥有中国武术的大师。游戏主线则是以“踢馆”为目的。主角的父亲曾经在武林大会中被人击败并杀死，为了报仇主角参加了大赛，并打败了所有的对手，算是为父亲报了大仇。 在街机版中，我们的主角叫：oolong，直译过来就是“乌龙茶”。这个名字听起来是不是非常耳熟？ 我们仔细观察就会发现，这些功夫大师全都是有原型的，其中就包括李小龙、成龙、洪金宝，另外还有一些是来自中国七八十年代武侠电影中的人物。 " 呐，有一句说一句，《饿狼传说》开发团队曾经表示：不知火舞这个人物的部分特征，的确借鉴了《功夫》中的扇子女：范小姐。 " 《饿狼传说2》开发时，capcom这边已经有春丽了，因此不知火舞不能使用旗袍，改成了和旗袍相近的不知火流派道服，而扇子的攻击方式和红色主题被保留了下来。 " 估计大部分小伙伴接触最多的并不是街机版，而是红白机游戏。（你曾经选过level2 吗？） " 毕竟《功夫》是八十年代就比较火爆的游戏，而红白机平台在国内一直到了九十年代才正式进入巅峰时期。因此很多玩家都是在这个平台接触到的。 红白机版本中的对手只有五个人，打完一轮就敲钟重新开始。只要掌握了技巧就可以一直不死，就这么挑战下去。 其实游戏中有一个小小的bug，跳起来踢中对手会出现硬直，然后就反复起跳就成为无限连。 如下图： " 曾经有玩家评价过这款游戏：我妈要是不打我，我能玩一天。 在红白机版本中，人物的名字进行了一定的调整。我们的主角直接成为“李”，也就是李小龙。 " " 其实挑战武术家们都不是什么难事，最关键的就是奖励关。这需要精确的计算使用什么攻击方式，算错一步就直接倒地。 " 穆师父的冲击钻一直都是小编的阴影，除了站中拳以外想不到其他破解方式，每次都飞得很快，根本就是防不胜防啊！ " 根据情报我们得知：《街头霸王》中本田的冲击钻，正是借鉴了这一招，奈何此时的主角根本没有升龙拳。而《饿狼传说》时期，比利在所有人都没有武器的情况下使用的棍子，也是在致敬这款游戏。 " 红白机平台其实还有一个隐藏人物，就是郎小姐的妹妹，最初设计出来是一个小女孩形象。但最后因为种种原因被放弃了，不过我们至今仍然可以在原始rom中寻找到她的存在。 郎小姐： " 郎小姐的妹妹，虽然在红白机没有登场，不过在msx平台却使用了她，用来代替郎小姐的位置。 " 或许对于8090的玩家来说，街机版的《功夫》并没有什么情怀。但是对于国外玩家却是情有独钟的。在各种高清游戏已经盛行的如今，xbox 360平台还曾经推出过高清重置的《功夫》版本，且大受好评。 这一点似乎也就看得出来情怀游戏在玩家心目中的分量了。 xbox 360《功夫》 " " 那么，在其他平台《功夫》呈现出来的效果都是怎么样的呢？ 在gba平台，科乐美还专门为《功夫》增加了两位新角色，分别是：bishoo和clayman " amstrad cpc（最早期的pc平台） " zx spectrum（英国sinclair公司于1982年生产的一款8位的键盘式个人电脑） " c64（commodore 64，也称为cbm 64、vic-64，是由康懋达国际公司推出的8位家用电脑） " c16 " acorn electron " bbc micro " ps " msx " famicom（第一代红白机） " super game boy " game boy color " 在《性感沙罗曼蛇》中我们再次看到了功夫的主角。 " 那么问题来了，这么经典的游戏，有没有续作呢！ 在很多年前，科乐美的确推出过《功夫》的正统续作，但并未掀起多大风浪，或许和选择的平台有一定的关系吧！