刘涛

主演：于和伟,刘涛,邵汶,赵亮
简介：邓草草（刘涛 饰）本来拥有一个人人羡慕的家庭，然而，孩子的走失令这个家庭四分五裂，邓草草亦终日生活在自责和悲伤之中无法自拔。龚箭（于和伟 饰）曾经是一名特种兵，身手了得。退伍之后，他进入了安保公司工作，负责邓草草所居住的小区的安保工作。 一来二去之中，邓草草和龚箭相识了。邓草草一直没有放弃过寻找孩子的下落，而龚箭在此之中亦出力良多。幸运的是，邓草草找到了孩子，只是，曾经贴心可爱的乖孩子，如今却变成了个性粗野暴躁的野孩子。在龚箭的帮助下，邓草草渐渐找回了生活的重心，两人之间也产生了真挚的感情。然而，就在他们准备步入婚姻殿堂重组家庭之时，却发现，他们所要面对的麻烦和挫折远比他们想象的要多得多。©豆瓣

主演：李光洁,费启鸣,孙千,辛云来,徐婕,张植绿,朱丹,佟丽娅,徐怀钰,陈思斯,方晓莉,刘涛,傅迦,麻骏,童彤,高子沣,葛四,常海波,姚清仁,吴佳尼,郭子歆,周德华,赵
简介：电视剧《我在未来等你》是根据光线影业副总刘同的同名小说改编，讲述的是37岁的大学老师郝回归回到20年前，成为17岁时的自己刘大志的高中班主任，帮助过去的自己成长的故事。 《我在未来等你》这部作品成功的将小说与电视艺术相结合，将文字里的意境通过影视作品完美呈现出来，将未来的遗憾和过去的弥补相结合，将真实性与艺术性融为一体，让观众能够很快的带入情感，去体会作品带给他们的震撼。 " 在2019年豆瓣评分中，《我在未来等你》以8.5分的高分位居国产剧第三名，内地剧第一名，它的魅力可见一斑。当然，跃然纸上的剧本、演员精妙绝伦的表演、直戳心灵的台词是这部剧成功的三大关键要素，今天我将从故事结构、主题探讨、主题表现三个方面去解读这部高分青春剧的魅力所在。 一、故事结构：该剧采用了明暗两线并行的叙事方式，明线是以郝回归的意志推进剧情，副线是以刘大志的成长为引导，过去和未来、现实和回忆交织前行，巧妙地推动剧情发展。 《我在未来等你》电视剧虽然有36集，但是从开场到结束，现实生活中的时间却只过了短短一天，但就在这短短一天里，影片却通过一场醉酒后的梦境，把主人翁郝回归送回到了20年前，重走一遍青春路，通过再现过去的一些重要时光，体现郝回归的内心情感，去弥补人生遗憾，最终改变自己的心态，去改变现状、珍惜眼前人。 不得不说，这部电影的叙事结构非常巧妙。利用梦境将回忆和现实巧妙的结合起来，让故事脉络变得清晰明了。 " ① 梦境：画龙点睛、点出主旨 该剧从男主角假结婚开场，交代了基本的人物关系和状态之后，制造了一场矛盾焦点，让男主角因为对现状的不满而让他情绪激化，从而进入游戏厅发泄情绪，就这样阴差阳错回到过去。 37岁的郝回归因为想发泄情绪进入游戏厅，游戏的选择让他回到了20年前，从游戏厅里走出来的他遇到了17岁的自己，故事就此展开。 " 本来以为开头已经很明显的交代了过去和未来的连接线是游戏厅，结果故事放到最后，我们才知道这不是一场穿越，也不是游戏扮演，而是主角郝回归的一场梦境。 梦境这个主题在最后出现，起到了画龙点睛的作用。通过一场梦境提醒男主也是提醒观众，点出本片主旨：人生不能够重来，机会也只有一次，珍惜当下才能够过好一生。 ② 回忆：丰满主题、清晰脉络 影片中大部分都是回忆情节，以郝回归的记忆为主导，去回顾他人生重要的时间经历，应用记忆和现实相对比的方式，来丰满故事的主题，让故事的脉络变得更加的清晰，用这种时空交错的方式唤起观众的思考。 我们跟随着郝回归的记忆陪着他重走了一回青春路，将青春里遗憾的往事一一重现，在他的带领下，我们看到了五个青年在面对成长和选择时，时而勇敢无畏、时而胆怯害怕。 " 对于观众而言，这并不单单是主角的回忆，也是观众的回忆，那些关于青春的选择、关于未来的茫然、关于友情的义气，那五个青年中总有一个像极了年轻时候的我们自己。 回忆让郝回归去弥补了人生中的一些遗憾，通过重新经历一次17岁， 让他在过去中找回初衷找回勇气，在37岁的现实中醒来，还能够有勇气去追回挚爱。 ③ 现实：前后呼应、升华立意 该剧只用了25分钟左右来讲述现实部分，第一集用了15分钟来介绍本剧的主要人物以及男女主角目前的关系和状态：对彼此都有好感，但是都对对方开不了口，一直错过。最后一集用10分钟来续写了一个完美的结局：因为一场梦幡然醒悟，找到过去勇敢的自己，敢于向心爱的人表白。前后呼应，让故事变得圆满完整。 " 现实在该剧的作用主要就为了烘托主旨，升华该剧的立意：将艺术性和现实性相结合，站在现实的角度回忆过去，抓住现在，教大家珍惜和勇敢。 二、 主题探讨：以“青春”为主题，揭示人物的成长和蜕变，阐述人生的重要三情 该剧从青春和成年两个角度对人生的重要三情：爱情、亲情、友情在不同时期扮演的不同角色也给予了很好的诠释。 17岁，是爱情最肆无忌惮的美好模样、是为友情奋不顾身的时候、是对亲情看得最淡薄的时候。 37岁，对爱情充满了迷茫和不自信、对友情产生了质疑、对亲情开始了忽悠。 " 将两个年龄阶段、人生最重要的三情进行鲜明对比，揭示人物的成长历程，帮助观众审思自己。我们一路走来，成了自己当初不敢成为的人，但是却丢了最初的自己，该剧不仅是让郝回归找回了勇气，也在帮所有观众找回自己。 ① 亲情：世间最具包容性的情感 该剧中对亲情采取的对比蒙太奇、倒叙蒙太奇结合的方式进行讲述，把郝回归的记忆和刘大志的行为做出对比、把37岁的郝回归和17岁的刘大志做对比、把曾经的母亲和过去的母亲做对比。 三组对比都在说明这一件事情：无论角色如何变化、无论孩子的心境和态度如何变化，母亲对孩子的爱永远没有变化，通过这三组对比，让观众能够直观感受到亲情的包容和伟大。 37岁的郝回归在亲情上最遗憾的有两件事情：一件是没有见到外公的最后一面，一件是父母离婚了。 " 第一件事情和第二件事情是相互独立但却又相互关联的，因为外公的突然去世，母亲最难过的时候，父亲因为忙于工作， 没有能够及时陪伴在妻子身边，在妻子心理留下了创伤。 37岁的郝回归因为提前知晓了这件事情，及时的告知父亲这件事情，使父母的夫妻关系没有产生隔阂，反而加深了父母的感情，让两人关系转危为安，弥补了郝回归的遗憾，也疏解了刘大志的心情。 " 37岁的郝回归在梦醒之后，体会到了母亲这些年对自己的用心良苦，不仅没有计较母亲和父亲联合起来逼自己结婚，反而勇敢的告知自己欺骗母亲的真相，向母亲表达自己内心的真实想法，母亲也很大度的原谅了她。 ② 友情：贵在真诚和理解 该剧没有脸谱化剧中每一个人物，而是通过故事的方式让观众自行为角色下定义。关于友情的部分，该剧用了一个经典片段去致敬古惑仔。这段镜头，编导用了大量的独白来塑造出几个人的兄弟义气，来表达郝回归对于友情的理解和尊重，淋漓尽致的展现了他当时的内心世界。 " 在得知陈小武单枪匹马去找菜市场恶贩讨公道的时候，陈桐和刘大志不管一切的准备去帮陈小武，郝回归因为提前得知陈桐会因为这件事情错过高考，想竭力阻止的时候，却反被刘大志和陈桐说服一起去营救小武，三人在街头奔跑的样子、帮陈小武打架的样子，那种热血和愤慨，把观众一下就拉回到了看古惑仔的时代。 对于郝回归而言，对陈桐和陈小武两位挚友一直有两个遗憾：一个是陈桐因为帮陈小武打架错过了高考，一个是陈小武在低谷的时候自己不能理解他和他刻意疏远。重来一次之后他发现自己一直耿耿于怀的事情，其实对别人而言并不介怀。 " 每个人在不同的阶段、不同的身份、对于相同的事情会有不一样的做法和看法。 37岁的郝回归的身份是一名大学老师，自然是认为学生最重要的事情是学习，所以他一直认为陈桐错过高考很遗憾，但对于17岁的陈桐而言，错过高考是一直遗憾，但是如果因此让自己错失了朋友，在朋友最需要帮助的时候自己没有挺身而出，那才是最大的遗憾。 而对于陈小武则恰好相反，17岁的刘大志不能够理解陈小武为何会中途退学的决定，而37岁的郝回归去很能够理解陈小武当时的无奈和难堪。 " 所以重新来一次之后，不论是对陈桐还是陈小武还是刘大志，郝回归对于友情有了重新的定义，从那个自以为是的人变成了以他人为中心，学会尊重他人、理解他人的人。 ③ 爱情：总是需要有人先开口 该剧是以错过20年自己喜欢的人，依然不敢表白而难过不已为契机，回到和初恋相遇相守的年代，重新去体会爱情的真谛，去明白自己和喜欢的人的内心，从一个旁观者的角度去看感情，让感情的线索变得更加清晰明了。 该剧并没有用很大的篇幅去讲述爱情，而是将他们埋藏在成长的印记之中：微笑脱袜子给刘大志、给刘大志取绰号、刘大志跑遍画亭给微笑买杂志。 " 他们的爱情藏在每一件生活的小事之下、藏在共同的经历之中，这种没有开口的爱情给人一种至真至纯的美好。不管是当事人还是观众都需要自己仔细的去回味，才能够体会个中的美妙滋味。 这些关于爱情的小信号，在爱情懵懂的时候有多少人发现了，又有多少人错过了？郝回归一直以来都不敢和微笑表白，是因为他一直认为微笑喜欢的人不是他，因为不够自信、因为不够勇敢，最终错过喜欢的人20年。 " 值得庆幸的是，编剧给了他一个完美结局，让他兜兜转转又和初恋在一起了。但是现实生活中，那些错过的青春、错过的爱情、错过的人，一旦错过，就是一生一世。 编者借用郝回归和微笑的故事阐述了自己的爱情观：不管在什么年纪，都要珍惜眼前人，爱要勇敢的表达出来。 三、主题表现：该剧通过简单真实的镜头、巧妙的音乐、精彩的台词的表现手法，鲜明的呈现青春主题。 该剧的故事发生在1998年，大部分的镜头是在作者刘同的故乡湖南郴州拍摄的，主打怀旧风格，从陈旧的校服到老式的收音机、从悠扬的旋律到精彩的台词，从斑驳的马路到街边的小贩，从环境到服饰、从搭景到后期，该剧一直围绕着1998展开，各种细节、各种元素都一直在突显青春怀旧的主题，回到过去的不止是郝回归，还有我们。 " 01 镜头：应用慢镜头和特写镜头来突显人物情感，表达人物感情，渲染氛围。 在一些重大事件上，导演特别喜欢用慢镜头来讲故事，把镜头放慢，烘托出一种庄重的氛围，让观众能够很好的融入人物情感，引起共情。 " 而在人物讲述上，，导演喜欢用特写镜头，剧中有很多呐喊的镜头就是应用特写镜头来讲述，每一次事件出场的时候，导演都会把镜头对准人物脸部，把聚焦点放在演员的表情动作上，刻画人物的面部表情，让观众能够更好的感受人物此刻的内心。 02 音乐：用26首歌曲表达情感、揭示人物内心世界、用音乐传递感情、深化主题。 该剧的“主题”是青春，和青春密不可分的就是音乐了，都说青春是一首歌曲，我想唱给你听，有很多开不了口的语言，导演就巧妙的应用了音乐来讲述，把观众很好的引入到角色的情绪中，跟着他们哭、跟着他们笑，让观众能够更好的感同身受。 " 比如17岁的主题曲《刘大志的歌》，唱的不仅仅是主角刘大志的青春暗恋，唱的更多的是青春里我们那些开不了口的心声。 03 台词：句句都能当箴言的台词，推动了该剧剧情的发展、升华了人物形象，处处都在体现作者刘同的才华横溢。 每个人的人生都有一两句箴言一直鼓励着自己，青春的时候，那些让人热血澎湃的台词是很多人前行的动力。 " 也许在十几年之后，你们的现实生活离你们的梦想相去甚远，甚至是面目全非，你们也许在那个时候会把责任推卸给你们的父母你们的朋友，反正是除了你们以外所有的人的身上。但是此刻，我希望你们记住你们现在的想法，但在你们这个年龄，你们树立的梦想就是你们的初心。 《我在未来等你》这部影片之所以能够成为经典在很大程度上得益于台词的深入人心，不管是37岁郝回归每次的内心独白，还是17岁的几位小年轻的青春宣誓，还有每集能够勾起回忆引发共鸣的文艺标题。 " 这些文字能够穿透屏幕，直达观众的心底。这些台词是鸡汤也是鸡血、是现实也是理想，不仅呼应了主题，也呼应了每个人的青春。 结尾：不给人生留遗憾 《我在未来等你》当之无愧的校园高分剧，剧情的精彩纷呈、音乐台词的深入人心、演员的角色塑造，带着观众乘坐时光机回到青春年少，给观众一场震撼的视觉和感观的享受。该剧告诉我们：无论是青春和成年，都一定要珍惜当下，不要给人生留下遗憾。所以，《我在未来等你》并不是一部简单的青春校园剧，也是很多人的青春纪录片更是一部充满人生哲理的好剧。

主演：邱心志,刘涛,叶童,陈司翰
