李连杰

主演：李连杰,元华,郭锦恩,杰瑞·特林伯,元奎
简介：中国功夫传入美国，一些白人、黑人帮派也习拳练武，以维护各自的所势力。香港青年阿杰千里迢迢寻找在美国开设宝芝林武馆的师傅得叔，却被卷入了当地外国人帮派的纷争。为帮得叔，阿杰使出浑身解数，所到之处无不以精湛的中国武功和医术征服对手，阿杰也因此得到一个华裔姑娘的爱慕。但由于他不懂当地的风俗人情，闹出不少笑话………

主演：李连杰,周迅,陈坤,范晓萱,李宇春
简介：" 2010年，陈坤拿着《龙门飞甲》的剧本，一言不发。徐克看着沉默的陈坤问：“你觉得行吗？” 陈坤反问：“您觉得我行吗？” 徐克眼神坚定：“为什么不行？” 简短的几句对话之后，陈坤便一头钻进剧本里，钻得眼底都快出血了。 电影播出后，陈坤一人饰两角的演技惊艳了观众，也碾压了整个客栈人。 " 之后，陈坤便混成了江湖中“最帅的太监”。而《龙门飞甲》凭借狂浪的3d特效，也混成了第一部“最帅的3d武侠电影。” 今天，柴叔就跟大家聊一聊武侠背后的故事。 " 一向偏爱江湖的徐克，在《新龙门客栈》之后，不仅着眼于武侠中的快意恩仇，还拓宽了武侠的江湖半径，追求武侠大环境的刻画，让武侠透着满满的高级感。 这一点，单从《龙门飞甲》耗资人民币的数额上，就看得出徐克的江湖不是一般的豪横。 这部剧投资2个亿，光特效就干掉了5000万，占总投资的四分之一。 《龙门飞甲》是全国首部 imax30武侠巨制。为了取景，徐克跑遍世界多个3d取景基地，还花高价请来了《阿凡达》的3d视效团队和《2012》的特效设计专家。 " 毫不夸张地说，《龙门飞甲》的特效团队是精英中的王者，是王者中的轰炸机。 它囊括了美国、新加坡、韩国、香港、大陆等11家特效公司。 然而，即便是如此强大的阵容，也被“徐老怪”整得焦头烂额。 据统计，《龙门飞甲》的“非常规镜头”多达1058个。而且几乎每一个镜头都需要复杂的特效来铺垫。 李连杰一场船里的打戏，光场景搭建就花费数百万。因为这场戏需要从海、陆、空三个维度多角度打斗。 " 徐克将李连杰置于三维空间中，从格局上拉大战斗的视野。 海陆空不同维度的变换，再加上海平面的烘托，让他心中的江湖犹如一场视觉盛宴，冲击挑战观众的视觉。人景共融，顷刻间，便升腾起无数点高大上。 不过这些高大上给武指、特效及美术团队出了不少难题。 然而，这场戏的特效还不是最难搞的，最难的是李连杰与陈坤在龙卷风里的那场打戏。 这场戏，徐克既追求环境的真实感，还要突出功夫的美轮美奂。特效师们尝试了很多次都达不到徐克想要的效果。 " 无奈之下，徐克用手绘的方式，把自己想要表达的东西传递给特效师。 最终，绞尽脑汁的特效师们花费了几千小时的电脑运算，运用“液体模拟”技术才完美的呈现了这一特效。 在徐克心里，江湖是一群人的自由，而这种自由自然需要更成熟的空间来表达，所以，徐克对场景和特效的要求更高。 正是徐克的高标准，这部电影才拿下了5.56亿的票房，8次获奖，和26次提名的战绩。 对徐克来说，一切都是值得的。 " 徐克不仅把特效师们折腾得够呛，也把演员们整得抓狂。 周迅在演艺圈，是天生的老天爷赏饭吃，她令人折腰的演技不知道飒倒了多少人。 然而，就是这样一个“高能迅”却在《龙门飞甲》中被折磨得抓狂。 徐克说：“我觉得一直以来，江湖上走动的女性，都很独立，很有信心，很有个性。所以，在设计角色时，就朝那个方向走。” 所以，周迅所演绎的凌雁秋，不仅要潇洒，还要潇洒得平稳、潇洒得有情有义，不能让观众同情，也不能自怜 。 " 这种严格的情感要求，对周迅来说已经是考验了。更过分的是，她还要能打，还要打得行云流水，打出江湖女子不一样的烟火。 对周迅来说，要想把这些东西全都表达出来，难如登天。 所以，电影开拍初期，周迅的一场戏要ng三四十条，周迅被折磨得几近抓狂。 而她又想突破自己，所以就自己跟角色较劲，磨戏，磨词，磨动作。又加上拍戏时，天气寒冷，周迅身体没扛住，感冒了。 白天，她去拍戏，晚上收工就赶回北京打点滴。就这样，持续了一周左右。 后来，周迅回忆那段时光，直言就像一场梦。 不仅周迅，李宇春也被整到受伤。 一直以来，李宇春给人的感觉就是有点二次元，不矫情。在角色中，她饰演的“李大刀”，也很具个人特色。 " 她在剧中的服装，是剧组花了两个半月的时间设计的。她的刘海，前前后后被化妆师倒腾了7次。 不仅如此，她在拍摄过程中，也是下了大气力的。 由于《龙门飞甲》是3d动作片，在拍摄时，要力求真实。所以，李宇春在拍摄骑马挥大刀的镜头时，用的是真道具。 " 因此，李宇春要一心三用，同时兼顾十几斤的大刀，吊来吊去的威亚和奔跑的马。所以，这场戏拍下来，李宇春的腿被撞得青一块紫一块。 但是，李宇春总是酷酷地说一声：“没事。” 巴雷特说：“演员是用雪塑造形象的工匠。” 每一个完美的镜头背后，其实都有着局外人触摸不到的风霜。 " 《龙门飞甲》高达近6亿的票房，让影片的东家博纳影业，赚得盆满钵满。 就演员来说，李连杰和陈坤都是最后的赢家。不过李连杰赢的是利，陈坤赢的却是名。 说起实力，功夫之王李连杰的票房号召力不是盖的，他一个人可以抵多个流量小生用。 