因为《功夫2》最初是发行在msx平台之上的。 " 游戏画面，以及出现的所有人物。 " 这一代的主角，据说是初代主角的后代，名叫“李杨”。 续作的影响力明显不如前作，并且在90年代并没有发行过其他的续作。导致《功夫》最终成为传说，无法和其他的格斗游戏抗衡。 不过科乐美也曾经做出应对措施，发行了一款《功夫》的精神续作，而这款游戏名叫《武术冠军》，并没有什么人气。 " 两年后，科乐美发行了另一款格斗游戏《战斗英雄》。这款游戏的质量就相当的高了。就是对新手不是很友善，导致不少玩家不敢上手。 " 看得出来游戏的画质也算是跟得上时代，而且玩法非常创新。奇怪的是，并没有在格斗游戏市场掀起波澜，导致最终一直都是籍籍无名。 " " " 多年来科乐美对格斗游戏市场一直都是虎视眈眈，遗憾的是在格斗游戏最辉煌的时期并没有打造出让人记得住名字的游戏，无法回到《功夫》时期的巅峰状态。多年后的今天看来，仍然是一种遗憾。 注：文章部分素材来源于网络，如侵删

主演：周星驰,巩俐,陈百祥,
简介：在《唐伯虎点秋香》这部经典香港电影中：巩俐的这段吻戏是周星驰执意要加上的，虽然导演不是周星驰，但是后来在采访中，郑佩佩也直言“相当于是周星驰自己导演的，其中大部分的表演都是他亲自设计的。”当周星驰提出要加这段吻戏的时候，导演还专门去征求了巩俐的意见，毕竟不是一般的小演员，而是已经成名的国际影星。巩俐想了一下说：“我对喜剧不太了解，我听你们的，你们说怎么演就怎么演，不过希望别太过分就好。” 听完这句话之后，周星驰只是轻轻地吻了一下，而非原计划的深吻。巩俐和周星驰的这次合作并没有之前那么顺利，巩俐新晋国际影后，在形象上有了更大的包袱，所以对于丑装一概拒绝。在此之后，二人再也没有合作过。 " 大家都看过这部电影，觉得星爷加这段吻戏合理吗？

主演：李连杰,狄威,利智,周星驰,方平
简介：1、《喋血双雄》 论真正的枪战片，我真想不到还有比这更刺激更好的枪战片，无论是血色浪漫、兄弟情义、杀手、英雄、警匪、猫鼠游戏、黑社会……一应俱全，并且达到了历久弥新的经典。动作戏堪称暴力美学的巅峰，多机位拍摄+快速剪辑+慢镜头+用不完的子弹+教堂与白鸽造就了香港电影中的顶级枪战戏。 " 2、《赌神》 周润发神一样的演技，张敏演了个花瓶，观影全程体验很好，作为爽片完全合格，节奏非常恰当并且穿插了很多笑点。发哥是真的好，失忆前后判若两人。粤语片的黄金时代，这样的故事就是放在那时才叫经典，就算现在同样演员同样故事，都拍不出那种感觉。 " 3、《至尊无上》 剧情比较流畅，华仔帅的。在王晶的赌片里算很上乘的了，至少最后的套路有点新意。校长和华仔那时都还正是年轻帅气的时候。华仔喝下那杯毒酒的时候，仍然还是让我难受。港片那个年代的情怀，至尊无上一定要看。 " 4、《富贵开心鬼》 一部非常轻松搞笑的下饭的电影一点儿也不恐怖，一家人为了自己身后事努力赚钱。确实是极尽癫狂，褒义的，那个年代为了一个点子就可以拍出一部疯狂的电影。脑洞大开的死后世界很有想象力，比还魂捉弄人有趣多了，阴间的规则如果仔细讲讲会更有趣。 " 5、《合家欢》 许冠文黄百鸣喜剧风格碰撞之作，再看依然觉得笑点满满。这部和《鸡同鸭讲》是最爱的两部许氏，也是最爱的新艺城之一。最好的喜剧都是笑中带泪，本片讲述的香港大陆一家亲的故事现在看依然感人。许冠文再次奉献了几场精彩绝伦的喜剧。 " 6、《八两金》 演员表演很自然，场景还原的很真实。伴奏音乐特别加分。洪金宝的爱情片，胖胖的他还是很细腻的，武打感情都在行。