简介：有人说：“如果全世界的电影只剩下一部，我愿意是它。” 那就是《千与千寻》。 相信有同感的，还有很多人。 今年，恰好是《千与千寻》上映的第20个年头。 " 少小不识其中味，等到懂时已中年。 《千与千寻》到底说了什么？ 说人一生有三种结局： 第一种是变成猪，第二种是变成妖，第三种是成为人。 前两者，是长歪了，而成为人，才是真正长大。 " 丧失： 总有一天，你的父母都会变成“猪” 没人知道，自己会变成什么样，直到有一天，你像千寻那样，走入魔境。 这并不是天方夜谭，而是在任何时候，都有可能发生的事情。 发生什么样的事儿呢？ 你的父母变成猪。 这不是什么新鲜事儿，迟早有一天，我们的父母都会变成“猪”。 比如千寻，她被迫跟着父母一起搬家，这件事显然没有和她进行很好的沟通，否则她不会一脸怨气地窝在车后座。 她拿着一束送别的花，生闷气，而她父母呢？丝毫没有体会到女儿的不情愿和伤心。 " 当你的父母失去了和你的情感连接时，他们就都变成了“猪”。 与千寻相比，千寻的父母更像是小孩子： 会冒险走陌生的山路，不顾千寻的反对，非要去探索荒芜的废墟，甚至会无脑到在空无一人的饭馆里大吃大喝。 也不想想，这么一个荒凉的地方为什么会有人开饭馆？ " 重点不在于他们的幼稚，而在于他们每一次的行动，都丝毫不顾及千寻的感受。 千寻一直都处于两难之间，如果按照她的意愿，她根本不会和父母一起去，但结果呢？ 她还是不得不跟着父母，因为她更害怕一个人。 " 有多少孩子处于这种困境当中？ 在父母眼里，他们就像宠物，他们没有知情权，没有参与权，家里发生重大的事，永远都是最后一个知道。 缺少父母的共情，是对孩子最大的伤害。 我有一个朋友说起她小时候的创伤，至今都难以释怀。 有一次她脚掌不小心踩了钉子，回家的时候，还要装作走路很正常，照常做妈妈吩咐的家务事。 晚上她发现伤口裂开了，血流不止，她咬着手指，在被窝里哭了一晚，就是不敢让妈妈知道。 如今，她说起来失声痛哭。 因为在所有她脆弱的时候，妈妈都是“猪”，会心疼鞋子有没有脏，会责怪她为什么不省心，会担心花医药费。 因为太多次不被看见，所以她死了心。 但是在我这里，她终于有一个人可以相信，相信当她说出来的时候，不会在胸口上被插上第二把刀。 或早或晚，我们都会发现，父母也只是迟早会下车的旅伴而已。 小时候，我们说的他们都懂，但是年纪越大就越发现，他们也正在远离我们。 有的人会顺利地来到父母以外的世界，但更多的人，就像千寻一样，被抛到了一个魔幻世界——成人世界。 " 救赎： 梦里的所有人，其实都是你自己 在《千与千寻》的世界里，通行这样的法则： " 这是一个完全没有情感的世界，所有人都是庞大机器上的一个小齿轮，一切都是为了“有用”两个字。 " 没用，就失去了存在的价值。 而你有用，就可以活下来，甚至可以成为有魔法的人。 或者你有权势，像汤婆婆那样，可以决定他人生死。 或者你有钱，像无脸男那样，可以予取予求。 但是，所有的魔法都是有代价的。 那就是有缺陷地“长歪”。 白龙可以一飞冲天，魔力无限，却不过是汤婆婆手中的刀，一旦报废，她可以眼睛都不眨地让他去死。 " 无脸男可以变出无数金豆豆，生气了可以一口吞掉所有东西，但他想要的只是千寻对他的心疼。 " 他是如此空虚和寂寞，甚至没有人在乎他的存在，只有千寻注意到了他，心疼他淋雨，给他留一扇门。 " 他闯入汤城，可以用钱吃尽珍馐美味，得到所有人的拥戴，而当他想用钱换取情感时，千寻拒绝了，一切对他都失去了意义。 " 同样法力无边，瞬间定人生死的汤婆婆，最大的软肋，就是她的巨婴男。 " 她试图让她的孩子一直都生活在温室里，永远做她的孩子，这样她就不会失去他。 我们看到了这个“非人世界”的法则： 所有人都在演戏；所有人都失去了自己；所有人都在狂欢，痴迷于金钱，权势和魔法；所有人都试图用“贪嗔痴”这三大法宝，掩饰那个没有人问津的内在小孩。 当我们的灵魂无处安放时，我们就会试图将它放到其他的“容器”里寄养。 有的男人会把自己的灵魂寄托在事业上，一旦事业失败就一蹶不振。 有的女人会把灵魂寄托在男人身上，一旦婚姻失败，就不想活下去了。 有的父母会把灵魂寄托在孩子身上，要么总是觉得他脆弱，要么总是觉得他做得不对。 我们都是活在“魔幻”的世界里，活在失去了“名字”的魔法里，活在幻想中，活在自欺中，活在强迫他人配合自己演戏的过程中。 " 在这样的一个世界里，所有人都被剥夺了人性，变成了一个“人吃人”的世界。 汤婆婆不许儿子长大，恐吓他外面都是细菌，都是危险，这样就可以永远把孩子留在身边。 其实“巨婴男”很向往外面的世界，很渴望直立行走，很渴望长大。 平时养尊处优的他，化身为荷兰猪以后，竟然为了给千寻编织护身符而辛苦地奔跑劳作。 当他真的到外面的世界闯荡以后，他不愿意再扮演“汤婆婆的巨婴”的角色了。 " 而这个时候，汤婆婆该怎么办？ 很多人都会问我一个问题，为什么明明我已经不爱这个男人了，却离不开他？ 其实这些人面对的是和汤婆婆的困境：你的替身已经无法满足你的需求了，但你却死活不能撒手，为什么？ 因为你将面对那个残缺不全的自己，面对一个在痛苦中无人安抚的自己。 就像是无脸男，一直都生活在虚无中，直到千寻给了他爱，这让他发现了自己的虚无。 " 他从麻木中苏醒，却无法面对自己的空虚。 一个女人跟我说，老公出轨后，让她最痛的不是他的背叛，而是自己的遗憾。 她忽然发现，她和一个男人一起虚度了20年的青春，她甚至从未为谁心动过。 她痛恨这个男人是因为他的出轨让她从梦中醒来，发现自己的人生是如此贫瘠和绝望。 痛苦不可怕，可怕的是，你发现自己骗了自己很多年。而最终，你也没法再欺骗自己。 " " 重建： 在这个世界里，我们到底为什么而活 传说在这样一个“人吃人”的世界里，无人可以幸免。但是千寻活下来，还救了自己的父母。 为什么？ 因为她在最绝望的时候，有一个人跟她说：我是站在你这边的。 " 一个人一生是否有机会成长，就在于这样的绝望时刻，是否有一个人跟你说这句话。 我曾一直在问那些痛苦绝望的人： 在你最绝望、最无助、最无力的时候，你听到什么样的话，会重新拥有希望，拥有力量？ 几乎无一例外的，都是这两句话： 不用怕，有我在。 没关系，会过去。 白龙给予了千寻“父性的力量”（教会一个人如何应对困难）： 不仅教会她如何屏住气息，躲过保安，还教她在这个魔幻世界的生存之道——成为汤婆婆的员工，就不会被杀死。 " 还给予她“母性的力量”（在脆弱的时候，提供温暖理解和支持）：给她吃的，让她可以安全地放声大哭一场。 " 有了这两大力量，一直对一切未知事物都保持畏惧心态的千寻，终于鼓起勇气去适应艰难的职场难题—— 为腐臭不堪，足以熏死所有人的河神洗澡； 挑战已经成为食人魔的“无脸男”； 拯救命在旦夕的白龙甚至让他找到了自我； 救父母逃出生天…… 这个电影好就好在，它说明了一个最简单不过的道理： 我们所有人能顺利长大，在绝望中逆袭，是因为那时有一个人站在身边，说“不要怕，有我在”“没关系，会过去”。 就是因为这两句话，我们可以走出各种诱惑，各种沟坎，不去吃人，也不被人吃，最终成为一个真正的人。 所谓“开了挂的人生”，就是有一个人能陪着我们，面对我们不敢面对的，不敢触碰的，不敢对话的，不敢爱的那个自己。 当父母不可避免地变成“猪”以后，当伴侣不可预料地变成“魔”以后。 我们需要这两句话——“不要怕，有我在”“没关系，会过去”，简简单单的共情，就能走出这个“杀猪盘”，成为一个完整的人。 有一个弗洛伊德的段子，我要反复提。 一个小孩在黑暗中跟妈妈说，妈妈你把手给我，我怕。 妈妈说，我把手给你，这里还是黑的，你不照样怕吗？ 孩子说，有了你的手，我就有了光。 心有助，不孤独。 请握住我的手，让我们一起走。 " 作者：卢悦，本文转自微信公号心之助。这里是一个唤醒女性内在力量的花园，帮你懂自己，爱自己，经营亲密关系，化解情感危机。