不过，他的片酬也甩流量小生很多条街。在《龙门飞甲》中，李连杰一个人的片酬就高达9000万。 " 网友不服，吐槽李连杰狮子大开口。但徐克却站出来，堵住悠悠之口，他说：“李连杰值这个价。” 的确，一个有实力的大咖，他的影响力和吸引力都是巨大的。 如果说李连杰负责把观众拐到电影院，那么，陈坤就成功地把观众带偏。 偏到多年以后，提起《龙门飞甲》，观众总是本能的想起陈坤的雨化田。 这部电影播出以后，陈坤被评为“厂花”，是史上最帅的太监，颜杀一片。 自古以来，太监在人们的思维里被固化，娘娘腔，兰花指，畏畏缩缩。但陈坤的雨化田却打破这一定势，让人明白什么叫阴柔。 " 先说一说陈坤的帅，他的帅是脱了油的帅。 俊冷的脸自带高光，一双深邃的眼睛，给人一种恍惚的神秘感，这种颜，老少通吃。 再说说他的演技。他不是演啥像啥，而是演啥是啥。在《龙门飞甲》中，他一人饰两角。 他演雨化田时，一踢一踩，身体里的阳刚之气嗤嗤嚷嚷，邪恶之中又多了几分霸道。 当他与万贵妃交缠时，谗言媚主的姿态又回归到宦官的根本。在阳刚与妩媚之间，陈坤收放自如。 他演风里刀时，又变身成一个痞性和义气共存的市井混混，虽武功不高，却头脑灵活，演活了风里刀骨子里的浪荡风流。 对于演员来说，一人饰两角是最具杀伤力的，一不小心就会让观众跳戏，出戏。但在陈坤那，脸只是灵魂的道具。 " 所以，陈坤演绎的雨化田和风里刀好评如潮。 其实，雨化田虽是太监，但他骨子里江湖人的气节并未丢掉。 当赵怀安挑衅他，问他敢不敢去龙卷风里一决高下。雨化田二话没说，就追随而去。 所以，在柴叔看来，陈坤也是徐克江湖中的一部分。 " 无论是赵怀安的侠义担当，凌雁秋的追爱弃爱，还是雨化田等恶势力掀起的腥风血雨，他们都是江湖的一个缩影，也是一代人心中不可磨灭的武侠印记。 大到家国天下，小到爱情婚姻，江湖无处不在。 而生活在当下的我们能做的，就是把未来放到一个更柔软的视野里，能爱的好好爱。不能爱的，我们要学会平和地把对方踢出江湖。 愿每一个认真生活的人，都能固好自己的城池，守好自己的江湖。 . end . 【文| 夏北北】 【编辑| 小龙】 关注@柴叔带你看电影，更多精彩不迷路： https://www.toutiao.com/item/6917569349159027204/ https://www.toutiao.com/item/6917202266403455502/

主演：李连杰,邱淑贞,洪金宝,张敏,吴镇宇
简介：香港电影《倚天屠龙记之魔教教主》是功夫巨星李连杰与三个女明星：邱淑贞、黎姿、张敏共同演绎的一部经典影片。 " 影片荤素搭配，被演绎得天衣无缝、酣畅淋漓。使人百看不厌，其中有些剧情更是历历在目，经久难忘。 " 一、邱淑贞饰演的小昭 邱淑贞饰演的小昭角色，聪明伶俐，俏皮可爱，尤其是她清纯甜美的扮相，与朴实英俊的李连杰饰演的张无忌简直是珠联璧合，好似一对金童玉女。 " 二、黎姿饰演的周芷若 黎姿拥有一双迷人的眼神，一对醉人的酒窝，她饰演的周芷若，温柔甜美，给人一种“窈窕淑女，君子好逑”的形象。然而正如张无忌娘所说的，“千万不要相信女人，越漂亮的女人越会期骗人”，她温柔的背后却是陷阱。 " " " " " 三、张敏饰演的赵敏 张敏饰演的赵敏角色，英姿飒爽，豪气冲天。给人一种神秘而又清新之感。她与李连杰饰演的张无忌，经典的调情对决，更使剧情迭宕起伏，直奔高潮。尤其是她最经典的马背上那回眸一笑，惊艳了无数人。 " " " 三个女人一台戏，正是因为有了三个各具特色的美女相伴，使得李连杰如鱼得水，使《倚天屠龙记之魔教教主》这部金庸笔下的名著被演绎成经典、成为永恒。

主演：李连杰,梁家仁,陈百祥,张卫健,张敏
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主演：西尔维斯特·史泰龙,杰森·斯坦森,梅尔·吉布森,李连杰,安东尼奥·班德拉斯,韦斯利·斯奈普斯,杜夫·龙格尔
简介：电影敢死队3在保加利亚水库拍摄飞机炸桥的场景时，意外的提前爆炸致使多名演员伤亡，其中就有李连杰的替身演员。 而片方仅仅给死者家人支付了2.5万美元的赔偿金。为此，李连杰自己给中国替身演员家人500万人民币，并且退出后续拍摄。这也是敢3后期少了很多李连杰镜头的真实原因！

主演：刘亦菲,甄子丹,巩俐,李连杰,李截
简介：影片讲述了一位无所畏惧的年轻女子义无反顾为家国而战，成为中国史上最著名的伟大勇士之一。当皇帝下令境内每个家庭必须有一位男丁应召出征，抵御北方来犯者入侵，出身军戎之家的长女花木兰，挺身而出，替病痛缠身的父亲应征入伍。她女扮男装化名“花军”，一路历经磨练，驾驭自己内心的力量，激发真正的潜能。通过这段传奇历程，她将成为一名光荣的勇士，不仅赢得国家的认可，更博得父亲的骄傲。

主演：李连杰,萧芳芳,李嘉欣,陈松勇