前面部分让人感受到美好可爱的爱情与浓浓的思乡，与家人之间互相牵挂之情，后面则是爱而不能在一起的无奈与痛心。 " 7、《一眉道人》 无论是故事还是人物都相当出色了，节奏紧凑而精彩，最叹的是初遇西洋僵尸的树下以线布符做阵。小僵尸太萌，道长很帅，做法的部分也很有趣。这种中西合璧的思路也挺有趣的，然而就是不太喜欢纯教堂部分的戏，情节确实有脱节的部分。林正英的僵尸系列已经算是无法超越的经典香港影了。可惜九叔走的太早了。 " 8、《奇迹》 剧本过于优秀，显得成龙标志性的喜剧功夫也黯然失色，梅艳芳的献唱以及漂亮的长镜头可以并列此片双绝。电影前半段流畅紧凑，后半段大量的武打戏份极为精彩，好几处的长镜头设计得也很好。奇迹之所以是奇迹就因为它看起来不可思议。 " 9、《新最佳拍档》 港片经典系列电影最佳拍档的最终章。麦嘉和许冠杰搭档默契，两人依旧笑点十足，尤其是光头佬的形象更是满是喜感。收官之作，还算有点意思。关于大陆监狱的戏是最大的亮点，李修贤张耀扬客串有趣，充满了那个年代香港对内地的印象。 " 10、《龙在天涯》 李连杰与周星驰两者共有的转型之作。第一次看到星爷饰演的角色惨死，李连杰的武打动作确实漂亮，以现在的眼光来看，算是比较差了，剧情很单薄也很老套，利智难得的穿上了衣服，星爷初露无厘头风格，李连杰狄威的动作剪辑的太明显。 " 11、《流氓差婆》 这部电影画面极其精美，故事也挺好，虽然是个悲剧内核但吴君如演技拉满真心不错。30多年前的电影不应该用当今的技术审视，而要考虑到那个时候的主流风格。周星驰出现后，顿时抹上了一层喜剧的味道，这也算是星爷的魅力了。配乐很出色，氛围也挺到位的。 " 12、《皇家师姐4》 系列最佳作品，终于从现在单纯的打打杀杀，上升到了人物刻画上面，三个角色，特点也比较鲜明了起来，杨丽青、东尼包括小六，在个性上终于不是一路平滑下去，有了真正的感情色彩和成长空间。皇家师姐对美国cia，甄子丹的功底就是高于其他角色，可惜剧情依然薄弱。 " 13、《惊魂记》 非常风格化的电影，导演可谓使尽浑身解数，林青霞可谓挡不住的风情。演员是出色的，故事很明显模仿痕迹，但氛围营造还行，就是这种模仿比较刻意，故事总体就太平庸做作了。真正的剧情片，张力十足，节奏紧凑，人物饱满，可惜结尾差了点。老电影有老电影的魅力。王祖贤王小凤演的不错。 " 14、《三狼奇案》 结局做坏事的人必须受到惩罚，尽管主演们都是我喜欢的，结局有些惨，但看到犯了罪就知道必须接受惩罚。面对死亡，不胆怯的往往是那些老实人。香港奇案类非常棒的电影。结尾悲情，展现人性。看似最坚强的梁家辉其实最怕死，心理最脆弱；平时谨慎怕事的郑侧仕反而在生死关头最坚强，最看得透。 " 15、《福星闯江湖》 福星系列，少了洪金宝感觉少了点东西，不过还是可以看的，搞笑的部分也不少，就是感觉有些地方有点恶俗，不过其实感觉那时候的香港电影都多多少少有这方面的问题呢。电影却是王晶风格，感觉王晶才像导演，恶搞了《英雄本色》《监狱风云》。缺点是五福星少了洪金宝。监狱中一个狱警是鱼头云，不仔细看难发现。 " 1989同年上映15巅峰电影，大咖云集，你不一定全看过！

主演：周星驰,莫少聪,陈加玲,陈雅伦