主演：胡歌,吴越,张新成,黄磊,李光洁,刘涛,包贝尔,王骁,任程伟,尤勇智,宁文彤,房子斌,孙淳,朱雨辰,刘昊然,万茜,黄觉,黄尧,王砚辉,刘钧,王永泉,毛孩
简介：《县委大院》是献礼党的“二十大”的一项重要作品。讲述了梅晓歌和他在新旧县委大院里先后两任同事们在新时代之大趋势、大变革之下，顺势而为一路前行，艰苦奋斗，纵横上下实现理想的故事。反应了新时期党员干部敢担当、能作为的精神风貌，以潜移默化、共情共融的方式唱响时代最强音。剧中展现了广袤的中国大地之上最基层的干部，是普通又不凡的人，也是可爱的人。赞扬了新时期党员干部的砥砺奋进和党性修养，饱含人文关怀和价值思考。同时构建情感共同体，以基于现实基石的基层工作人员的故事，传递现实意义和时代价值。以高度的艺术感染力唱响时代主旋律。

主演：刘涛,杨烁,金晨,刘端端,张艺瀚,程琤,蔡子伦,王若雪,任丽
简介： 头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载） 国产剧今年大概是和“好”较上劲了，之前的一部《都挺好》，现在又来了一部《我们都要好好的》。 好，是所有人都追求的一种状态，但放在一个女人的身上，什么才是“好”？ " 身为国内剧“熟女”代言人的刘涛才刚刚在戛纳电影节走了红毯，风情万种，而在这部号称“《欢乐颂》升级版”的新剧里，她又用自己的表演，给出了一种答案。 " " 应该说，很多观众被这部剧吸引，主要都是因为刘涛，她在不停拓展自己对于都市女性表现的宽度。这一次，刘涛和杨烁从《欢乐颂》一起走到了这部《我们都要好好的》，分别饰演女主“寻找”和男主“向前”。 在这部剧里，他们痛快地“虐”了一把彼此，也“虐”了一把观众。 " 走出“安迪”的霸道女总裁的光环的刘涛，这次饰演了一个全职太太的角色：寻找。这一次，刘涛对这个角色的刻画并不单一，甚至一个人撑起了一部剧。 不少人都对刘涛在剧中的表现赞不绝口，称赞她“演高冷女强人入木三分，演家庭主妇也毫不违和”。 " " 而对于杨烁扮演的男主角向前，不少观众看得一肚子火，甚至说“真想把他从屏幕里拖出来暴揍一顿”。 " " 寻找，从小家庭条件优越，可以说是一个“富家千金”。在决定全身心投入到家庭前，她有自己的事业，有自己的艺术追求。同现实中很多女性一样，在面临婚姻和家庭这个岔路口，寻找作出全身而退，成为全职太太的决定。 选择相夫教子的她，的确教育出了一个可爱、懂事的五岁儿子，可背后过着的却是“丧偶式的婚姻”，名存实亡，有胜于无。 " 故事第一集就以寻找联系不上向前而气愤自杀开始，可被工作缠身的丈夫向前，甚至都无法赶去医院看望虚弱的妻子。 杨烁饰演的向前，出生普通工人之家，凭借自己的聪明才智和吃苦耐劳的精神，很快在全球知名的ipd基金公司任职并站稳脚跟。 他努力、刻苦、认真，成就全靠自身打拼得来，他做的一切，也都是为了家庭，为了寻找。 " 只可惜，鱼与熊掌不可兼得。这个劳累到只要坐下休息片刻，就打盹的男人，将五年原本属于婚姻的时光，也全投入到了工作中，于是，这样的现实与情感错位，造就了寻找“丧偶式的婚姻”。 寻找因为长时间得不到丈夫的关注，也感受不到一个完整家庭的温暖，患上严重的抑郁症。她没有选择向原本自己最亲近的丈夫寻求帮助，而是对这段不平等、不健康的婚姻彻底失望。 " 第三集，寻找终于丈夫向前提出了离婚，寻找一纸离婚书冰冷拍下，寻求解脱。向前签过无数合同书，唯独不会签离婚书，他以为寻找只是赌气。 有人说，在这段婚姻关系中，刘涛扮演的寻找太“作”。 正如向前所言，她过的日子是多少人都羡慕不来的，她只需要和其他全职太太一样，和朋友打打麻将、享受个spa、接孩子上下学，就可以坐拥安稳生活。 " 但她又想要有好的生活，又想要丈夫回到家里陪伴，哪来这种两全其美的好事？ 还有人认为，向前除了“忙，没有时间照顾家庭”之外，就没有任何缺点了。他深爱着寻找，也深爱着他的小家庭，他没有私心，只是一心在外打拼，护家庭周全。 可身在高职，很多应酬，很多工作都必须要做，这是代价。 " 真的只是刘涛扮演的女子寻找在“作”吗？ 早在第二集中，寻找对弯弯的倾诉中，就表明了一直以来的内心想法。 " " " 寻找不是传统意义上的家庭妇女，她有学识、有艺术追求，如果不是决心投入家庭，她也会在事业上作出一番成就。她是深爱着向前，她明白向前从无到有的整个过程，她知道向前深爱她。出于爱、出于信任、出于本能，她作出了妥协。 因此，在婚姻的精神层面，她有高于物质享受的要求。 " 她理想的婚姻状态，是和向前一起经营他们的小家，而事实是，婚后的五年，她经历了现实给她无情的“冷暴力”，丈夫长年在外打拼，丈夫的角色在家庭中长期缺失。 就像寻找的抱怨：“家庭对你而言，其实就是作为一个成功人士的标配。” " 可以说，这部剧打到了当下社会都市人的痛点之一，那就是——丧偶式婚姻。越来越多的婚姻趋向“丧偶式”，意思是婚姻双方一方在家庭里的角色错位或缺失。 《我们都要好好的》妙在，它将寻找和向前这对夫妻作为例子，是别有用心之处的：这对夫妻不是中国传统社会简单的“男主外，女主内”的婚姻模式，这段婚姻，影射的是当代，年轻一代面临婚姻的抉择问题。 " 寻找代表的新一代的中国都市女性，她们受过良好教育，有能力，对婚姻、对人生有更丰富立体的追求。寻找并不是没有能力而不得不依附于男人，她完全有能力养活自己，也完全可以过另一种生活。 但当她选择当全职主妇之后，她的眼光变得只局限于丈夫和孩子。而这方面的某种不如意，轻易让她在精神层面感到强烈的失落，从而造成了自我压抑，甚至是抑郁。 于是，她做出不理智的，伤害自己的事情：自杀。 " 自杀这幕戏，刘涛演得很投入，看得观众都替她感到心疼了。 而这，就是一个有追求演员对自己更多元的尝试，不仅是演一个人前漂漂亮亮的女性，还要演出她的背面之痛苦。 " " 剧中，丈夫向前一直向前，妻子寻找却停留在原地迷失了方向，这就是造成他们婚姻问题的根源。而她，日复一日地压抑，终于造成了问题的爆发。 幸福总是相似，不幸各有不幸。但遇到问题，逃避不是办法，只有找到正确的解决之道，才能走得更稳更远。 " 虽然，这只是一部电视剧，并且戏剧化的情节难免有夸张放大的地方，但看这部剧的人，依然可以从中学到点什么，或者恰好可以指导你自己现在的婚姻生活。 也许就像剧中刘涛出演的寻找所说的：真的需要改变我自己。继续往下看，慢慢会发现，其实，寻找一点也不“作”。 一部好剧，总是会品出点生活的滋味。 " 第一时间推荐解读好电影、好剧、好演员，人生就像一场电影，欢迎点击关注“头号电影院”