简介： 方世玉这个名字，想必大家不会陌生。不管是李连杰主演的《方世玉》系列，还是张卫健主演的《少年方世玉》，都给大家留下了深刻的印象。在一般人的心目中，方世玉英俊潇洒、风流倜傥，一生都在惩奸除恶。但真实的方世玉真的是这样么?今天小编就来给大家揭秘一下。 " 方世玉的父亲是丝绸商人方德，母亲是少林五老之一苗显的女儿苗翠花。苗翠花自幼跟随父亲练武，所以学了一身好武艺，后来她就凭自己的这身本事在江湖上混饭吃。有一次，方德的货物被劫，是苗翠花出手相助才幸免于难。当二人报出身份后，才发现都是少林弟子。后来，60岁的方德娶了16岁的苗翠花，第二年生下了方世玉。 " 有苗翠花这个虎妈在，方世玉自然也弱不到哪里去。从方世玉满月起，苗翠花就用铁醋药水给他洗身，然后再用竹板、柴枝等反复包扎。虽不能说方世玉被泡的铜筋铁骨，但身体强度远超于常人。在方世玉3岁时，又被苗翠花逼着头戴铁帽、脚穿铜靴练习跳跃。5岁时开始扎马步，6岁时学习拳脚，7岁时开始站桩。在11岁时，少林各种功法已经在方世玉心中烂熟于心。 虽然方世玉身材矮胖，但却仗着自己的功夫横行乡里，时常与其他孩子进行打斗。方德为了怕他闯祸，将他送到少林寺习武。在少林十虎中，方世玉也是名列第二。不仅是因为武功高，而且还在于他好勇斗狠。方世玉在14岁时随父亲去杭州做生意。恰逢雷老虎摆擂台，上面还写着“拳打广东全省，脚踢苏杭二州。”方世玉年轻气盛，便当场打死了雷老虎。 " 雷老虎虽然比较菜，但他的妻子李小环却不是好惹的。李小环父亲李巴山不仅是武当派堂主，而且还是清朝文渊阁大学士陈文耀的侍卫使。当时广东武当派和少林派早就因为地盘矛盾重重，此次事件的发生更是彻底激化矛盾。后来少林与武当展开火拼，方世玉被五枚师太踢中肛门而死，死时年仅24岁。

主演：李连杰,萧芳芳,李嘉欣,郭蔼明,元奎,郑少秋,计春华
简介：" ? 孙向晨 | 复旦大学哲学院 【导读】当下， 复兴优秀传统文化正成为风潮，《诗经》中“窈窕淑女，君子好逑”的浪漫，常令人神往。本文指出，《诗经》之于广大国人，往往是一部“文学作品”，但它在中国文化中所起的作用，却不亚于《圣经》之于西方社会的那般重要。如《毛诗序》所述，“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”，诗从夫妇之道起，使人得以理解社会人伦，有“风化天下”的作用。这原本是非常中国式的概念，但因为很长时段以来我们深受西学影响，以至于对这些中国式的逻辑或中国式的思辨，反而感到难以把握。 作者认为，虽然现代世界脱胎于西方世界，国人全面陷入了西方思想框架之中，但科学的效力是有限的，科学要为“传统”，即中国人的生活留出空间。尽管中国人的经验并不独占真理，但从中国经典中产生出来的对这些问题的理解，有很大的独特性，能够为我们反思现在的生活提供一个异质的，但活生生的思考的立脚点。这是我们现在非常需要的，我们需要真实的但异于现代的逻辑来审视这个世界。当我们确立起中国人的生活标准时，很容易发现西方人在一系列问题上的缺失的。也只有用更宽广的视野来包容“德先生”和“赛先生”，我们的生存世界，才会是丰满而有生命力的世界。 本文原载《文化纵横》杂志，原标题为”‘风化天下’从哪里开始？——在西学背景下回看《诗经》”，仅代表作者观点，特此编发，供诸君思考。 “风化天下”从哪里开始？ ——在西学背景下回看《诗经》 ▍从西方经典走向中国经典 究竟怎么来读中国的经典，我实在是没有什么资格来谈这个话题。自认读西学已经有二十来年的时间，而开始系统地看中国经典却只是近年的事。如果非要说些什么话，也只是一个仰慕者的门外感受而已。 研究西学的人怎么开始转而读中国的书？说起这还是有点故事的。大约八年前，每周几个朋友都会在一起念书，开始念的是西学，柏拉图、亚里士多德、希腊的悲剧喜剧、奥古斯丁等等。在念的时候，也特别喜欢用一些现实的感受来激活西学中的种种说法，以求获得对经典最为生动的理解。有一次念到亚里士多德伦理学，特别是他讲到友谊的时候，大家觉得他的一些说法不甚令人满意，他把父母对子女的爱以及子女对父母的爱都放在友爱（当然是在古希腊的那个语义和语境下的友爱）这个大范畴中来讲解，是作为一种不相平等的友爱来处理。 从一个中国人的感受来看，你会觉得亚里士多德的理解对于中国式的孝慈来说，显得相当单薄。在父母子女之间那非常丰厚的亲情中，他所能揭示的东西实在有限，在他那里父母子女之间的爱只是爱的范畴中的一类而已，其他还有人对神的爱，还有夫妻的爱，兄弟的爱，统治者对子民的爱，等等。当然亚里士多德也有讲得有意思的地方。但作为一个中国人，虽然在目前的教育环境下对中国传统文化没有系统了解的机会，但内心深处终会觉得亚里士多德讲得不过瘾，还有若干基本的、细腻的中国式的生存经验没有进入他的思考范围。 从那天起，深深地感到要回过来念些中国的书，需要对这些已经是知其然而不知其所以然的中国式经验细细地来审视一番。不仅是对自己的经验要有感触，更需要有自觉的理解和把握，这样才能真正有底气反过来评判一下来自西方的东西，以及这个脱胎于西方的现代世界。把握好了自己，才能评判别人，这其实是生活中的一个基本常识。可是对于这百年以来的中国人来说，这个常识已经遗忘得太久了。那一天在一起读书的几个朋友都觉得很羞愧，自诩是读书人，然而面对浩瀚的中国典籍，看过的却很少。于是大家觉得还是一起来读点中国的经典吧。 ▍从“兴”到“风化天下” 刚开始看的就是《诗经》，《诗经》之于中国文化的重要性，似乎是毋庸置疑的。但另一方面，在大学里讲解《诗经》似乎就只是中文系的事儿。从小到大，在我们教育体系中《诗经》都是作为文学作品来谈的，尤其是其中很多涉及“爱情”的诗句，那就更是文学佳品了。当然将《诗经》看作文学没有错，但重要的是《诗经》绝不仅仅是文学，它在中国文化传统中的意涵要深厚得多。这一点究竟还有多少人记得呢？只要大家依然把《诗经》只看成文学作品，只在中文系开设《诗经》的课程（更多的中文系可能还开不出《诗经》的课程），那么我们就还远远没有回忆起《诗经》在中国文化中的作用。想想西方大学中对于《圣经》字斟句酌的研究，真是让人汗颜啊。 翻开《诗经》一上手就是《关雎》一篇，大家似乎也很熟悉，琅琅而能上口，无非是“窈窕淑女，君子好逑”。甚至幼儿园里的小朋友也能背上几句。但若要问，何以这一句却不是直接写就出来，而是先铺垫一句“关关雎鸠，在河之洲”，然后才将“淑女”“君子”缓缓引出，这个问题能回答上来的可能就不多了。传统的《诗经》解读告诉你，这叫做“兴”，也就是“赋、比、兴”之兴。 张祥龙教授在他论孔子的讲稿中对此大为推崇，认为这“兴”正是《诗经》的魅力所在，是典型的中国式诗性思维的特征。我们知道，柏拉图将诗的本质定义为“模仿”，充其量只能算得上是“赋”吧，其艺重在描写，而“比”则是我们日常非常熟悉的“比喻”，大家现在写诗也尽爱用“比喻”。唯“兴”似乎最难解说，它既不是直接的描摹，也不是明喻或暗喻，而常常是“意有不尽”，恰是这“不尽”最是《诗经》的独到之处。它总是在草木鸟兽中，托事于物，意味深长。所以讲“淑女”“君子”，必先得托之于“雎鸠”，托之于“荇菜”，凭白地在言说的事物中衬托出一个自然的场域，于是寤寐求之，辗转反侧，于是琴瑟友之，钟鼓乐之。这一切念起来都非常得顺理成章。 但此“理”非希腊逻各斯之理，此“章”非论说之文章。而是别有一“理”，别有文“章”。按张教授说法：“兴就是创作、诗化出一个前行的视域，一种原本的押韵，因为这个押韵，我们才被发动、感动，觉得意义风起云涌，人生充盈这意趣、和谐，由此而相信成为人或仁是最美好之事。”这就是“兴”。我们知道，柏拉图是要把诗人赶出理想国的，他攻击诗人逢迎人性中卑劣的、无理性的部分以满足听众的快感。柏拉图要在城邦中实现哲学家的智慧，于是就有了西方式追求概念的言说方式。虽然亚里士多德对诗和诗人采取了远为积极的态度，但他也同意诗的本质在于模仿。而我们在这里看到的是“诗可以兴”，一种全然不同的理解方式，究竟按现代（或西方式）的理性方式怎么来理解这“兴”，实在说来这是一个难解的问题，需要进一步地探究。但单单一个“兴”字所激起的意味却是无穷的，它在自然和人事之间架起了一个“理解”的桥梁，同时让我们反观到我们现代式理解的僵硬和缺憾。 这“兴”似乎最能表达个人的抒怀。因为诗常常可以借着“兴”而“动天地，感鬼神”。但《毛诗》序接下来的一句道出了《诗经》的用意所在，“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”，这就大有文章可做了，远远超出了文学研究的范畴，更多的是伦理、社会、教化的问题。古人在讲《诗》的时候，特别强调用诗教风化天下，原本采诗官得来的这些诗就是供王者“观风俗、知得失、自考正”的，所以决不能用现代眼光来理解“诗”的概念。《毛诗》序中对于这诗所发生的作用，特别用一个“风”字加以阐释，“上以风化下，下以风刺上，……故曰‘风’”。孔颖达的疏更加形象，人君如能在这“风”和“讽”中知其过而悔之，感而不切，微动若风，言出而过改，犹风行而草偃。相比于苏格拉底执著地追问定义，相比于用概念探讨德性，灵巧的一个“风”字道尽了“诗”之无尽的教化作用，这又是现代世界所无法找寻和理解的。 事实上，在我们的日常生活中还是会留下很多遗迹，我们常常会说风俗、风气、风化等等。这是非常中国式的概念，西方的“理论”或“实践”之类的概念很难概括尽“风”的含义。在这方面，中国式伦理的发生既不是功利式的，也不是义务式的，甚至也不是德性论式的，在这个现代语言中说不明，道不清的地方，恰恰蕴含着更加深邃的东西。 ▍“风化天下”的起点 那么这“风化天下”从哪里开始呢？《毛诗》序对于《关雎》的解释是“《关雎》，后妃之德，风之始也，所以风天下而正夫妇也，故用之乡人，用之邦国焉。风，风也，教也。风以动之，教以化之”。风化或教化天下为什么要从夫妇开始呢？ 现代世界讲人都是从个体出发的，无论人有怎样的本性最后都落实在个人身上，这个体的人甚至不分男女，不分老少，皆以人视之，看似公平，其实悖谬很多。但在中国的典籍里无论是诗易，还是春秋，似乎都非常重视从正夫妇开始来理解人伦社会。《易经》序卦中说：“有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子、有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后立意有所措。”由此可见夫妇之道是家之起源，是社会之基础，是政治的保障。