简介：周星驰于1962年6月22日出生于中国香港，祖籍浙江宁波。 他是香港导演、演员、编剧、制作人，国家一级演员，毕业于香港无线电视艺员训练班。 " 1980年成为丽的电视台的特约演员。 1990年，因出演电影《赌圣》一炮而红。 " 周星驰说“我明明演的都是悲剧，不知道为什么你们都认为是喜剧呢？” 以下为周星驰参演电影全集 1988年《霹雳先锋》 " 1988年《刑警本色》 " 1989年《义胆群英》 " 1988年《捕风汉子》 " 1988年《最佳女婿》 " 1989年《龙在天涯》 " 1989年《雌雄双辣》 " 1990年《望夫成龙》 " 1990年《风雨同路》 " 1990年《一本漫画闯天涯》 " 1990年《龙凤茶楼》 " 1990年《咖喱辣椒》 " 1990年《小偷阿星》 " 1990年《师兄撞鬼》 " 1990年《赌圣》 " 1990年《无敌幸运星》 " 1990年《江湖最后一个大佬》 " 1990年《赌侠》 " 1991年《整蛊专家》 " 1991年《龙的传人》 " 1991年《新精武门1991》 " 1991年《赌侠2之上海滩赌圣》 " 1991年《赌霸》 " 1991年《情圣》 " 1991年《豪门夜宴》 " 1991年《逃学威龙》 " 1992年《逃学威龙2》 " 1992年《漫画威龙》 " 1992年《家有喜事》 " 1992年《群英会》 " 1992年《审死官》 " 1992年《鹿鼎记》 " 1992年《鹿鼎记2之神龙教》 " 1992年《武状元苏乞儿》 " 1993年《逃学威龙3》 " 1993年《唐伯虎点秋香》 " 1993年《济公》 " 1994年《破坏之王》 " 1994年《九品芝麻官》 " 1994年《国产凌凌漆》 " 1995年《大话西游之月光宝盒》 " 1995年《大话西游之仙履奇缘》 " 1995年《百变星君》 " 1995年《回魂夜》 " 1996年《大内密探零零发》 " 1996年《食神》 " 1997年《97家有喜事》 " 1997年《算死草》 " 1998年《行运一条龙》 " 1999年《喜剧之王》 " 1999年《玻璃樽》 " 1999年《千王之王》 " 2001年《少林足球》 " 2004年《功夫》 " 2008年《长江七号》 " 已经退居幕后的星爷，依然在电影界书写着属于自己的传奇，一年一影帝，百年周星驰，最强喜剧之王，当之无愧！

主演：周星驰,张敏,吴孟达,吴君如,秦沛,元奎,刘镇伟,卢宛茵,尹扬明
简介： “星爷！” " 影片名：《赌圣》 出品时间：1990年 导演：元奎、刘镇伟 编剧：刘镇伟、吴思远 主演：周星驰、吴孟达、张敏 历史很多时候都是偶然间创造的。 赌片是香港商业电影传统片种，到1989年周润发《赌神》达到一个高峰。《赌圣》只不过是《赌神》之后众多跟风的小成本制作之一，哪怕直到上映前，恐怕也没有人会想到这部跟风之作会对香港电影乃至华语电影产生如此深远的影响。 《赌圣》上映后，票房狂飙至4132万港币，打破前一年《赌神》创下的票房纪录，也是香港影史上第一部票房破四千万的电影，成为1990年度香港票房冠军！ 此前只是在小成本制作中混迹顶多算二三流明星的周星驰，一跃成为super star！ 《赌圣》正式宣告了无厘头喜剧时代的来临！ 这是华语喜剧史上的划时代的标志。 这恐怕是所有人做梦都没有想到的。 从电影的角度，和周星驰后来五光十色绚烂多彩的杰作比起来，《赌圣》制作粗糙，剧情也很简单，在周星驰作品中只能算中等之作，一般评价并不高。但我却有不同的看法。 《赌圣》是开创性的。 与之前以许氏兄弟为代表的香港“市民喜剧”、内地“群众喜剧”截然不同，与当时所有华语喜剧完全不同。 《赌圣》与传统华语喜剧有一点是血脉延续的：主人公大多都是底层小人物，都有基本的善良与道德底线。但除此之外，就与传统华语喜剧分道扬镳，甚至是背道而驰了。 