主演：李彧,彭波,徐光宇,彭艺博,杨欣,王薇,刘建辉,那威,宋宁,姜超,荆民强,英壮,英达,刘亚津
简介：#我要上头条#跟大家分享一下抖音，头条，西瓜视频赚钱方法，还要加人气方式。随着网络的发展，现在小视频可以说是大热门，但多少人常试通过各大平台赚钱，但做起来，事实难度超过你的想象。也很多朋友加入了培训班，真实培训班是收费的，别人就是想推广才收费教你们，我觉得这钱交的枉。你只要有以下三点不火都难，第一，网络平台就是发挥自己的平台，只要你自己有才艺，有能力，随便发视频都能发火。第二，要有创新精神，在别人想不到你想到了，而且还适合大众，你也一定火遍网络。第三，要懂得制作，其实有一部分人都觉得自己作品不错，为什么总比别人差，因为你制作没用心。我敢保证百分之90，直播开美颜，为什么呢。制作作品要用心，作品音乐，场景，颜色非常重要。这就是物靠包装人靠衣装的道理。最后提醒大家，小视频能赚钱，但还是工作优先，视频千千万万，但脱颖而出的又有几个人。

主演：刘涛,蒋欣,王子文,杨紫,乔欣,祖锋,王凯,张陆,靳东,杨烁,张晓谦,郭晓然,陈牧扬,任伟,宁文彤,王永泉,王宏,丁勇岱,吴昊宸,穆丽燕,冯晖,谭希和,刘敏涛,张乃
简介：《欢乐颂》由刘涛,蒋欣,王子文,杨紫,乔欣,祖锋,王凯,张陆,靳东,杨烁,张晓谦,郭晓然,陈牧扬,任伟,宁文彤,王永泉,王宏,丁勇岱,吴昊宸,穆丽燕,冯晖,谭希和,刘敏涛,张乃华,康群智,岳旸,赵千紫,王雯诗,胡伊静,隋雨蒙,朱梦瑶,石云鹏,汤亦程,王娜娜,刘琳,李雪婷,戴美虹,孙栋主演，又名 欢乐颂第二季 / 欢乐颂第二部 / Ode to Joy II，是导演简川訸2017年的电视剧，电视剧总共55集，每集 45分钟。这部电视剧豆瓣评分是5.4分，电视剧质量实属一般，但多少有些亮点，并不是完全没有可取的地方，总之期望值不要太高，本站并不推荐本电视剧。这年头烂片太多了，能不烂就不错了，无聊的时候还是可以看看的 网友请叫我大狮的评价是3颗星 樊胜美的苦恼：“家里负担重，男盆友买不起房。” 邱莹莹的苦恼：“好不容易找到有房的男盆友，却嫌弃我不是处女，我自卑。“ 关关的苦恼：“我爱的人不爱我。” 曲妖精的苦恼：“我爸有钱，但除了给我还要给我哥，不开心。” 安迪的苦恼：“突然有一大笔遗产要继承，好苦恼。” #如何衬托玛丽苏# 网友20thCenturyFox的评价是2颗星 选角导演跟安迪什么仇什么怨,第一季给她配了个尔康同款、鼻孔会怼人的奇点,看似圆滑世故城府深,实质自作聪明自私自利处处算计小肚鸡肠.第二季直接拉来了给剧组做美容美发的KEVIN老师,油腻极了,恕我直言,这包总死缠烂打的架势不像霸道总裁,更像不办卡不许走的发型师.还有一言不合就放歌怎么回事,这是MV? 网友新青年的评价是1颗星 不看好！续集压力本来就大，一部又占去了精华。再看，只剩下没了新鲜感的主角们：一觉醒来和霸道总裁同床的老套剧情；令人生厌的苦命一家；尖酸刻薄就是胜你一子的富二代；腹黑闷骚的绿茶妹妹……小二货也许还不错，只是一个小角色怎能撑起一部“大制作”，一句“国剧良心”之后必招“就你牛逼”。 网友不二喵的评价是1颗星 什么应家，包家，咱们国家成大家族制的啦。人家还没敢说习家呢～安迪爸爸出事了，就成了“这种女人”，这帮家长老头老太是生在红旗下长在春风里的么，怎么跟地主老财家长大的势利眼子似的呢 网友bekey的评价是3颗星 还可以吧，比不上第一部。但是惊喜还是有的，谢童和关雎尔懵懂又纯真的爱，看的人少女心泛滥啊，那就是初恋的感觉啊！虽然曲筱绡确实聪明又有见解，但是有时候也太自以为是了，让人觉得有点或于强势吧！安迪的爱情观也是让我很迷，就只是无法理解，不过刘涛演的不错的。小蚯蚓还可以，就有时候有点脑残

主演：胡歌,刘涛,王凯,陈龙
简介：" 前段时间，爱奇艺官方公布了《琅琊榜3》海报及制作班底，阵容依然强劲。 原著作者海晏再度操刀，担任编剧，而总导演依然延续前两部，由正午阳光的“扛把子”孔笙担当。 " 各位“琅琊迷”们不淡定了，迫不及待想再睹琅琊风采。 不过，在第三部播出之前，柴叔就先和大家一起回顾下前两部的精彩故事吧！ 接连两部，都获得极高评价，这份“传奇”是如何被创造的呢？ " 2010年，对作家海晏来说，是一个与众不同的年份，她的小说作品《琅琊榜》在经历从网站小说到纸质书籍的跨越后，已经打造出一个成熟的古装ip。 " 这年开始，更多的制作人盯上这块“肥肉”，多家制作公司都在努力协商，试图买断版权。 但小说改编，交给谁，怎么改，最着急的不是作者本人，而是胡歌的粉丝胡椒。 他们先是自发在网络上剪辑了自家爱豆的视频，并同步将《琅琊榜》推荐给国内著名的制作公司山影。 这家公司曾出品《闯关东》、《北方有佳人》、《父母爱情》等剧，部部经典，部部良心。 " 起初，制片人侯鸿亮看到这部小说，并不感兴趣，他觉得这种脱离历史的作品，只不过是哗众取宠。 硬着头皮看了几章后，却改变了主意，他被书中描写的长林风骨、家国情怀深深吸引并感动，一拍大腿：值得！ " 搞定制作人并非胡椒唯一目的。 2011年，粉丝又将《琅琊榜》推荐给了胡歌，胡歌看后很欣赏小说，但并没有说自己会参与拍摄。 但是，不怕，有些事情，缘分到了，自然就成了。 " 山影这边确定《琅琊榜》筹拍事宜后，便在网上搞了一个投票，由网友票选电视剧男主角。 侯鸿亮心中却另有人选。 他信心满满地找到山东老乡黄晓明：“晓明，这部戏很不错，有潜力，你来演男一号梅长苏，怎么样？” 当时，黄晓明刚刚接下新戏《锦绣缘华丽冒险》，档期排不开，只得婉拒。 " 正一头雾水，网络票选结果新鲜出炉，胡歌以绝对优势占据榜首，民之所向，“就找胡歌”，导演孔笙当下决定。 作为古装剧男神的胡歌，内心是有些犹豫的：又是一部古装剧。 但架不住粉丝的热情和导演组的邀请，他决定再续古装情缘。 当然，胡歌也是真心喜欢这个剧本。 " 剧中梅长苏经历剥皮削骨之痛，地狱归来卧薪尝胆，成就大业；现实中的胡歌，2006年于事业巅峰时刻遭遇重创，历经苦难浴火重生。 从某种意义上来说，胡歌就是梅长苏。 所以，有人说，是因为黄晓明拒演，才成就了胡歌版的梅长苏，又何尝不是因为胡歌与这一角色的相通之处，才成就了有血有肉的梅长苏。 " 入组后的胡歌，遇到了不小的难题，梅长苏主要的戏份是“文戏”，背台词是一项大活。 胡歌为了顺利记下台词，对自己可是够“狠”，他主动提出背错一次罚款100，结果一场戏拍完，他只得乖乖奉上600元的罚款。 " 心狠是表象，敬业才是根本，专业才是最稳固根基。 整个拍摄中，梅长苏的形象都是“收”着的，极致体现了“隐忍”二字。 他内心装着家国情怀，血海深仇，表面却是一介书生，不谙世事；内心翻江倒海，复仇之剑呼之欲出，表面却风平浪静，病态模样；挚爱之人和兄弟手足就在面前，却要装作陌路，不曾相识。 " 胡歌用自己的眼睛，在心里演了一出戏。 他高超的处理方式，让观众沉浸其中无法自拔，透过他一人，便能看到战场厮杀，听到屈死将士的不甘之声，感受到长林英雄的傲气风骨。 以至于，到后期梅长苏领兵出战，死于沙场，观众喊话编剧：让梅长苏再次重生，可这毕竟不是神话剧。 " 但观众说，胡歌真正把梅长苏演“神”了，很多人因为这一角色，刷了很多遍《琅琊榜》，百看不厌。 电视剧自播出后，胡歌版梅长苏热度始终不减。 后来在筹备《琅琊榜2》时，导演再请胡歌，他却果断地拒绝了。 " “梅长苏已经完成使命，领盒饭了，在第二部中再出现不合适，对观众也不好”。 胡歌不会因为观众的喜爱，而去蹭角色热度，去盲目讨好，他是真的打心眼里爱梅长苏这个角色。 正是他的这种专业考究态度，还成功为自己的角色找到了cp另一半。 " 一开始，孔笙导演准备请刘涛出演静妃，但试戏之后，却改变了主意。 " 静妃是绵里藏刀，但刘涛给人的感觉似乎更像是铁血柔肠的巾帼英雄——霓凰郡主。 孔导当下就问：“让你演霓凰郡主，能行吗？” 刘涛反问：“为什么啊，我需要一个理由。” 导演微微一笑：“这样就能和胡歌组cp啦。” 听完这话，刘涛当然乐意，毕竟就胡歌在圈里的专业形象，大家还是很想和他合作一把的。 " 为了霓凰这个角色，刘涛也是做了不小的“牺牲”。 角色定位为一代女帅，女中豪杰，骑马的戏份自然少不了。 安全起见，孔笙导演主动说，这部分可以用替身完成。但刘涛不顾众人反对，坚持自己“上阵”。 结果马儿还没跑出多远，刘涛就一个不小心，直接“啪”地摔在地上。 " 多年前刘涛在《天龙八部》饰演阿朱时，颈部受过伤，这次新伤带出旧伤，受了不少苦，但她还是在教练的帮助下，完成了骑马的戏份。 不得不说，好演员两要素，专业与敬业，缺一不可。 戏拍下来，刘涛对霓凰这个角色很是满意。 " 她之前的古装角色多是比较温婉，而这次的霓凰就多了些男儿气概，符合演员本身“拼”的性格，演起来很过瘾。 戏中霓凰郡主既身担重任，有勇有谋，聪慧机警，又有传统女子之多情、温柔，当她认出，梅长苏就是自己日思夜想的林殊哥哥时，多年隐忍的脆弱瞬间爆发。 " 面对人物性格的复杂多变，刘涛也靠自己的演技撑起了角色，让整个人物完整、饱满。 不只是刘涛饰演的霓凰，《琅琊榜》的大获成功，每位演员都功不可没。 " 王凯饰演的靖王萧景琰不争不抢，重情重义，他始终坚信长兄和林家是被冤枉的，多年来不顾自身前程，多方奔走，立志为其平反，这一角色感动了很多观众。 " 最开始入组，王凯可是受到最多质疑的人选。 他因为在《知情》、《北平无战事》等剧中有出色的表现，侯鸿亮记忆深刻，这才邀请他过来试镜。 王凯很喜欢这个剧本，试镜时便忍不住给自己加戏，融入了自己的理解与体会，声泪俱下，把导演和制片人感动到不行，非常满意。 但观众却不满意。 这之前，王凯最令人印象深刻的角色，是《丑女无敌》中的娘娘腔陈家明，怎么能让一个娘娘腔来演最后成为贤明帝王的靖王？ " 面对质疑，王凯也想过退缩，还是侯鸿亮安慰他：质疑不可怕，把戏演好就行。 就这样，顶着巨大压力出演，成就了一个好角色，也为自己的专业正了名。 事实证明，王凯的实力，足以轻松拿捏不同角色，《大江大河》的宋运辉，《欢乐颂》的赵医生，《伪装者》的明诚，哪一次不是大的颠覆。 " 靖王之后，王凯在走红的道路上，一发不可收。 同样靠《琅琊榜》成功出圈的还有靳东、刘敏涛等人。 靳东多演现代剧精英，对古装角色比较排斥，在制片人劝说下，为拓宽戏路，才接下了少阁主蔺晨这一角色，全程戏份不多，但留给观众的印象还是很深刻的，该剧之后，同样爆红。 " 刘敏涛当初正处于事业低谷，所以格外珍惜静妃这一角色。她把一个外柔内刚、忍辱负重的静妃演绎得深入人心，完美展现角色大气、智慧的一面。 这之后，她成功开启事业第二春，还凭借一首《红色高跟鞋》在网络上大火。 " 《琅琊榜》的魅力可不止于此，据统计，有9位导演客串了角色，连胡歌的助理都出镜啦。 在大家的共同努力下，2005年，《琅琊榜》一经播出，热议不断，成为现象级古装剧，主创人员更是拿奖拿到手软，热度甚至持续几年都不见消减。 借着东风，导演立马着手拍摄《琅琊榜2》，想要再续传奇，却不尽如人意。 " 2016年，第二部正式定名为《琅琊榜之风起长林》，开始筹拍。 " 胡歌婉拒出演第二部，属于男主的“绣球”再次回到黄晓明手中，这一次，晓明没有推辞，紧紧抓住，成为萧平章。 不得不说，黄晓明终于做了一次正确的选择，这之前，他已经6次因为时间相撞，错过爆火作品，接下的戏却频频遇冷。 一度成为观众心中的“烂剧之王”，也难怪他后来说，自己过了40岁，就接不到戏了。 这次选角，也幸亏是孔笙导演坚持只看“演员与角色的契合度”，他觉得黄晓明自带大哥气场，与萧平章人设相符。 " 黄晓明对角色处理到位，没有观众想象中偶像剧霸道总裁的尴尬范儿，而是把壮志豪情和儿女情长都处理得当，演出了骨血双全的大将风范。 而相比第一部的“儒士之风”，第二部则加快节奏，带有更多“武将”戏份；相比第一部的“隐忍”，这一部的英雄豪迈尽情释放。 " 《琅琊榜2》看似是第一部续集，其实打造了一个全新的故事，每个人物又很巧妙地映射着第一部中的人物，如萧平章之于梅长苏，萧平旌之于“小飞流”。 