何休在解释《公羊传》的时候也说：“《春秋》正夫妇之始也。夫妇正、则父子亲；父子亲，则君臣和；君臣和，则天下治。故夫妇者，人道之始，王教之端。”看来《诗经》以《关雎》始，专讲后妃之德，是很有些渊源的。通过这诗，传统经典赋予人类两性生活更丰厚的含义；通过夫妇正、父子亲、君臣和，排列出了达到天下治的道路和顺序。因此《关雎》一篇极为重要，乃是人伦之始。 若是单纯从文学的爱情诗来理解《关雎》，其含义就大大扭曲和单薄了。若是以为风者采之民间，以之为教化之端，言过其实，那这样的理解也只是貌似合理。经典从来不是一个还原成原本怎样就可以解释得了的东西。就像孔子确实讲过“丧家犬”，但真以丧家犬来看孔子，那么孔子之于中国文化的特殊意义都将丧失殆尽。经典之为经典尤其需要把经典在历史上的效果史考虑进去，即便是伪书，如果在历史上发生过重大作用和影响，也不是用一个“伪”字就可以将其轻易抹去的。如果历史上人们就是从“正夫妇”的角度来理解《关雎》，那么研究《关雎》原本是怎么来的重要性，可能就要让位于它在历史上究竟是怎么从草木鸟兽转到淑女君子，怎么从淑女君子转到后妃之德的。这一言说的思路可能对于我们理解古代世界更加重要。当然阅读经典并不是为了恢复古典世界，如果我们拘泥于后妃之德中的“后妃嫔妾”，则我们看不出这对于现代人有什么意义，但如果透过这些皮相显示出古人对于“正夫妇”的重视，那么就这一点而言对于我们来说依旧是意味深长的。 当你有了这样的立脚点，你就会有兴趣去梳理一下西方关于家的问题的理解。比如亚里士多德，我们会看到亚里士多德对家的论述也非常丰富，但主要从经济和财富入手，也涉及家的政治维度：在与奴隶的关系、与妻子的关系以及与孩子关系中预示了三种统治的方式。但这里由“正夫妇”而来的成孝敬是没有的。亚里士多德在“友爱”中谈论亲情时，也并不为父子亲、君臣和打下基础。若是再来看看近代的霍布斯和洛克就更惊人了，他们为了成就现代政治，完全是把父子关系还原为契约和财产关系，夫妇和亲情完全抽离出伦理和政治的考虑范围。休谟和斯密则把亲情问题变成了类似同情心的问题，完全还原为从个体自身出发的情感问题。黑格尔算是非常细致地梳理了家庭内的各种关系，但终究认为家庭的原则与国的原则是完全对立的，完全引申不出君臣问题和天下问题。 事实上，中国人在人伦问题上紧紧抓住“家”的问题，从正夫妇到父子亲，再到国家和天下，未必是痴人说梦式的想法，而是有着深刻道理的。这“道理”是亟须我们现在以现代的方式来阐发于天下的。我并不认为中国人的经验独占真理，但从中国经典中产生出来的对这些问题的理解，有很大的独特性，它为你反思现在的生活提供了一个异质的，但活生生的思考的立脚点。这是我们现在非常需要的，我们需要真实的但异于现代的逻辑来审视这个世界。当你确立起中国人的生活标准时，你是很容易发现西方人在一系列问题上的缺失的。 ▍阅读经典，超越“五四” 有了些西学的底子，再来看看中国的东西是非常有意思的。现代世界脱胎于西方，不了解西方无以理解我们现在生存的周遭世界。但是我们在这个世界浸淫得太久，以至于我们把自己的逻辑已经遗忘得差不多了，因此反过来会觉得对于中国式的逻辑、或中国式的思辨感到很难把握。无论是诗经、还是春秋，无论是周易，还是礼记，往往无所适从。因为现代中国人的理论概念体系往往都是翻译过来的，实在不适合表达我们自己的经验。 但是当对西学有较深入的理解时，中国典籍中对中国式生存经验的独特描述，往往会更加鲜亮地展示在我们的面前。会更强烈地感受到中国文化独有的魅力，以及先人理解世界、理解自然、理解人的独到视角。真正说来，今日之哲学必然是一种“比较哲学”。当然不是在流俗的意义上来讲的“比较哲学”。而是现在中国的处境决定了任何一种真正的哲学都必然是一种内在比较和内在对话的哲学。现时代在中国要厘清任何一个问题，其视野必定是交互的，需要不断地从不同的传统来加以相互审视，这才能得出一些真知灼见。当然这也是今日中国人的困难所在，若能扛得住这样的挑战，则面对古今中西之争论，必会有今日中国哲学的优势所在。 在我的心目中，真正中国的哲学应该不是狭隘的，应该是开放的，同时是独到的，应该有信心对世界做出自己的判断，对世界发表她独到的看法。我们需要通过阅读经典，学习一些纯然中国式的概念以及反思这些概念所表达的经验。这并不是说只有中国的东西才好，但我们必须要有自己的立场，才能真正评判他人的东西。这是近代以来中国人所失却的。以往或者也有人讲中国的传统很彻底，但却依然无力回应西方思想的挑战。当对西方的东西了解有限时，就难于在细节上予以深入的批判和评说。有些学者虽然讲中国哲学，骨子里的框架却是靠西学撑起的，或是还有学者皓首穷经终究是为了拿中国的东西去接西方的思想。所以我常常很是感叹，似乎中国的思想无以应对西方的挑战，似乎已经是全面陷入了西方思想的框架之中，似乎中国人再拿不出真正有分量的东西。但事实上，我们的经典中有太多的东西需要我们去挖掘。 造成今天这个遗忘传统的局面。“五四”的传统是要负一定责任的。“五四”的理解力要低于启蒙时代的康德。康德有一句著名的话：“限制知识为信仰留出空间”，有些中国人也跟着学，要限制知识学习信仰。