传统喜剧小人物往往最终还是小人物，是反英雄的；《赌圣》的主人公最终逆袭成为高高在上的英雄：阿星成了赌王。 传统喜剧主人公行为往往是道德驱动的，即使是市侩市民，结局也是利益服从道德，道德是人物与剧情最强推动力；《赌圣》的主人公的行为往往是利益驱动的，虽然主人公始终保留道德底线，但道德是被淡化的，取而代之的是成功、名誉、金钱、爱情的追逐与获得。但是与当时泛滥的低俗商业片的纯利益驱动比较而言，《赌圣》的主人公又是保持着道德底线的。《赌圣》的道德动力，是介于传统喜剧与低俗商业片之间。《赌圣》更“纯”商业、更赤裸裸，但依然保留着那一点“真”。 传统喜剧中剧情是核心，以剧情矛盾、人物冲突推动表演；《赌圣》则是表演推动剧情，表演才是中心，剧情故事只是辅助，故事非常简单，主体的故事与戏剧冲突元素与传统赌片相比其实并没有什么特色（主人公有特异功能人设除外），剧情是服从表演的。 传统喜剧的表演是“生活的”，喜剧点的表演甚至是“模式的”，看似夸张，追求“笑果”，但始终是有迹可循的，“理性的”、“逻辑的”在“正确的”表演；《赌圣》的表演完全是解构的、荒诞的、非理性的、非逻辑的：阿星在见洪爷时模仿赌神的“慢镜头走路”、阿星在餐厅众目睽睽之下痴痴的看着阿萍的胳肢窝上的那粒黑痣、三叔发狂变色魔时六婶乐滋滋的“终于轮到我了”——这确实是在乱搞，这就是“无厘头”。 此外，阿星有特异功能的人设在赌片中也是独树一帜，在当时也属于一个创新。这与此前或此后的赌片完全不同，直接让主角开挂。不要低估这个创新，这也让《赌圣》这部小成本制作在众多赌片中让人耳目一新，是取得超高票房的原因之一。 与传统喜剧以上种种本质区别，可以看到《赌圣》的内在的不同。 以上的特点，可以说奠定了周星驰无厘头喜剧的基本模式，此后周星驰的喜剧，这些基本特色也贯穿了周星驰《喜剧之王》之前的几乎所有作品。 《赌圣》开创了“无厘头”表演体系，也开创了“无厘头喜剧”的时代！ 这是第一部纯“无厘头喜剧”的作品。 虽然“无厘头”的元素在香港传统喜剧、闹剧中早已有之，这些笑点和行为模式很多是香港市井坊间尤其是粤语俚语特有的文化催生出来的，但《赌圣》是第一部完全以“无厘头”表演方式为中心的喜剧，这在华语喜剧史上是一座里程碑。 有说周星驰同年更早一些的《一本漫画闯天涯》中的表演就已经是很“无厘头”，是的，甚至更早在周星驰的电视剧中已经出现了“无厘头”表演。但是，《一本漫画闯天涯》只能算是一部平庸的黑帮片，甚至连喜剧都算不上。其实，《咖喱辣椒》已经很接近了，那正是1990年。 “无厘头”到了周星驰手里，随着众多新鲜元素的加入，尤其是与王晶的合作，推向了一个新的高潮。 正如三叔说的：“要有自己的风格！” 周星驰终于有了专属于他自己的风格！ 《赌圣》大获成功，可以说没有人想得到。 那很可能只是偶然“玩”出来的奇迹：那时候的香港电影工业正处于巅峰期，各种类型片精品层出不穷，这背后是充裕的资金和无数优秀的电影人在疯狂工作，各种奇妙的创意与构思层出不穷，或许编剧刘镇伟当时只是想试一试玩的更疯狂一些，很偶然的改变了表演的方法，也很偶然的彻底改变了华语喜剧史的走向。 历史就这么偶然的被创造了。 《赌圣》拉开了华语喜剧一个新时代的序幕。 “星仔”也正式成为了“星爷”！ 我喜欢《赌圣》，尤其是粤语原声版的，里面很多梗和笑点，至今看仍然可以大笑一场。 《赌圣》也奠定了周星驰和吴孟达黄金搭档的基础，此后这对搭档一再出现在周星驰的电影中，成为香港无厘头喜剧的一个重要标志。 永远记得三叔考验阿星是否有透视眼的那两句对话。 “我今天的内裤是什么颜色？” “你都没穿。”