萧平旌初登场，机灵聪慧又单纯任性，性格与之前吴磊扮演的“小飞流”很相似，于是导演选用年轻演员刘昊然。 " 年龄优势，前半场的任性调皮轻松拿捏，但到了后半场，就不太容易啦。萧平旌原本是混迹江湖的意气少年，面对局势发展，不得不身披战甲，背负起长林责任。 这一过程是成长，是蜕变，不谙世事的小孩成为扛起大梁的将士，他的心理和精神经历了剧变。 " 19岁的刘昊然要演绎出这层变化，属实有些难为，但他完成得很好，孔笙导演也连连称赞。 除了刘昊然，导演还起用了张慧雯、吴昊宸、乔欣等一众年轻演员，这些新生代确实很努力，导演直言超出了预期，带来很多惊喜。 " " 第一部中对友情、爱情都是“隐忍”的，第二部则加入了很多感情戏份。 如萧平章和佟丽娅饰演的蒙浅雪组成“夫妻cp”，萧平旌和张慧雯饰演的林奚组成“江湖cp”，两组人的感情表达大胆地展现，让观众直呼过瘾，整个剧情更丰满。 " 制作团队也更加用心，除了服化道方面的讲究，还特别根据不同景别，设计了不同的拍摄方法，力求画面更完美。 2017年12月，《琅琊榜之风起长林》播出后，因为第一部珠玉在前，导致口碑略差。 但几集之后，观众还是能感受到优秀制作团队的心血和付出，豆瓣评分依然达到了8.5分。 " 相比以往续集必扑街的“惯例”，这一次《琅琊榜2》的表现，可以说十分优秀的了。 《琅琊榜》古装ip愈加稳固，琅琊迷们又蠢蠢欲动，《琅琊榜3》呼声已久，此次官宣海报一出，再度引发热议。 第三部何时开拍，由谁出演，琅琊迷们又开始进入新一轮的期待中。 如果再次海选男主，你会希望谁来出演呢？ -end- 【文 | 小鹿布谷 】 【编辑 | 语非年 】 关注@柴叔带你看电影，更多精彩不迷路： 《步步惊心》幕后：吴奇隆险拒演，原定女主是江一燕，刘诗诗捡漏 郭德纲的辛酸成名史，和他与曹云金的恩怨始末

主演：刘涛,陈赫,杨玏,张嘉倪,程潇,倪大红,倪萍,姜超,张天阳,周陆啦,裴佳欣,满江,黄澄澄
简介：追剧追多了，很多小伙伴的口味开始越来越刁钻，情感剧太压抑、轻喜剧太直白、家庭剧太狗血……一圈转下来，估计也只有这部正在热播的《假日暖洋洋2》能满足大家的挑剔审美了。 " 作为一部贺岁轻喜剧，《假日暖洋洋2》不仅气氛欢乐、热闹，更在细节中融入了对亲情、友情和爱情的探讨与思考，给观众带来了一种笑中带泪的追剧体验。 " 身为投资圈的大姐大，程蔓先前在剧中的每一次亮相都精致优雅、气场全开。但当她踩上东北土地的那一瞬间，隐藏在骨子里的dna就彻底被唤醒了。穿上军大衣蜷缩在拖拉机里瑟瑟发抖、请人吃饭必须开一整瓶52度的北大荒、见到当上派出所长的熟人脱口而出“你小时候成绩很差，怎么考上警校的？”每一步神操作，都完美踩在了观众的笑点之上，而且够狠、够准、够稳。 " 作为土生土长的东北女孩，程淼患有严重的“社交牛b症”，跟谁都能攀上关系，见谁都能推销自己。推销失败的情况下，偶尔还能发挥一下自己的表演天赋，装装头晕、脑震荡，演技真实自然，毫无瑕疵。 " “护女狂魔”程三民随身自带鞭子，一言不合就上手，日常的霸道作风，在当地早已经出了名儿。以至于他找廖然谈话的时候，六子小心翼翼的给然哥递上了一个gps装备，以备不时之需…… " 程菽找老爸要钱未果后，打起了老妈和大哥大嫂的主意，特别准备了一桌“鸿门宴”，并且给这顿饭制定了最低筹款门槛8-10万。更绝的是，程母和大哥一家人明知山有虎偏向虎山行，硬气的操作让人爆笑不已。 " 程菽被员工们堵在店里要钱时各种承诺、耍赖层出不穷，程淼采用迂回路线劝离家出走的老妈回家，胡梅在吵架摔东西的时候先确认价格，程三民扬言要点炮仗炸醒黑熊，孔令麒画上腮红唱二人转版的《罗密欧与朱丽叶》，马春梅变着法儿让程蔓给程菽还账……剧中的搞笑桥段来得密集又硬核，接踵而至的“包袱”在乍暖还寒的初春给观众们带来了延绵不绝的欢声笑语。 " 除了这些让人喷饭的搞笑瞬间，《假日暖洋洋2》中更不乏很多温情镜头，直戳观众泪点。马春梅骂完女儿之后，眼神里马上泛起了心疼和歉疚；听完女儿对自己的埋怨和指责，情绪失控的程蔓边回忆过去边嚎啕大哭；程菽在与前男友重逢后，回想起之前两个人相处时的点点滴滴；孔令麒看到田爽和母亲的沟通出现问题时，想起了自己不快乐的童年；程蔓一边“教训”妹妹，一边表示会替她还清所有债务……在这些情节之中，无不充斥着浓厚的个人情感，给追剧的观众留下了难忘的感动瞬间。 用幽默包裹温情，用欢笑治愈悲伤，用坚强面对困境，或许这就是《假日暖洋洋2》带给我们最大的收获。希望大家追剧时，在放声大笑的同时，用心get导演想通过剧情传递的人间烟火和世事百态，珍惜身边的每个人、过好生活中的每一天。

主演：郭富城,王千源,刘涛,余皑磊,冯嘉怡,郑凯
简介： 在文字中证道。——唐泪 郭富城今年一反常态。 连续上映了三部电影，是所有香港演员里最多的。 可惜票房不振。 原因很简单，一则品质不足，二则恰逢香港电影“后黄金年代”结束，面对港片，内地观众的入场意欲极低，转而更青睐内地的话题之作，比如《消失的她》和《孤注一掷》等类型电影。 这当然是很正常的一种现象，因为电影市场的风向，总在流转。 而除了待映的《内幕》和《临时劫案》。 郭富城暂无新片拍摄计划，反而一直在紧锣密鼓，推进其世界巡回演唱会。 但他当然不可能放弃影坛事业。 然该如何“卷土重来”？ " 演员一向被动。 剧本掌握在编剧手里，叙事视角、重心和逻辑掌握在导演手里，摄影、剪辑及后期掌握在技术人员手里，甚至就连宣发的有效与否，也得看投资方的意愿度和运作者的能耐。 而演员所能掌控的部分，大抵只能是自己的表演。 且未必能知电影全貌。 所以电影是一个尤其讲求团队协作的工作，而真正的好作品，其实非常难得。 就拿典型港式商业电影来讲，从上世纪八十年代至今，跨越四十年岁月，又有多少电影能称顶级制作，并经得起岁月的检视？ 或有也就只有《风云雄霸天下》、《投名状》、《十月围城》、《少林足球》、《无间道》、《功夫》、《寒战》及《无双》这么八部电影可入列。 余者尽可略之。 再遍数大咖演员，人手几部？ 撇开群戏的《十月围城》，郭富城有三部、周星驰和刘德华各两部，李连杰、周润发和梁朝伟、郑伊健各一部。 上述演员，作品数量多则一百数十部、少也能达数十部。 但经得起检视的顶级制作，尽皆寥寥。 是不是出乎意料？ " 所以偶尔崩塌，无须惊讶。 正如人往高处走，做人的追求，应该是向阳而生，哪有转头向下、专盯着低洼的道理？ 