其实，康德的伟大就在于启蒙时代的他已经看到了科学不是生活的全部。就生活世界而言，科学效力的范围是有限的。于是对他来说就要界定科学的有限范围，同时为西方人的传统──基督教信仰──留出空间。对于中国人来讲，前半句是可以和康德共享的，为科学划出界限，下半句则应该有中国人自己的理解，那就是为“传统留出空间”。“五四”帮助我们破除了对于传统的很多迷信，但对于“五四”本身我们也应该破破迷思，以为生活就只是“德先生”和“赛先生”，那是口号式的理解，两位先生用单薄的身躯遮蔽了世人用更宽广的视野看待生活的能力。只有用更宽广的视野来包容“德先生”和“赛先生”，我们的生存世界才会是丰满而有生命力的世界。就此而言，纪念“五四”就要努力去超越“五四”的局限，回到经典不失为一条踏实的道路。 本文原载《文化纵横》，原标题为”‘风化天下’从哪里开始？——在西学背景下回看《诗经》”。图片来源于网络，欢迎个人分享，媒体转载请联系本公众号。 "

主演： 李连杰 , 周迅 , 陈坤 , 李宇春 , 桂纶镁 , 范晓萱 , 樊少皇 , 杜奕衡 , 刘家辉 , 张馨予 , 盛鉴 , 薛剑 , 王双宝 , 韩飞行 , 李炳渊 , 庄杰 , 吴迪 , 李军如 , 李
简介：" 2010年，陈坤拿着《龙门飞甲》的剧本，一言不发。徐克看着沉默的陈坤问：“你觉得行吗？” 陈坤反问：“您觉得我行吗？” 徐克眼神坚定：“为什么不行？” 简短的几句对话之后，陈坤便一头钻进剧本里，钻得眼底都快出血了。 电影播出后，陈坤一人饰两角的演技惊艳了观众，也碾压了整个客栈人。 " 之后，陈坤便混成了江湖中“最帅的太监”。而《龙门飞甲》凭借狂浪的3d特效，也混成了第一部“最帅的3d武侠电影。” 今天，柴叔就跟大家聊一聊武侠背后的故事。 " 一向偏爱江湖的徐克，在《新龙门客栈》之后，不仅着眼于武侠中的快意恩仇，还拓宽了武侠的江湖半径，追求武侠大环境的刻画，让武侠透着满满的高级感。 这一点，单从《龙门飞甲》耗资人民币的数额上，就看得出徐克的江湖不是一般的豪横。 这部剧投资2个亿，光特效就干掉了5000万，占总投资的四分之一。 《龙门飞甲》是全国首部 imax30武侠巨制。为了取景，徐克跑遍世界多个3d取景基地，还花高价请来了《阿凡达》的3d视效团队和《2012》的特效设计专家。 " 毫不夸张地说，《龙门飞甲》的特效团队是精英中的王者，是王者中的轰炸机。 它囊括了美国、新加坡、韩国、香港、大陆等11家特效公司。 然而，即便是如此强大的阵容，也被“徐老怪”整得焦头烂额。 据统计，《龙门飞甲》的“非常规镜头”多达1058个。而且几乎每一个镜头都需要复杂的特效来铺垫。 李连杰一场船里的打戏，光场景搭建就花费数百万。因为这场戏需要从海、陆、空三个维度多角度打斗。 " 徐克将李连杰置于三维空间中，从格局上拉大战斗的视野。 海陆空不同维度的变换，再加上海平面的烘托，让他心中的江湖犹如一场视觉盛宴，冲击挑战观众的视觉。人景共融，顷刻间，便升腾起无数点高大上。 不过这些高大上给武指、特效及美术团队出了不少难题。 然而，这场戏的特效还不是最难搞的，最难的是李连杰与陈坤在龙卷风里的那场打戏。 这场戏，徐克既追求环境的真实感，还要突出功夫的美轮美奂。特效师们尝试了很多次都达不到徐克想要的效果。 " 无奈之下，徐克用手绘的方式，把自己想要表达的东西传递给特效师。 最终，绞尽脑汁的特效师们花费了几千小时的电脑运算，运用“液体模拟”技术才完美的呈现了这一特效。 在徐克心里，江湖是一群人的自由，而这种自由自然需要更成熟的空间来表达，所以，徐克对场景和特效的要求更高。 正是徐克的高标准，这部电影才拿下了5.56亿的票房，8次获奖，和26次提名的战绩。 对徐克来说，一切都是值得的。 " 徐克不仅把特效师们折腾得够呛，也把演员们整得抓狂。 周迅在演艺圈，是天生的老天爷赏饭吃，她令人折腰的演技不知道飒倒了多少人。 然而，就是这样一个“高能迅”却在《龙门飞甲》中被折磨得抓狂。 徐克说：“我觉得一直以来，江湖上走动的女性，都很独立，很有信心，很有个性。所以，在设计角色时，就朝那个方向走。” 所以，周迅所演绎的凌雁秋，不仅要潇洒，还要潇洒得平稳、潇洒得有情有义，不能让观众同情，也不能自怜 。 " 这种严格的情感要求，对周迅来说已经是考验了。更过分的是，她还要能打，还要打得行云流水，打出江湖女子不一样的烟火。 对周迅来说，要想把这些东西全都表达出来，难如登天。 所以，电影开拍初期，周迅的一场戏要ng三四十条，周迅被折磨得几近抓狂。 而她又想突破自己，所以就自己跟角色较劲，磨戏，磨词，磨动作。又加上拍戏时，天气寒冷，周迅身体没扛住，感冒了。 白天，她去拍戏，晚上收工就赶回北京打点滴。就这样，持续了一周左右。 后来，周迅回忆那段时光，直言就像一场梦。 不仅周迅，李宇春也被整到受伤。 一直以来，李宇春给人的感觉就是有点二次元，不矫情。在角色中，她饰演的“李大刀”，也很具个人特色。 " 她在剧中的服装，是剧组花了两个半月的时间设计的。她的刘海，前前后后被化妆师倒腾了7次。 不仅如此，她在拍摄过程中，也是下了大气力的。 由于《龙门飞甲》是3d动作片，在拍摄时，要力求真实。所以，李宇春在拍摄骑马挥大刀的镜头时，用的是真道具。 " 因此，李宇春要一心三用，同时兼顾十几斤的大刀，吊来吊去的威亚和奔跑的马。所以，这场戏拍下来，李宇春的腿被撞得青一块紫一块。 但是，李宇春总是酷酷地说一声：“没事。” 巴雷特说：“演员是用雪塑造形象的工匠。” 每一个完美的镜头背后，其实都有着局外人触摸不到的风霜。 " 《龙门飞甲》高达近6亿的票房，让影片的东家博纳影业，赚得盆满钵满。 就演员来说，李连杰和陈坤都是最后的赢家。不过李连杰赢的是利，陈坤赢的却是名。 说起实力，功夫之王李连杰的票房号召力不是盖的，他一个人可以抵多个流量小生用。 不过，他的片酬也甩流量小生很多条街。在《龙门飞甲》中，李连杰一个人的片酬就高达9000万。 " 网友不服，吐槽李连杰狮子大开口。但徐克却站出来，堵住悠悠之口，他说：“李连杰值这个价。” 的确，一个有实力的大咖，他的影响力和吸引力都是巨大的。 如果说李连杰负责把观众拐到电影院，那么，陈坤就成功地把观众带偏。 偏到多年以后，提起《龙门飞甲》，观众总是本能的想起陈坤的雨化田。 这部电影播出以后，陈坤被评为“厂花”，是史上最帅的太监，颜杀一片。 自古以来，太监在人们的思维里被固化，娘娘腔，兰花指，畏畏缩缩。但陈坤的雨化田却打破这一定势，让人明白什么叫阴柔。 " 先说一说陈坤的帅，他的帅是脱了油的帅。 俊冷的脸自带高光，一双深邃的眼睛，给人一种恍惚的神秘感，这种颜，老少通吃。 再说说他的演技。他不是演啥像啥，而是演啥是啥。在《龙门飞甲》中，他一人饰两角。 他演雨化田时，一踢一踩，身体里的阳刚之气嗤嗤嚷嚷，邪恶之中又多了几分霸道。 当他与万贵妃交缠时，谗言媚主的姿态又回归到宦官的根本。在阳刚与妩媚之间，陈坤收放自如。 他演风里刀时，又变身成一个痞性和义气共存的市井混混，虽武功不高，却头脑灵活，演活了风里刀骨子里的浪荡风流。 对于演员来说，一人饰两角是最具杀伤力的，一不小心就会让观众跳戏，出戏。但在陈坤那，脸只是灵魂的道具。 " 所以，陈坤演绎的雨化田和风里刀好评如潮。 其实，雨化田虽是太监，但他骨子里江湖人的气节并未丢掉。 当赵怀安挑衅他，问他敢不敢去龙卷风里一决高下。雨化田二话没说，就追随而去。 所以，在柴叔看来，陈坤也是徐克江湖中的一部分。 " 无论是赵怀安的侠义担当，凌雁秋的追爱弃爱，还是雨化田等恶势力掀起的腥风血雨，他们都是江湖的一个缩影，也是一代人心中不可磨灭的武侠印记。 大到家国天下，小到爱情婚姻，江湖无处不在。 而生活在当下的我们能做的，就是把未来放到一个更柔软的视野里，能爱的好好爱。不能爱的，我们要学会平和地把对方踢出江湖。 愿每一个认真生活的人，都能固好自己的城池，守好自己的江湖。 . end . 【文| 夏北北】 【编辑| 小龙】 关注@柴叔带你看电影，更多精彩不迷路： https://www.toutiao.com/item/6917569349159027204/ https://www.toutiao.com/item/6917202266403455502/

主演：李连杰,关之琳,金城武,杨采妮,罗家英
简介：" 电影烂番茄 系【头条理娱君】特约作者，看娱乐热点深度解读，认准理娱君！ 李连杰和永盛电影公司的向华强、陈岚夫妇关系极好，只因他在1992年离开嘉禾创立正东电影公司之后，曾与永盛合作过6部电影。 一开始李连杰与王晶搭档，在1993年推出了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》和《倚天屠龙记之魔教教主》。 " 到了1996年，永盛来了两位嘉禾旧将，竟是曾和李连杰有过亲密合作的徐克和程小东。 徐克诚邀李连杰加盟他的漫改电影《黑侠》；而程小东则和他合作了民国动作片《冒险王》。 " 这部电影集结了李连杰的银幕情侣关之琳，当红“金童玉女”金城武和杨采妮，《大话西游》的罗家英和江约诚，还有负责武打的周比利和邹兆龙，阵容十分强大。 " 然而在拍摄中途却遭遇极大考验，接近完成时，片场仓库的一场大火烧掉了部分底片，致使众演员不得不回剧组补拍。 后来在电影院的是补拍后重新剪辑的版本；而多年之后又推出了一个原始版本的dvd，被称为国际版。 一、 国际版的剧情都发生在民国时期，时间线单一，是一部不折不扣的冒险题材电影。 故事讲述冒险王(李连杰 饰)是一位身手不凡，又专爱到世界各地冒险的考古专家，身边带着一个年轻的助手包心菜(补拍版叫阿城，由金城武 饰)。 " 西安警备司令部的总统顾问龙将军委托冒险王去寻找传说中的经盒与无字天书。 原来无字天书能参透天地之秘，有改变世界之能，关乎人类的前途和未来，而经盒与天书一体，是寻找天书的关键所在。 " 龙将军提供的线索是：经盒曾在清末出现过，西藏的一群喇嘛想将其带到西藏，中途遭到土匪岩帮的抢夺。混战中有人开启了经盒，竟引动天火，在场两帮人马都遭大火侵袭，只有岩帮帮主端木明带着经盒一起销声匿迹。 " 后来，端木明的妻子曾收到丈夫寄来的一封信，这封信上很有可能就藏着与经盒有关的线索，而它现在正藏在日本驻上海的领事馆。 于是冒险王和包心菜便混入日本领事馆去偷信，在偷出信件的过程中，他邂逅了日本女人如风(补拍版叫加美子，由关之琳 饰)。 " 其实如风是日本特务乃良上将，故意放出消息吸引冒险王前来盗取这封信件，目的是引冒险王去找经盒，她只要暗中跟踪便能得到经盒的线索。 " 为了对付冒险王，乃良上将又找到身手不凡的马贼倪霸(补拍版叫洪洪星星，由邹兆龙 饰)前来帮忙。 " 冒险王果然根据信件所用的纸张，调查到专门使用这种纸的正义日报社，原来这个报社的老板英叔(罗家英 饰)正是端木明的儿子，经盒就藏在报社里。 " 于是冒险王和包心菜混入报社去打杂，包心菜对排字女工心心(杨采妮饰演)一见钟情。 " 冒险王得知经盒的下落，便通知了龙将军，但当龙将军坐火车来到上海时，刚走出火车便遭到日本人的袭击。乃良上将带着手下冲到车站，想要绑架龙将军。 " " 日军大佐(周比利饰演)却不顾乃良上将的安危下令发射毒气弹想要毒死龙将军，导致乃良上将从此与日本人决裂。 冒险王救出了乃良上将，两人从家英叔处得到了经盒，决定一起去找无字天书。 " " 原来无字天书藏在长城嘉峪关段的一个地下神殿里。 冒险王、乃良上将、包心菜和心心都来到了嘉峪关，进入了神殿。倪霸却从后赶至要抢夺天书，与冒险王在神殿中展开一场大战。 " " 混乱中经盒又被开启，原来里面有很大的辐射，乃良上将和倪霸都因为受到辐射而丧命。冒险王最后把天书和经盒都放在神殿正中的神像手上，从而开启了机关，眼前出现了玄奘法师的全息影像。 " " 玄奘法师能够预测未来，他算出包心菜和心心会成为夫妻；而日本人发动的侵华战争最终会在1945年遭遇惨败。 冒险王三人最后带着复杂的心情离开，又开始了新的冒险。 " 二、 《冒险王》全片都是在内地的影城拍摄，片中出现了木牛流马、火车、飞机等大型人工道具，都是一笔很大的开销。 而当时香港的电影特效刚刚起步，片中也只是用来打造一些粗糙的变异效果，所有大型的动作特效场面都是实拍的，就算现在看来都依然震撼。 " " 然而这些不惜工本拍摄出来影片，却在永盛娱乐片场仓库的一场大火中烧掉了三分之一。 永盛不得不让林伟伦、绍丽琼和司徒卓汉三位编剧紧急改写剧本，又召回原班人马在香港补拍了另一条故事线。 " 补拍版本讲的是香港小说家周时杰(李连杰饰演)，与其妻子莫尼卡(关之琳饰演)正在闹离婚，而《冒险王》是周时杰所写的一部长篇连载小说，片中随着剧情的发展，现代香港和民国上海两条时间线来回穿插，结合得天衣无缝。 " 最终成片是91分钟，于1996年2月10日贺岁档在香港上映后，收获1385万港元票房，也是很不错的一个成绩。 而大火中未被烧毁的片段，除了一部分用于补拍版之外，其余的都未被使用，直到多年后才被发掘出来，重新剪辑出了一个88分钟的版本。 " 因为这个原始版本曾被拿到法国电影节上放映，便被称为“国际版”。虽然因为被大火烧毁而缺少了部分情节，却与原片更为接近。 " 三、 在李连杰合作过的女星中，与关之琳的合作次数最多。 但据李连杰本人所说，他们在工作上合作甚为密切，也非常合拍，但私下只是普通朋友，平常也没有很多联系。 " 第二年两人又合作了《黄飞鸿之西域雄狮》，但随着李连杰远走好莱坞，关之琳又渐渐淡出电影圈，至今也没有再合作了。 这些年关之琳虽然曾参加真人秀节目，却没有再出演电影了，她与李连杰合作的那些电影，也成了再难复制的经典。 如今24年过去，关美人已恢复单身，尚未迟暮。 " 玉女掌门人杨采妮当时正值事业的上升期，也参演了不少好电影，特别是与徐克合作的《梁祝》和《花月佳期》最为经典。 与李连杰合作过两次，除了本片之外还有1995年的《鼠胆龙威》，但两人在电影中却并没有太多对手戏。 " 金城武也是当时人气极高的小鲜肉，他和杨采妮合作电影而互生好感，还一度和吴奇隆成了情敌。但杨采妮最终选择了新加坡律师邱韶智，而金城武和吴奇隆却至今没有和好。 从他近年作品来看，他的颜值巅峰已过，令人嗟叹。 " 罗家英原是粤剧表演艺术家，和汪明荃一直是模范夫妻，他为人一本正经的，却总能引发笑点。 特别是在出演了周星驰的电影之后，更是走上了搞笑的道路，在银幕上留下了一个个经典的喜剧角色。 " 四、 李连杰曾说过他生平最喜欢合作的是袁和平、元奎和程小东三位导演，因为他们对李连杰的身手和动作非常了解，设计出来的武打动作也令李连杰非常满意。 " 《冒险王》虽然因为经历一场意外而生出很多挫折，李连杰至今回忆仍然后怕，但诞生的补拍版和国际版这两个版本都非常经典，放到现在也丝毫不比那些冒险题材新片差。 " 这些都是因为当时电影创作者的用心，就算是为了临时补救而编出来的剧本也仍然具有极高的专业水准。 这部电影也让我们看到一部电影的好坏并不取决于投入了多少资金来打造，而是在于创作者是否用心。 " 有人说李连杰当红时期主演的电影不多，但每一部拿出来都可圈可点——《冒险王》正是这种无论看多少遍依然觉得好看的经典电影。#影视杂谈# 本文作者是作为“头条理娱君”特约作者而写，来今日头条，看更多娱乐深度好文~~ （电影烂番茄编辑部：热血丹心）