我们应该将视线，投向那些好作品。 所以不要拿《神探蒲松龄》、《别叫我“赌神”》、《未来警察》、《断网》和《摆渡人》等电影去衡量成龙、周润发、刘德华、郭富城以及梁朝伟，而应该去研究《红番区》、《英雄本色》、《无间道》、《寒战》和《无双》，究竟有多好。 这是关于演员“电影形态”和表演成就的话题。 比如郭富城，他在逾三十年职业生涯、迄今约六十部电影作品中，哪些“电影形态”令人着迷，又有哪些表演上的成就不可忽视？ 进而就可知，他应该如何卷土重来。 " 大致而论，郭富城有六种“电影形态”。 第一种可称“冷酷”。 包括《九一神雕侠侣》中的银狐、《龙神太子》里的阿忠、《浪漫风暴》里的阿肯、《风云雄霸天下》中的步惊云和《杀人犯》里的凌光。 这其实是最适合郭富城影路的方向。 他的冷酷，不同于香港影坛某些演员面无表情的“斗狠”，而是携着一种无双的俊朗，且夭矫如龙。 上述作品中，无论是银狐弹剑、阿忠拔枪、阿肯挥拳、步惊云端坐房檐，还是凌光的错乱，皆令人印象深刻，兼赏心悦目。 故而若郭富城执意走商业偶像路线，尽可随意复刻这些角色其一。 可以想见其盛况。 " 第二种则叫做“市井”。 角色计有《父子》里的周长胜、《c+侦探》里的陈探、《踏血寻梅》里的臧警官，以及《破·局》里的高见翔。 这几个角色，也是其作品当中，完全没有表演痕迹的写照。 尤以《父子》为最佳。 然则，不少人对“表演”其实有一定程度的误解，而其实“表演痕迹”这个概念，并不应该用来判定演技的高低，它只对区分新人和成熟演员有用。 对郭富城这种演员而论，做到“无痕”，简直不知道有多简单。 但基于求新、求变和深入创作的目的，他总是会试图为角色添加更多内容，以使表演形态更为丰富和深邃，乃及更有戏剧和层次感。 却必然是一柄双刃剑。 因为这种表演方式尤其要挑剧本，而若剧本不具备与深度表演的适配性，则会适得其反，而艺术总是曲高和寡。 偌大香港影坛，能有多少剧本具备条件？ " 第三种唤之“气度”。 可有《白银帝国》的康三爷、《百年浮城》的布华泉、《寒战》的刘杰辉、《西游记大闹天宫》的牛魔王、《道士下山》的周西宇、《西游记之孙悟空三打白骨精》的孙悟空以及《秘密访客》的汪先生和《风再起时》的磊乐入列。 而这种表现，就是翁子光曾经形容过的“收”。 郭富城的气度，也并不同于港影当中常见的枭雄角色，因为并不表现为江湖气，转而给人以持正、内敛和威权感。 从作品中可见，郭富城在这个维度的表演上，跨度极大。 从晚清的豪门少爷、东印度公司的商业大亨、香港警队一哥，到大妖神魔、太极宗师、巨富绅士乃及香港黑帮传奇人物。 虽则以电影品质而论，略有参差。 但表演皆可谓上乘。 " 第四种可言“深情”。 以《三岔口》的孙兆仁和《最爱》的赵得意为至强。 若论情感的丰沛度，以及爆发力的强悍，整个香港影坛，或无人能出郭富城之右。 与前述的“收”不同，这叫做“放”。 那么既然是放，是不是只需要歇斯底里大哭一场，又或者以头抢地、大喊大叫甚至是怒吼、咆哮，就可以达成效果？ 答案当然是否定的。 与内敛相比，外放的难度更甚，甚至要大上很多。 郭富城也并不是所有的尝试都是成功的，比如他在《秘密访客》中有一场哭戏，在《断网》片末有“杀与不杀”的纠结，在《扫毒3：人在天涯》里也曾失声痛哭。 如果看过这三部电影，会发现，对应的场景和表演，并不能动人。 问题在哪里？ 总体来讲，三场戏都缺少铺垫与缓冲，也见不到情绪的起承转合。 问题出在剧情设计、摄影手法和剪辑处理上。 比如汪先生这场戏一闪而逝、卓家俊的激烈缺乏支撑，而张建行的痛哭太过平常。 " 讲到这里，想起了梁朝伟关于《无间道》那场眼神戏的答案。 他将功劳归于剪辑。 奔跑中的陈永仁站住、慢慢转身、步步前行，眼神从茫然、无措到凝定、慌乱及至扶额爆发，期间穿插的是过往的黑白琐碎片段。 毫无疑问，剪辑确实与表演一样精彩。 这就是电影语言的魅力。 而这就是前述作品的问题所在，当剧情缺乏支撑、缓冲和铺垫，演员的表演也会流于平常，甚至黯然失色。 反观《三岔口》和《最爱》。 孙兆仁的脚离开刹车，有泪坠下、汽车滑行、来往车辆纷纷躲避，他眼神失焦、无助痛哭，就像那辆失控的轿车，而当一辆车狠狠撞上车尾的时候，就有一种无法言喻的悲痛，令观众感同身受。 赵得意在八个镜头的反打中，情绪从平湖微波，到涟漪生、到风浪起，再到狂风和骤雨、不可遏制，这种层层递进的精微控制和强悍的爆发能力，堪称无双无对。 深情是一种天赋。 " 第五种或为“真挚”。 有赤子纯真的关丰曜，也有阳光纯粹的东尼。 两个角色之间，大概隔了有十年。 很巧合，《赤脚小子》和《柔道龙虎榜》这两部电影，都出自杜琪峰之手，也提取了郭富城的同一个特质，也即真挚，相对前述种种，这个特性更可称独一无二。 干净、纯粹、阳光和向上。 你无法在其中找寻到任何阴暗的点，更遑论“面”。 而除了郭富城，无法想象其他任何人，能有这么干净和纯粹。 这既是演，也非演。 " 最后是“杂糅”。 郭富城当然也可以很复杂。 比如《无双》中的李问，是真挚、善良，还是残忍、狂暴？是没心没肺，还是心细如发？是笨拙蠢行，还是高深莫测？ 这部电影中的郭富城，给了观众很多惊喜。 所以电影《无双》和李问这个角色，可以视作郭富城职业生涯中的集大成。 尤其令人着迷。 " 而关于电影成就。 无论是商业票房、业内奖项，还是主流印象、高品质作品，或都可为标准。 郭富城曾经三夺香港票房年冠，也打破过香港华语片影史票房纪录，在内地有九部电影破亿，其中三部电影突破十亿票房，迄今总上映电影数量59部。 总计三座“三金”影帝奖杯，一次连庄纪录。 在零零年代，陈木胜说他“有无限可能”，张叔平称他为“天生的表演者”，谭家明评价他为“成长型演员”，彭顺认为他“深藏不露”，姚树华说他是“天生的演员”。 一零年代，顾长卫看他表演，“不忍心喊停”，严浩说他是名琴，“音阶的高低，只有他自己知道”，翁子光说，“从来没有见过一位巨星，像郭富城这样对电影充满热忱”，庄文强则说，“郭富城的表演超过了我和电影的需要。” 截止当下，郭富城有《风云雄霸天下》、《寒战》、《西游记之孙悟空三打白骨精》及《无双》四部顶级商业电影，也有《父子》、《最爱》、《百年浮城》和《踏血寻梅》四部小众文艺佳作。 其实如何评判并不重要。 就如其个人推崇的一句话，不求与人攀比，只求超越自己。 虽然平常，却尤有力量。 " 说郭富城卷土重来。 其实未必妥当。 六种电影形态和无可置疑的影坛成就。 足证其实力不可低估。 来者仍可追。